赫哲族音乐转型类别与多元化发展原因

赫哲族居住环境原始闭塞,其“原生态”民族音乐在口头流传中停滞、流失;随着生活环境和文化环境的改变,其民族文化逐渐融入了外民族的成分,音乐受专业熏陶、培训、交流表演、民族语言文化退化等原因,在濒临失传情况下,原生态音乐表现手法和表演目的逐渐向诸多方向转型发展。     

音乐表演专业人才培养方案研究与探索

音乐表演专业是独立于音乐教育之外的培养演艺人才的学科,综合性大学应脱离传统音乐教育的模式制定适应音乐表演专业需要的人才培养方案,根据市场的需求培养具有创新精神和创业能力,一专多能的音乐表演人才。     

论音乐表演中临场心理素质的培养

音乐表演的临场心理素质主要体现为合理的认知结构、全神贯注的情感、丰富的想象力和自然流露的主体意识、十足的信心与坚强的意志力等。对音乐表演中的临场心理素质培养应从培养学生有强烈的表演欲望、自觉记忆的良好心态、强化有效练习、平衡和谐的音乐感、加强艺术实践等几个方面较为有效。     

音乐表演专业大学生自我效能感与应对方式的关系研究

通过对不同年级、性别和专业的500名音乐表演专业大学生进行问卷评测,并进行相关和回归分析。结果发现：音乐表演专业大学生中普遍存在自我肯定和自信的倾向,但缺乏积极的应对方式,其自我效能感与积极、消极应对方式均存在着显著的负相关,自我效能感对积极与消极应对方式均具有显著的负向预测作用。     

音乐表演艺术中的美学教育点滴

我们对音乐表演艺术关注的同时,也应以新的观念和视角为音乐表演理论的建设填充的内容,并为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。一、音乐教育在美学中的独特性1、音乐是以行感的艺术车尔尼雪夫斯说:"形象在美的领域中占着统治地位。"这就是说人们在欣赏各种美的事物而产生美感的时候,都是从客观的直觉形象开始,并通过形象进一步深入     

从美学角度看音乐的二度创作

音乐表演不仅是一种再现的艺术,还是一种富有创造性使命的艺术。它要参与音乐意义的生成、填充,丰富音乐的内涵,并由此赋予音乐以新的生命。因此,人们称音乐表演为音乐的二度创作,就是再次赋予音响动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。     

综合性大学音乐表演专业课程设置思考

综合性大学音乐表演专业的课程设置在当前已不适应社会的发展趋势,改革人才培养模式,适应市场经济建设和现代社会发展才是根本目的。经过分析传统课程设置在当今新办专业中的陈旧模式,构建基础教育平台,培养一专多能的综合素质人才,乃是重要的举措。     

昌黎地秧歌艺术与当地民俗的渊源

昌黎地秧歌艺术全国闻名并且早在20世纪50年代就走出了国门，对国际文化交流起到了积极促进作用，分析了昌黎地秧歌在起源及发展过程中当地民俗起到的重要作用，其人文内涵、表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏曲牌都和当地民俗有着密切的联系，并着力从表演形式、行当冠名、情节表现、伴奏音乐等方面全面剖析了昌黎地秧歌与当地民俗鱼水难分的关系。     

高职音乐表演专业声乐人才职业定位思考

阐述了职业定位的内涵和意义,通过对高职音乐表演专业声乐人才的具体职业定位,指出了目前高职院校在职业定位中出现的偏差。为了使声乐人才的职业定位更加科学准确,高职院校可以结合职业定位的依据从校本教材的编写、教师角色的转变、舞台化教学形式的实现以及模块化教学方式的采用等方面采取措施,使声乐人才能感受职业的真实,体验职业角色,确立科学合理的职业定位。     

鄱阳湖音乐文化遗产继承与发展研究

《鄱阳湖生态经济区规划》好比行动的号角,为新时期江西音乐文化发展指明了具体的方向,带来了前所未有的机遇.面对这样一个难得的历史机遇,本文旨在以传承和发展鄱阳湖传统音乐文化为核心,以打造地方文化品牌为目标,提出音乐创作、表演和推广一体化模式,将音乐的创作、表演、推广三个以往独立运作的项目发展阶段形成一个有机整体,以实现地方经济、文化大繁荣大发展.     

芭蕾舞教学中的音乐特色

芭蕾舞是一门综合性艺术。通过长期综合的、系统的训练,可以使舞蹈演员得到高超的舞蹈技能、娴熟的技巧、优美的体态、高雅的气质和仪表、动人的表情,具备良好的舞台表演能力。同时还有一个非常重要的内容,那就是音乐。无论在芭蕾舞的教学中,还是在舞台表演的过程中,音乐总是表达舞蹈的情绪和语言最直接的一种方式。因此,具有良好的音乐修养以及对乐曲节奏、性质的准确理解能力,是芭蕾舞演员必备的素质,也是芭蕾舞基训教学中的重要组成部分。在芭蕾舞的基训教学中,音乐是贯穿始终的,从第一个动作把上活动开始到最后一个动作的结束,每个精心…     

关于儒家音乐思想中政治性的现代解读

儒家音乐关学思想涉及了音乐与人、音乐与政治、音乐与审美、音乐的形式与内容等诸多的方面的内容，其中音乐与政治是其最为核心的问题。本文用当代的音乐美学观点和中外音乐存在，对儒家音乐美学思想中的这一核心问题即音乐的政治性进行诠释，使人们对音乐的政治性有更为透彻、更为现代的认识，为当代的音乐创作、音乐表演、音乐审美等音乐活动提供具有启示意义的理论分析。     

音乐学专业在附中设立的可行性研究

音乐学是一门研究音乐的学问,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。目前,我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等都不完善,笔者认为音乐学的专业教育要从附中开始设置。文章主要从音乐学的教学和研究现状出发,探讨了音乐学专业在附中设立的现实意义和长远意义。主张音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容,不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。     

中国传统戏曲的音乐精神

中国传统戏曲在近现代文化艺术变革中走向式微,其艺术精神遭到误读甚至误解.与近代在译介和学习西方戏剧基础上产生的现代话剧不同,传统戏曲并不像话剧那样单纯讲求故事叙事与真实再现社会生活,而是注重以“歌舞表演故事”.戏曲中的音乐、诗歌和舞蹈作为表现手段的独特性和它们各自独立的审美存在使得戏曲更注重表现人物的内心世界,尤其是其中的音乐(曲)性质,在传统戏曲中占有重要和特殊的位置,这是中国传统戏曲艺术的客观存在.     

论承德围场木兰萨满舞伴奏音乐传承和创新

伴奏音乐是承德围场木兰萨满舞表演过程中不可或缺的内容，在新时代背景下实现伴奏音乐传承与创新发展，对于提升承德围场木兰萨满舞的表演效果具有重要意义。针对承德围场木兰萨满舞伴奏音乐传承与创新过程中存在的定位不清晰、重视程度低、吸引力度弱等问题，文章从形式传承与创新、内容传承与创新、精神传承与创新三个维度由表及里提出具体策略。     

音乐欣赏的美学特征

音乐欣赏是一个由音乐作品的创作、艺术家的表演到欣赏者的欣赏形成一个完整的过程,三者相互联系、相互作用;每一环节都有其自身独特的美学规律。因此,本文从音乐美学的角度对音乐欣赏的特征进行分析,无论是对音乐的普及,还是专业的提升都有着重要的作用。     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

论声乐表演艺术中的二度创作

歌唱表演作为一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于对词曲文本的二度创作。词曲文本在形式和内涵两方面的局限性为二度创作提供了空间,表演者的人文艺术修养和音乐感觉对二度创作的成败至关重要。     

人类表演学视域中的中国早期电影

长期以来,电影中的表演往往被作为艺术审美活动来单独看待。近些年,随着电影研究多元化的发展,对于电影表演的研究也逐渐纳入文化研究中来,表演的研究也从审美研究跨入其他学科的研究领域,社会学、人类学、精神分析学、女性主义、符号学、现象学等学科的运用,让表演这一电影银幕最直接的呈现结果产生出更多的文化价值。以人类表演学这一概念去审视中国早期的电影活动,可以发现早期电影审美表演作为社会生活背景中的文化现象,更好地去理解银幕上的审美表演。     

关于音乐审美的现实思考与批判

音乐审美活动是一种社会教育活动,音乐审美活动对于提高人的整体素质具有不可替代的重要作用。在现实生活中,由于生活水平的提高,音乐之声形成普及之势,但是却未达到音乐审美教育的理想效果,仍存在错误理解音乐创作和表演中的“个性张扬”、错把模仿当做成名的阶梯等误区。要增强音乐审美的社会效果,就必须净化社会音乐审美环境,增强音乐创作和表演者的社会责任感等。