疯狂：逮住香蕉鱼的童性——J.D.塞林格笔下的疯子

二十世纪五六十年代疯狂成为美国文学的时代主题。塞林格在作品中刻画了大量的这类具有神经症和精神病的文学形象。他们试图追求自我表达,摆脱异化,因而被看成疯子。他们的疯狂反映出现代社会权力统治和科技发展导致的社会异化现实。文章从权力理论和人格理论等角度分析作品中的人物形象,挖掘这些疯狂形象的表现和疯狂背后的社会原因。     

"尤今现象"透视

尤今以其大量的文学作品蜚声海内外华文文坛,成为华文文学的一种"现象",值得深思.究其原因:一是其题材丰富多彩,充满异国和异域情调,而且是从现实中吸取题材,作品极具现实的鲜活感和社会责任感;二是尤今作品从传达和表现上看,在思维方式、审美评价、文体风格、语言表达等方面,有一种内在的华文文学传统的血脉流贯其中.     

吉卜赛形象与乔治·艾略特作品的文化叛逆意识

乔治·艾略特在其作品中塑造了一批与众不同的吉卜赛人形象,并借他们表达了强烈的文化叛逆意识。艾略特作品对神秘的吉卜赛文化进行了揭秘,还表现出对西方主流社会对其丑化的不认同态度,揭示了造成19世纪吉卜赛人生存困境的社会根源。艾略特作品让吉卜赛人成为非主流价值观的代言人,他们的存在使社会规范本身都有遭质疑的意味。此外,艾略特作品对吉卜赛形象的塑造中表现出了道德理想主义色彩,体现了作家本人不同于传统思维的种族观。通过吉卜赛人形象,艾略特作品挑战了维多利亚时代的传统价值观,产生了从内部捣毁霸权文化的效果。      

《我弥留之际》中的女性“影子人物”

认为女性人物的塑造是福克纳小说的一个主要特点,而＂影子性＂则是其作品中女性形象不可分割的性质,并且深深根植于当时美国南方现实社会之中。现实社会把这些女性变成了生活中的＂影子＂,从某种程度上说,她们在福克纳小说中的影子性恰恰反映了她们在现实生活中的影子性。本文通过分析小说《我弥留之际》中艾迪.本德仑身上的＂影子性＂,探讨虚无主义和传统妇道观对女性身心的毒害和摧残,从而使读者更加客观地看待福克纳小说中的女性形象,更加全面地解读福克纳的作品,更加深刻地体会他的人道主义立场。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中,接受者(观众)有时会出现某种错位,或者将创造形象的演员当作形象本身("正串"),或者把形象还原为创造形象的演员("逆串"),两种"串联"都影响了作品的真实性。就作品本身而言,其不符合现实真实性的"穿帮"破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的,也是自足的,对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

藏否人物是非自在——从萨加尔身上看左拉的爱憎

重新解读左拉的小说,对于了解、批判现实社会具有一定的意义。如果说萨加尔在左拉早期作品《贪欲》中的性格还比较单一和平面化,那么,在《金钱》中,萨加尔形象的立体性就更加明显了。萨加尔形象的非脸谱化．提高了读者艺术的审美兴奋。左拉对于人物形象性格和精神的多元表现,扩充了人们阅读过后的自由联想以及无穷回味。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中，接受者(观众)有时会出现某种错位，或者将创造形象的演员当作形象本身(“正串”)，或者把形象还原为创造形象的演员(“逆串”)，两种“串联”都影响了作品的真实性。就作品本身而言，其不符合现实真实性的“穿帮”破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的，也是自足的，对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

论中国近代忧时散文

中国近代文学领域的散文作家们在他们的作品中，表现了一种浓重的忧患意识。其作品是中国近代社会生活的形象记录。     

建国前蒋兆和“民生”艺术思想的内涵及其影响

蒋兆和是二十世纪卓有成就的水墨人物画家。他的作品形象来自于社会的底层,在纷杂、痛苦的现实中,表现出悲剧般的崇高之美,并在作品中寄予对下层人民生活的深刻同情,对现实社会和战争的苦难进行深刻的反思,形成了他独特＂意藉真情,以抒悲愤＂的＂民生＂艺术思想。这种植根于现实主义的艺术思想,对后来的现实主义艺术思潮起到了极大的推动作用,对当前的艺术思潮也不乏重要的启迪和借鉴意义。     

《威尼斯商人》的主要形象和情节艺术

《威尼斯商人》的主要形象和情节艺术张明非《威尼斯商人》是一部富有特色的喜剧作品。它把揭露、批判社会现实和歌颂理想交织在一起，表现了丰富、深刻的社会思想内容。同时也体现出作者喜剧创作的进一步发展，在其整个喜剧创作中占有重要地位。喜剧故事发生在意大利的威...     

余华小说对"父亲"形象的颠覆与重构

余华是一位与时俱进而又风格多变的当代作家,他的先锋小说彻底摧毁了传统的父亲形象,对历史和现实的"父亲"进行了双重颠覆。随后,余华的创作观念和叙事风格出现了明显的变化,由先锋写作转向民间立场,回归历史与传统,关注底层人物的生命形式和生存状态,重新塑造正面的、充满温情的父亲形象,与笔下的"父亲"达成了消融和谅解。文章通过解读余华作品中的父亲形象,探究了其对父亲形象进行颠覆与重构的文化动因。     

韩剧中的新女性形象解析

近年来韩剧风靡一时,而其中大多数表现的主体是女性。而这其中,传统女性的形象与新女性形象即野蛮女友形象出现平分天下的局面。野蛮女友形象的出现与受众需求、社会对女性的关怀女性以及自我意识的觉醒密不可分。通过这类女性形象,我们也可以看到韩剧描述社会现实、表现女性心声、传播民族文化的作用。     

《大师与玛格丽特》中的象征形象

本篇文章是借助于《大师与玛格丽特》这部作品来分析象征形象在文学作品中的表现手法及作用,同时运用传统象征形象和个人象征形象来阐述《大师与玛格丽特》这部作品中所体现出的社会问题。但是这部作品不只是将传统圣经中的材料运用其中,而是将其加工制造,融入了作者自己的个人象征形象,这就使整部作品有了精彩和突出之处,也成为了将传统象征形象和个人象征形象完美结合的一部杰出代表作品之一。     

幻想与现实的交融——浅析达利中青年时代的创作风格

西班牙画家萨尔瓦多·达利，超现实主义最具风格的艺术大师，在他创作的作品中将梦境出其不意的变成奇思妙想的画面，开启瞬间的潜意识让魔幻的想象破茧而出，运用具有代表性符号化的形象成就出一幅幅超越现实时间和空间的升华表现作品，打破因循守旧的规律，将他的超现实主义理想表现到极致。其艺术作品的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响，提供前无古人的审美方式和审美内容。独特的表现形式创造出辉煌的艺术价值，自成一派，得到了艺术的永恒。     

谈池莉《一去永不回》中的"非慈母"形象

池莉的中篇小说《一去永不回》为读者刻画了一个栩栩如生的当代“非慈母”形象。虽然母亲张怀雅在作品中不是主角，但她的存在对于作为主角登场的女儿温泉的性格形成起到了不容忽视的影响。分析这样的母亲形象，将有助于更加透彻地理解池莉作品以及池莉作品背后所包含的作者对于当代中国社会的深刻思考。池莉通过“非慈母”形象的塑造，对当代中国家庭中普遍存在的专制性家庭教育方式进行了批判。     

北国的"婉约"——浅论孙犁小说的艺术特色

对社会人生的敏锐洞察与深邃见解,并在生活中吸收乡土文明的精髓;积极进取却又能心静如水的心态,以及在此心态下经历的一种波折的人生,构成了孙犁人格的全部.而他的作品中谐和浪漫与现实的创作风格、积极乐观的女性形象,以及实现了乡土小说由冷峻伤愁到乐观豁达的转变,是孙犁小说独树一帜的奥秘所在.孙犁小说的这些特色给北国带来了一股"婉约"之风.     

"为政治服务"与"为人民服务"——革命历史小说与新历史小说比较研究

革命历史小说与新历史小说中的主要构成因素都是历史,具体来说是中共革命史,但由于写作年代的不同,取材于同一段历史生活,同样描写并包含着时代精神的两代作家所体现出来的文学服务方向和对象却大相径庭。革命历史小说在总的政治路线指导下认识现实,并强调作品对总的政治路线的服务性;而新历史小说以不违背政治路线为基准,通过作品自由表达创作个体对社会、人生的认识和体验。     

被弱化的他律机制--余华小说中"父亲"形象分析

“父亲”形象是余华小说中一个值得研究的亮点。在作品中该形象主要可以分为“受伤的父亲”和“消失的父亲”两大类型。“受伤”和“消失”两大精神特质彼此交叉 ,集中表现出“父亲”这个他律机制被弱化。     

论喜剧的美学特征

美的表现形态从反映与被反映的角度可分为现实美与艺术美,但就其内容来说,美的表现形态还表现为崇高与滑稽、悲剧与喜剧。悲剧是崇高的集中表现,喜剧是滑稽的集中表现。有一点需要说明的是,崇高与滑稽既存在于自然和社会现实中,也存在于艺术中,但悲剧和喜剧只存在于艺术之中,而不存在于自然和社会现实之中。本文集中论述喜剧的美学特征,它与悲剧     

农村题材电视剧中的女性形象类型及其文化意义

新时期以来的农村题材电视剧塑造了大量的乡村女性形象,不少作品更直接以乡村女性作为表现的主体.这些女性群像基本可以归入苦难女性、女强人、道德女性和落后女性这四类范畴.借助这些乡村女性形象在时代中的审美衍变,通过对她们的婚恋情感、人生命运及未来出路的展示和思考,农村题材电视剧对中国乡村传统、乡村现实和乡村文化进行了全面探索与考察,完整地勾勒出一幅中国乡村社会文化变迁的历史图景,拓宽了中国电视剧艺术的表现空间.