论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

论古筝之“韵”

论述了古筝演奏中"韵"的含义和形成基础,阐释了在实际运用中演奏者自身的音乐理解能力和感知能力对于"韵"之表现的重要性,并提出在古筝演奏中演奏者可以通过演奏技巧与对音乐的理解相结合,实现对"韵"的体味。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

当代古筝演奏技法演变原因探析

古筝音乐文化的形成及发展有几千年的悠久历史,在20世纪得到了飞速的发展,其中古筝演奏技法作为筝音乐文化的重要组成部分也快速地发展、革新。现从社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展、多元文化的相互碰撞、演奏＂场＂及听众的变化、创作阶层的多元化以及传统演奏观念的影响这五个方面阐述引起当代筝乐演奏技法发展演变的原因。     

南阳为人谱 曹东扶

<正> 曹东扶先生,是我国有名的古筝演奏家。他的艺术成就主要表现在,用独创的古筝演奏技巧,演奏具有独创风格的南阳大调曲,从而形成全国有名的古筝艺术流派一一曹派。曹先生1889年出生于河南省邓县曹营一个贫寒农家。自幼年起,他即跟随父亲,身背扬琴,手拿坠胡,流浪在湖北一带,弹唱卖艺。在这奔波流浪的岁月里,他初步掌握了扬琴、坠胡的演奏技巧。十三岁时,不幸,他的父亲去世,靠独自卖瓜籽、     

琵琶“轮指”技巧的应用

＂轮指＂是琵琶演奏技巧中最基本、最难的技巧之一,掌握了基本功只是运用＂轮指＂的初级阶段,如何在演奏中合理地运用、准确地表现,则更为重要,其次,是如何与其它手法技巧组合成具有对比和层次的手法群,以加强其表现功能,让乐曲注入丰富的情感,使其具有强烈的感染力。     

琵琶“轮指”技巧的应用

＂轮指＂是琵琶演奏技巧中最基本、最难的技巧之一,掌握了基本功只是运用＂轮指＂的初级阶段,如何在演奏中合理地运用、准确地表现,则更为重要,其次,是如何与其它手法技巧组合成具有对比和层次的手法群,以加强其表现功能,让乐曲注入丰富的情感,使其具有强烈的感染力。     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

浅析雅托克与伽仰琴、古筝的异同

我国北方地区地域辽阔，各民族在此聚居，不同的民族文化之间既相互影响又相对独立，由此产生了既有相同之处又风格迥异的民歌器乐作品。其中具有共同点又具有民族特色的乐器当属雅托克、伽仰琴和古筝。雅托克、伽仰琴、古筝都归属于弹拨乐器，在“筝”的范畴，但是它们属于不同的国家，在外形、定弦法、演奏技巧等方面存在差异，本文就雅托克与伽倻琴和古筝的异同略加阐述。     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

古筝教学创新论

古筝是我国土生土长的、有着悠久文化历史的古老民族乐器。早在战国时期,就广泛流传于当时的秦国(今陕西)一带,故又名"秦筝",简称"筝"。从乐器本身讲,古筝的音色优美,音域宽广、具有丰富的演奏技巧和表现力;从学习者角度讲,一些简单的曲目较容易被初学者所接受,让他们觉得"既不难演奏,又能用简单的旋律表     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

古筝教学中的审美教育初探

艺术的生命力体现为艺术的审美感染力。而艺术的目标是促进人们审美能力的发展。古筝是一种审美的艺术,它能陶冶人的情趣,美化人的品格,净化人的心灵,启迪人的智慧,而且在培养非智力因素等各方面起着积极作用。在整个古筝艺术发展体系中,对这门艺术的"美学"的整体性、理性化的完善是十分必要的。在教学中,审美教育的体现是完善这一体系的重要举措。并且审美教育是现代教育的重要内容,是素质教育的组成部分。将审美教育融于古筝的技能教学之中,使学生在演奏技巧不断提高的同时,审美能力也得到相应的增强,让他们在学习古筝的过程中全面发展。     

古筝演奏艺术规范化问题的思考

本文详尽阐述了古筝艺术规范化的重要意义，着重探讨了目前在我国普遍存在的古筝演奏艺术不规范主要问题以及问题的成因并提出了应对措施。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展.从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化.据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展.     

古筝的主要流派与风格特征

我国古筝各主要流派均有自己发生发展的成因、流变、衍展、演奏技法及代表人物 ,风格特征相当鲜明。在当今古筝艺术的发展中是强调不断强化自己的风格特征 ,还是兼取众家之长合数派于一身 ,这一问题值得研究 ,探讨     

二胡演奏中的特殊技法

掌握基本的技术是拉好二胡的保证。随着二胡音乐的发展,不同地域、不同风格的二胡曲目层出不穷,为了能准确、出色地演奏好这些音乐,就需要更多特殊的技法来完成,这些技法无论在演奏方法、音响效果上都具有特殊性,并具有较高的技巧,需要进行特别的训练方能掌握。本文对九种不同特殊技法的构成、奏法、在曲目中的表现等进行探讨。     

浅谈竹笛技巧及其运用

1953年,全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,著名竹演奏家冯子存先生,成功地演奏了《喜相逢》、《黄莺亮翅》两首独奏乐曲,轰动了全国.继而竹笛的独奏形式陆续出现在各地的舞台上,数千年扮演伴奏角色的竹笛,不仅登上了国内乐坛,并且风靡于世界舞台之上.随着竹笛独奏艺术的发展,各类笛曲风格逐渐形成,竹笛的演奏技巧也日趋完善.本文从气、舌、指三方面谈谈竹笛演奏的常用技巧,以及如何正确运用这些技巧.     

谈钢琴技巧中手腕的运用

手腕是手臂与手指连接的桥梁,是承上启下的枢纽、传输力量的通道,在钢琴演奏中占有重要地位。在钢琴演奏技巧中,手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最难以掌握的钢琴演奏技巧。合理运用手腕技巧,不仅对手指本身的运动有益,对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此,在演奏不同时期、不同流派的钢琴作品时,娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教学重点和练习要点、论证技术和技巧与音乐内容三者之间的关系进行论述,希望能在解决手腕常见问题及手腕技巧运用等方面做出更加具体的指导。     

流行萨克斯演奏的颌式自然颤音演奏技法

萨克斯乐曲演奏中的颌式自然颤音演奏技法是指利用下颌咬合的技术来完成自然颤音的发音,从发音基本方法、颤音属性、虚音与之结合的方法阐述此项技巧的理论与应用,可以总结出这种演奏技法在技术层面上的一些理论,并进而填补这项技巧在学术领域的空白.