论艺术设计的色彩内涵及特征

本文重点探讨艺术设计的色彩问题 ,分析比较了艺术设计色彩使用与纯艺术色彩使用的不同之处 ,认为 :1、艺术设计的色彩不具备独立的艺术品格 ,其审美价值只能在实用价值中体现。 2、艺术设计色彩使用的主要特征是在生存环境中 ,调节设计物的色彩视觉效应 ,以适应于整体功能的要求 ,给人以生理和心理的平衡。3、艺术设计色彩使用的关键是在使用过程中注重色彩物质功能 ,运用色彩调节技术 ,将物理色彩向心理色彩进行最佳转化     

浅谈性格心理在艺术设计色彩中的使用探究

色彩因为每个人的性格不同，因此会着眼点的差异而对色彩一词产生多样化的定义，从艺术设计的角度看，色彩不仅是艺术的代表语言，能够带给人类强烈的视觉感，也是设计者通过对色彩的运用而间接体现自己性格的重要载体。性格属于心理学范畴，它是人们生活环境、生理因素和心理状态等因素共同作用和影响的产物，是彰显人们个性化的一大方面。作为艺术设计者来说，应注重性格在设计活动中的功能和作用，探索性格在艺术设计色彩活动中的应用特点，让艺术设计色彩带给人们丰富的视觉感受和心理体验。     

构建环保专门课程填补色彩教学空白

在我国艺术设计专业的教学谱系中,长期缺失环境保护的专门课程,该问题亦反映在我国艺术设计类色彩学专业教材中和色彩教学的实践过程中。色彩的使用应对环境色彩进行保护以防止色污染对生态平衡的破坏,一直都是目前色彩教学研究与教学实践的空白。本文认为:应结合艺术设计的专业教学设立环境保护的专门课程,以避免艺术设计教育因缺乏大环境意识而导致设计本身成为环境污染源的局面。     

论设计类专业色彩教学

本文通过对设计类专业色彩基础教学过程的阐述 ,证明了色彩教学在艺术设计专业教学中的基础作用 ,提出了在教学过程中将传统色彩与新观念色彩结合的教学新理论     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

试论数字色彩应用

介绍色彩数字编程和色彩数字设计方法。将数字的可变性应用到色彩编程和色彩设计之中,以期对艺术设计中手工颜料调配、提高色彩的准确度及色彩的复制与研究提供参考。     

建构中国画色彩新体系应重视的几个问题

当代中国画创作正由传统形态向现代形态转型，色彩问题愈显重要，建构中国画色彩新体系，应重视当下中国色彩文化的现实，重视对中外色彩文化资源的解读与创化，重视现当代国画家、色彩理论家色彩研究成果的梳理。     

新概念装饰色彩探析

目前,在大多数艺术院校中,艺术设计基础之一的色彩教学,都是运用绘画专业基础色彩理论来讲授,忽视了以设计为基础的色彩教学培养目标。新概念装饰色彩艺术设计就是针对这种现象提出的一种基本训练方法,它要求设计专业色彩基础课教学必须在绘画色彩的基础上,把重心转向设计实践方面上来,紧紧围绕艺术设计方向进行训练。     

数字色彩探微

在回顾10年来我国数字艺术设计发展的基础上，探讨数字色彩的结构框架，提出数字色彩是一种集现代色度学、计算机图形学和经典艺用色彩学为一体的整合色彩体系。     

韩国传统服饰色彩与现代设计——从韩国传统服饰色彩的解构中寻找灵感

创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标。从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。     

艺术设计中的民间色彩教学

由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民间色彩与设计色彩之间的融通。     

设计专业色彩教学的实践与思考

长期以来，我国艺术设计专业的色彩教学一直延续传统的“明暗画法”这种单一的教学模式。它不利于开发学生丰富的想象力和创造性思维，不利于掌握色彩画的多种表现技能，而且存在明显的基础教学与专业教学脱节的现象。本文从改革教学内容和方法的角度，主张“明暗画法”、“平面画法”、“物象变形”、“色彩重组”有机结合的教学模式，从多方位提高学生的色彩修养和素质。并就“明暗画法”的本质问题及作画出发点进行了研究分析     

高校艺术设计专业色彩教学创新研究

高校艺术设计专业作为艺术人才成长的摇篮,要与时俱进、开拓创新,培养顺应时代潮流的新型人才。色彩教学作为艺术设计专业教学的重中之重,更加注重创新。传统的色彩教学模式过于单一,已不适应当今时代的发展。因此,色彩教学要寻求新的模式,在传统教学经验的基础上突破传统观念的束缚,从教学过程和教学方法上进行创新。     

解析设计色彩中“色彩理论”的教授模式

＂色彩理论＂对于艺术设计的理性思维来说是非常重要的。艺术设计是由其特性决定的,具有强烈的目的性。它的最终目的就是要获得在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场,体现多种功能,实现复合价值。色彩理论知识博大深奥,就学生在校时间和色彩课程设置时间而言,全部接触是很困难的。如何使学生主动、有效地接受这些看起来枯燥的＂理论知识＂是值得探讨的。     

试谈住宅室内环境设计与色彩运用

住宅室内环境设计作为环境艺术设计的一个延伸和拓展,反映着人类社会的生存形态,标志着时代的文明进程,承载着人们对更加美好生活的追求。设计者通过对室内环境色彩的搭配运用,来构成整体室内环境的完美与和谐。通过从整体到局部的反复搭配过程产生认识的飞跃,达到美与和谐的统一。从而得到领悟和启发,取得形式与美的统一、艺术与精神的融合。本文探讨了住宅室内装潢设计与色彩运用的一般技巧,为人们美化自己的精神生活和物质生活展示了一个新的窗口。     

构成艺术与室内设计

平面构成、立体构成、色彩构成是室内环境设计的依据,同时又是艺术设计领域的基础学科和艺术根源.研究和探索设计二维空间的平面构成,决定三维空间的立体构成,点缀室内空间氛围的色彩构成是十分必要的.三大构成在艺术设计领域起着至关重要的内涵作用,三者相互依存、相辅相成,既独立研究某一方面,又统一于总的艺术设计整体.     

传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用

传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言.     

浅议色彩构成在室内设计中的作用

《色彩构成》是艺术设计专业的一门基础必修课 ,在具体教学时应根据不同的专业方向有所调整和侧重。文章认为,室内设计专业在色彩构成教学时 ,应从三维空间的角度分别加以研究。     

论现代材料艺术与色彩的关系

为了研究材料艺术与色彩的关系,通过材料本身固有色的色相、纯度和明度基础训练,反映材料艺术设计有色彩规律及色彩层次,色彩的运用与材料不是孤立存在的,而是相互联系,相互制约的.     

浅议《色彩构成》的教与学

在现代艺术设计的基础教育中,平面构成色彩构成立体构成是三个重要的组成部分。色彩构成的教学,致力于培养学生创造性思维及色彩的表现力,最终达到能灵活运动色彩,自由表现色彩的目的。本文就色彩构成教与学进行了一些探讨。