小说读者接受心理初探

接受美学理论认为,文学作品的创作是以读者的接受为目的的。小说读者的接受心理呈现出民族传统心理与求新求异心理、消谴心理与求知心理、从众心理与逆反心理等多样化格局。作家创作既要适应读者,又要引导读者,以提高读者的接受心理,实现新的审美接受。     

论欣赏主体的心理结构系统

从久远的古希腊时代开始,文艺理论家们便对作家的创作心理进行研究,成果也很丰富;但对欣赏者的研究则很少,即使有,也是依附于作家心理研究大题之下的副产品而已。从本世纪六十年代开始,随着接受美学的产生,文艺观念发生了变化。接受美学把文艺创作看成是“审美接受与生产的过程”,文艺欣赏第一次被赋予主体的地位和意义,强调接受对创作的决定性的影响。文艺欣赏,是文艺活动的终端,是实现作品客观作用与价值的最后环节,作家的创作意图和作品的社会效果,均要通过欣赏这个最后环节,通过欣赏者的积极主动的参与和再创造     

从拉康的视角解读张爱玲

拉康是后现代文化的领军人物,其理论不仅对心理学产生了巨大的影响,还波及文学、美学、哲学、文艺学、社会学等领域。在文艺心理学的研究领域里,他的后精神分析理论更为研究创作心理提供了广阔的视野。在现当代文坛中,张爱玲可谓独树一帜,作家本人和作品都留下了许多未解谜团,本文从拉康的后精神分析法出发,对张爱玲的创作动机和写作源泉进行分析,希望得出一些不同于以往的答案。     

传统审美心理初探

审美活动是人类最复杂最具有个性特点的精神活动,个体的审美心理总是千差万别的.然而,一个民族有着共同的语言、环境(自然环境与社会环境)、经济生活和文化,其主要心理素质必然具有共同性.尽管现代心理学还不能对审美心理作出清晰而科学的验证,而我国古代作家们也很少从心理学的角度来探讨审美问题。但是,我国古代的美学理论和大量的审美经验描述证明了我们民族的审美心理确有许多共同的地方,并积淀成为一种传统,影响     

论玛拉沁夫小说的美学风格

论玛拉沁夫小说的美学风格李小峰，夏天无疑，一个作家的美学理想，作为深层的创作心理机制，总是强有力地规范着作家的创作，使其艺术风格表现出鲜明的个性特征。尤其是对蒙古族作家玛拉沁夫来说，独特的民族生活的阅历，不仅形成了其特有的民族思维方式，而且还形成了独...     

当代中国美学的历史与现状——中国实践论美学问题发展史

文章从梳理问题入手,认为实践美学的发展所存在的主要问题是:关于社会与个体、物质与精神的冲突;关于积淀与突破、理性的凝聚与感性的超越的矛盾;关于回归心理本体与超越实践美学的论争等。文章指出,中国实践美学发展的关键,在于从理论视点和价值根基两方面深入发掘和阐释马克思主义“实践本体”的整体内涵和现代意义,以从根本上解决当代美学发展的理论基础问题。     

萧红张爱玲为人与为文的比较研究

本文着重对萧红、张爱玲两个有着共性特点的女作家进行比较,借助于现代心理美学以及文艺心理学的相关知识,侧重于分析人格对于作家作品风格的具体影响,据此得出两位作家在创作方面为人与为文的区别。     

刘勰“物色”论的美学释义

《文心雕龙》中的"物色"篇,是创作论中非常重要的部分。刘勰在"物色"篇中提出了具有独特理论价值的命题,从美学的角度对其中的要义加以诠释,对于当代文学艺术的创作具有借鉴意义,即"物色"不是一般性地阐述自然景物对作家创作心理的感染与召唤,而是以"物—情—辞"的三维构建,突破了"情景交融"的理论模式,从而揭示了"辞令"作为文学媒介的关键性功能。     

传播与接受:文学史研究的另两个维度

本世纪的文学史研究，主要是作家和作品、文学流派和文学思潮的研究，实质上是作家和作品研究的扩展和延伸。随着文学社会学、传播学和接受美学等理论的深入，人们对文学创作过程和文学价值的实现过程有了新的认识。文学作品从产生到其价值的最终实现，必须经过创作——传...     

美学视域下的艺术品鉴赏与收藏

本文关注艺术品鉴赏与收藏问题,从美学视角出发,结合朱光潜先生的美学理论,通过界定艺术品的鉴赏范畴,把握艺术鉴赏者的审美心理,提倡艺术品收藏须融入生活的审美态度。     

从本体论到认识论再到语言论——中国美学史上审美直觉理论的发展轨迹

审美直觉是审美活动中极为重要也极为普遍的心理状态,在艺术创作与艺术欣赏中普遍存在.中国因为民族心理的特征,所以在美学史上审美直觉理论极为丰富和深刻.文章试图从中国美学史上一些重要理论家的理论如宗炳的"澄怀味象"说、钟嵘的"直寻"说、严羽的"妙悟"说、王夫之的"现量"说、王国维的"不隔"说等入手,梳理出中国审美直觉理论从本体论到认识论再到语言论的发展轨迹,从而望能给当下的审美实践以启示.     

现代中国浪漫诗学二题

主观性:艺术本质观何谓艺术的本质?现实主义美学的回答是客观,艺术是对客观感性世界的观照与描摹;浪漫主义美学的回答则是主观,艺术是对主观心理世界的开掘和探求。因此,立足于主观,把艺术视为作家内心世界的产物,认为审美主体的主观心理要素构成了艺术最重要的内容和     

从审美到审丑:莫言小说的美学走向

莫言是８０年代大陆新潮文化中极具个性特征的作家,近年来他的小说创作却呈现了从审美到审丑的美学走向。莫言小说的丑多为非审美意义上的丑,其文本丑的多种反常形态是对业已形成的东方传统审美心理和审美经验的一种无情打磨,造成这种样态的主要原因是主体的文化缺席和审丑的心理失控。     

文学批评理论的主体间性转向

美学的演变带动了文学批评理论的变迁。在客体性美学框架下,文学批评理论基于“再现说”,强调现实对作品的影响,批评是针对文本的客观解释与评价。主体性美学的确立,导致文学批评理论的转型,文学批评理论基于“表现说”,批评转向对作家的研究、评价并强调批评者的立场、观点对作品意义的决定作用。主体间性美学确立后,批评基于“对话论”,批评是阐释者与文本的沟通、理解,强调批评的历史性。     

论苏轼诗学理论的本体艺术心理

苏轼文论中有相当一部分是关于诗学本体意义上的艺术心理研究,他从创作的全过程探究诗学创作的艺术心理结构,诸如诗人与表现对象之间的空静、物化、神游的相契相融的特征,并且把自己的创作心理体验融会其中,因而使他的诗学本体艺术心理理论具有独特的美学价值和创作指导意义。     

对中国美学潜化特征的思考

从一个严格的意义上说,美学应该是高度抽象的、思辩的科学;或者说,它应该是哲学化的理论科学。而中国古典美学却恰好缺少这种严格的意义上的特征,是一种向伦理和心理“潜化”的美学理论。这种“潜化”的美学,没有严密规范的理论表现,但却具有深远充实的思想内容和情调高雅的艺术趣味,在一个“朦胧的自觉”过程中形成和发展。在粗糙、模糊和片断性中,闪烁着熠熠的理论光彩。尤其是它在活跃的生长状态和发展历程中,具有极大的理论可塑性,显得古老而又富于青春活力。     

艺术自律：王国维美学思想的灵魂——兼及王国维对中西美学资源的融合

王国维美学的核心和灵魂是艺术自律思想,其形成一方面借鉴了道家的美学精神,建基于对中国古典艺术观念的反思;一方面受益于西方美学资源,特别是康德的审美自律思想。王国维的艺术自律思想主要体现在审美心理、艺术形式本体论、美学价值论三个维度,其思想用审美性架起了从中国古典美学到现代美学的桥梁。王国维并没有走向＂为艺术而艺术＂的极端,而是从美育的视角把艺术自律与人的精神自由联系在一起,其理论充满了辩证色彩。     

生命美学视野下的身体美学——基于《人类生命系统中的美学》的理论视角考察

新近以来流行的身体美学研究不单可以从西学资源和理论命题中寻求思想支撑,也可以从我国现代以来的本土美学理论中汲取思维灵感。从我国当代生命美学的理论视野来考察,身体美学的概念与内涵不仅易于得以厘定、廓清,而且还能定位身体美学在人类美学史上的消涨态势和历史位置。在生命美学旗帜下,当代身体美学研究实际上是以一种专题、实证研究形式参与、共襄生命美学研究的集体事业。     

艺术自律:王国维美学思想的灵魂——兼及王国维对中西美学资源的融合

王国维美学思想的核心和灵魂是艺术自律思想,其形成一方面借鉴了道家的美学精神,建基于对中国古典艺术观念的反思;一方面受益于西方美学资源,特别是康德的审美自律思想.王国维的艺术自律思想主要体现在审美心理、艺术形式本体论、美学价值论三个维度,其思想用审美性架起了从中国古典美学到现代美学的桥梁.王国雏并没有走向"为艺术而艺术"的极端,而是从美育的视角把艺术自律与人的精神自由联系在一起,其理论充满了辩证色彩.     

生存与对话主义

在现代西方美学家中,有几类不同的美学知识类型,从总的面貌上看,主要有三种基本类型。第一类是道地的哲学家,从纯粹哲学的思辨角度建构起来的美学理论,比如海德格尔、梅洛一庞蒂、维特根斯坦等;第二类美学的知识类型是心理学的,换言之,是心理学家从心理学角度建立起来的美学。有时我们把第一类美学称之为哲学美学或思辨美学,而把第二类美学称之为心理美学、经验美学或科学美学,如阿恩海姆、埃伦茨威格、蔡尔德等。除了这两种美学的基本知识类型而外,还有第三种类型,这种美学是一些文学批评家或艺术批评家所作的美学思考,如果说…