风格分析法在中国美术史研究中的运用

风格分析是西方艺术史中比较成熟的方法,通过关注艺术作品及具体艺术家的风格演变并将其运用于艺术史的分期和具体作品的断代。普林斯顿大学的方闻将传统中国视觉结构和西方风格分析的方法相结合是对中国美术史研究的一次有效尝试;说明通过对西方中国美术史方法的了解有助于从不同的视角和领域对中国美术史的研究获得更广阔的认识。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

滕固美术史研究方法论之意义

滕固是我国现代重要的美术史家和艺术理论家 ,他在美术史研究方面的一个重要成果是特别重视美术史的研究方法问题 ,将西方影响较大的“风格演变”或“风格发展”概念介绍到中国美术史学界     

近代中国美术史研究的拓展与转型

近代中国处于从传统向现代化转型的剧烈变革时期,中国的史学、文学、哲学、美术等皆在不同程度上踏上了现代化的征程.在西学东渐以及"史学革命"的潮流促动下,中国美术史学在引进与模仿、固守与创新的渐变过程中实现了向近现代化转型.以陈师曾、潘天寿、滕固为代表的近代中国美术史研究者,深受日本以及西方研究模式的影响,把国外美术史研究方法引入中国,对于启迪、促进中国美术史研究现代化转型具有显著的推动作用.以郑午昌、傅抱石、胡蛮等为代表的近代美术史家立足中国文化本体地位,坚守中国美术本体化的基础,同时吸收西方的学术方法,突破了传统研究路径,通过融合与创新,深刻拓展了中国美术史研究的新路径,亦促使中国美术史的撰写形式逐步由单一模式走向多元化发展,本土化中国现代美术史研究变得更加成熟和完善,中国美术史学亦在坚守与变通的过程中实现不断发展.     

高校美术史通识课建设探析

选取了非美术专业学生学习美术史课程这一话题作为切入点,借鉴美国美术教育,尤其是美术史课程教学的具体做法,了解其得失;试图从中找到对我国美术史课程发展与推广的有效经验,论证其可能性,特别是它作为高校通识课,应该主动承担起“人文主义核心课程”的使命,为提高全民美术素质和文化修养贡献力量.     

浅议中国美术史学理论与方法论建构的意义——兼论美术史料与美术史学的关系

美术史学不等于美术史料;美术史的研究应上升到美术史学研究的学理高度;加强美术史学理论与方法论的指导,是中国美术史学发展的必然途径.     

莫高窟吐蕃样式壁画与绢画的初步分析

本文对敦煌莫高窟中唐至晚唐石窟中具有吐蕃或吐蕃与印度波罗样式的壁画以及藏经洞所出具有同样风格的绢画从作品内容著录、图像渊源、年代判定，与吐蕃本土及汉地艺术传承的关系、相关的政治文化背景等若干方面进行了初步的归纳与分析，指出唐蕃时期唐蕃美术的交融是后代蔚为大观的“汉藏艺术风格”的源头，也是中国多民族美术史的重要篇章。     

西方美术史中人文内涵的变迁

在西方美术的发展中 ,人文主义始终是作品中所要表现的主题之一。然而由于社会环境的变化 ,各个时期的美术作品所表现出来的人文内涵也是不一样的。纵观西方美术史 ,可以看出这样一条变迁轨迹 :性—人性—个性。西方原始美术的人文思想 ,集中在性、生殖和情欲等方面 ;古希腊美术成熟期和文艺复兴时期的美术 ,人文思想集中表现在对人性的歌颂和赞扬 ;西方现代美术中人文思想的表现 ,主要集中在个性的发展和探索。     

旅欧美国人物群的形成及其探析——由詹姆斯的《一位女士的画像》谈起

作者对亨利.詹姆斯的作品《一位女士的画像》中的旅欧美国人物群进行了一一的展示,分析并证实了亨利.詹姆斯本人的生活经历及教育背景对其作品和写作风格有着重大的影响,同时认为旅欧美国人物群在亨利.詹姆斯的跨国题材作品中的位置和意义非同一般。     

摭谈美术革命中的延续性--读"七五"血案联合会印《控诉》版画册

中国近现代美术史,是一部由美术革命至革命美术的发展史,文章以具有典型的革命性版画为契机,历史地、客观地拆解了美术革命的兴起,革命美术的形成及当代革命的可持续性之必然与必要.     

沃尔夫林风格学理论的特点及问题研究--以《哀悼基督》主题为例

风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法之一,它关注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《美术史的基本概念》中提出了“线描与涂绘”、“平面与纵深”、“封闭的形与开放的形”、“多样性与同一性”和“清晰性与模糊性”这五对风格范畴,概括了文艺复兴风格向巴洛克艺术的转化。本文通过《哀悼基督》这一主题,运用五对范畴试图总结其形式分析的特点,并探讨风格学方法在不同阶段的适用性、合理性问题。     

民国时期史学革命对美术史研究的影响

民国时期的史学革命运动对当时的美术史研究产生了巨大影响,促进了传统美术史学研究在较短的时间内从传统形态向现代形态的转型。对民国时期史学革命三个不同阶段代表人物的学术观点对美术史研究的主要影响加以论述,包括梁启超“新史学”的影响、疑古思潮的影响和唯物史观指导下的美术史写作的影响等。     

广东与20世纪前期中国美术

20世纪前期中国美术史的前半叶中国美术有3个集中地：北京、上海和广州。3个地域的美术发展状态各有不同,北京注重传统文化的整合与建构,出现了一大批传统派的领军美术家;上海注重艺术实践和艺术市场的结合,倾心于在美术理论与美术出版方向;广东地域的美术家更注重对现代美术的探索和实践,展现了强烈的现代性姿态。但是,由于素来对广东文化的偏见,广东美术对20中国美术史的贡献一直没有得到很好的梳理和普遍认同,这与时代的文化观念、研究意识、成果媒介皆有关系。笔者系展示广东美术的轮廓,谈其中所潜藏的美术研究话语权问题。     

风格学视角下的滕固美术史分期研究

风格学的方法为美术史的分期研究打开了思路。民国时期的滕固先生尝试用当时最先进的风格学方法对中国美术史做出的分期,具有颠覆传统美术史写作的意义,是中国美术史写作现代模式的开山者。     

傅抱石《中国绘画变迁史纲》研究

傅抱石是我国著名的中国画家,同时也是我国2 0世纪上半叶重要的美术史论家,是我国现代美术史学的开拓者和奠基人之一。傅抱石的美术史论著述,因社会背景变化、学识和眼界等因素的影响呈现出种种不同的面貌。《中国绘画变迁史纲》是傅抱石早期的一部绘画史,对它的研究有助于我们对傅抱石的美术史论研究及其艺术思想变化历程的理解,同时对研究我国美术史学的发展过程有一定的价值。     

对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

滕固和他的《中国美术小史》

20世纪中国美术史学在从传统向现代转型的过程中取得了长足的进步,产生了不少有价值的关于中国美术史的研究著作,滕固的《中国美术小史》就是其中之一。在前人研究的基础上,对滕固和他的这本《中国美术小史》从写作背景、内容、方法及特点等几方面进行了全面系统的论证,进而体现了《中国美术小史》在中国美术史学发展进程中的重要价值。     

人性美与人格美的追求——罗可可美术与"扬州八怪"艺术风格之比较

罗可可美术和"扬州八怪"同是在18世纪兴起的艺术流派,它们分别在法国和中国的美术史上产生了重大影响。二者在作品题材、主题等方面表现出了不同的风格,人性美和人格美的审美主题是二者艺术风格的本质区别,这也代表着东西方审美文化的根本性差异。     

“雅俗格”浅析

语言风格是相对于一个作家或一部作品而言的.不同的作家、不同题材的作品往往有不同的语言风格.有的文雅、有的通俗.同一作家、同一题材的不同作品也并不一定是同一语言风格,有时写的文雅.有时写的通俗.这些都是语言风格问题.但如果同一作家在同一作品中采用文雅和通俗两种互相对立的语言风格描写一种事物或情形,就不在再是单纯的语言风格问题,而是运用文雅和通俗两种互相对立的语言风格构成的一种修辞手法.并且这种修辞手法已经在文学作品中定型化和格式化了,通常被称之为"雅俗格".     

图像还是文本：中国美术史学的基本问题

图像与文献直接涉指美术史学的研究方法。图像与文献在美术史的结构中,是相互印证的关系。对美术史学的研究,要求对图像本体进行研究和诠释,而不是停留在对相关文献文本的阐释,这是中国美术史学体系结构的基本问题。文献还有一种情况,即不仅仅是文本的文献,还有图像的文献。在美术史学中,图像本身应该被看作是文献。