聂危谷的佛塔画——诸家评论聂危谷艺术辑要

马鸿增：聂危谷是一个很有激情，而且是激情喷涌式的画家。而且他不追求一种愉悦，他更多地面对人生命题，他所谓的终极理想。他的语言是将西方后现代艺术与中国传统水墨画语言结合起来的一种尝试。我觉得这种尝试是很有价值的。     

吴冠中水墨画的演变及其影响

中国当代杰出的艺术家、美术教育家吴冠中近30年来致力于解决水墨画中遇到的难题：如何用现代构成原理对笔墨方式进行重构。从对油画的直接移植,到以风景为主注重发挥水墨特性,再到抽象表现,他创造了一种中国水墨画的新的表现方法,开辟出一条既有西方形式规律又有东方意境韵味的中国水墨画艺术之路。他的艺术思想与艺术实践在同时代中国画家中独树一帜,具有广泛而深刻的影响。     

如果你遇上萨拉

穆夏是“新艺术”风格的代表画家，他创作的招贴画、插图等时至今日依然堪称经典。自11岁起，他就萌生出当画家的志向，但到35岁还默默无闻，全然看不到成名的希望，差点就放弃理想。     

论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家，他不断探索实践，创新诗歌形式，借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受，触发读者丰富的想象，使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

模糊边界——关于水墨画发展的多元化选择

列举了近百年来中国水墨画在笔墨问题上的争论焦点,梳理出笔墨在传统水墨画的核心地位与支撑作用,同时阐述了近世频繁的变革创新和激荡的思潮冲突.文章归纳了三种状态的画家对艺术不同的价值取向.表明水墨画走上了一条多元互补的发展道路.水墨画的边界逐渐由清晰转向模糊的趋势.有必要重新界定水墨画的边界状态,认为只有模糊边界,才能为水墨画的探索创新提供足够大的空间.     

论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家,他不断探索实践,创新诗歌形式,借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受,触发读者丰富的想象,使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

传统艺术与现代广告完美结合

中国传统水墨画经过历史的不断洗刷，已经形成了一种独具中国特色的绘画表现形式。在写实水墨画与写意水墨画中，水墨绘画艺术形成了独具中国特色的形式语言，是一种外在形式与内在精神上的统一。水墨画简约质朴的画面不等于简单，而是以一种形象简洁，寓意丰富的表现形式传达出更多要素的信息。     

探讨中国水墨画的视觉语言

中国水墨画经过漫长的发展过程，方形成今天的多种艺术风格并存的局面。这也是由艺术思维相对局限，逐步走向自由表现的发展过程。传统水墨画的形式，已承栽当代如此丰富多采的生活内容和形式，对现代人物内心世界的细微多变、情感世界的丰富表现难以找到一种对应的固定形式。中国水墨画如何在继承前人宝贵经验的基础上创新，成为当代画家最关心的问题；水墨画艺术之路将走向何方，仍是摆在我们面前需要去继续思考探索。     

反叛与继承——张卫的画

张卫出生于1971年,属于新生代画家。他的水墨画探索不同于前辈人的风格是可以理解的,因为一代人有一代人的艺术思考和追求。70后一代思想更为开放,不论社会理想、生活方式,还是审美趣味,都有新的观念。在绘画领域,通俗化、艳俗化、漫画化、卡通化思潮流行,传统图像发生裂变。张卫是这艺术大潮中的一员。但是,他又不是这大潮中的激进者,他醉心于现实与梦幻之间的图像创造。我们现在耍讨论的问题是,他创造的艺术图像何以既具有同龄人的一些共同特点,又异于同龄人。     

现代派绘画兴起的原因及其发展

西方现代艺术的形成是在19世纪末20世纪初。印象主义产生以后，作为群体意识的个体印象主义画家，他们的艺术革命为后来现代艺术中各风格流派的创造性发展奠定了坚实的基础。而使现代艺术发展速度加快的根本原因是来自艺术批评的力量、来自赞助方式的转变和社会力量的介入。这些来自于内在和外在的因素，促进了现代派绘画的发展。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

绘画中的情绪语言

笔者试图通过情绪语言的分析,阐明画家作为个体的人,必然在其绘画艺术中流露出绘画的情绪并产生情绪语言。情绪语言在相当多的画家作品中起了十分重要的作用,分析作品的情绪语言,对破译画家的个性及其风格之奥秘有着相当的价值。     

杨越和他的版画

与任何艺术形式一样，一个优秀的画家也应当有能力用他的画同这个世界对话。画家的艺术作品在这种对话中越是能够触及世界性的尖端话题，他的艺术品位就越高。青年版画家杨越称得上是这样的画家。几年来，他的版画以鲜明的艺术个性和独特的绘画风格，逐步跨出国门，骄傲地向世界展示了新一代中国版画的无穷魅力和巨大潜能。既艰辛又温存的錾和刻，令杨越爱上了这门“吃力不讨好”的版画艺术今年只有36岁的杨越现为青岛画院副教授。1982年从山东师范大学美术系油画专业毕业後，曾在山东省美术馆担任过创作部的副主任。对这位早期以研习油画为…     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题,甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时,影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题,也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。     

幻想与现实的交融——浅析达利中青年时代的创作风格

西班牙画家萨尔瓦多·达利，超现实主义最具风格的艺术大师，在他创作的作品中将梦境出其不意的变成奇思妙想的画面，开启瞬间的潜意识让魔幻的想象破茧而出，运用具有代表性符号化的形象成就出一幅幅超越现实时间和空间的升华表现作品，打破因循守旧的规律，将他的超现实主义理想表现到极致。其艺术作品的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响，提供前无古人的审美方式和审美内容。独特的表现形式创造出辉煌的艺术价值，自成一派，得到了艺术的永恒。     

论西方素描艺术的发展与流变

素描既可作为画家搜集素材、把握记录瞬间即逝的鲜活感受的手段,又可看作一种具有独立的审美特性和品格的画种。它具有悠久的历史,并且在历史的时空变幻中不断发展、成熟、变化和演进。每一个时代的素描艺术的状貌实际上折射出这一时期物质和精神文明发展状况,具体地反映在艺术家的创作方式、思维方式和作品风格上。通过对素描艺术发展和演变的系统梳理,揭示掩藏在素描艺术背后的诸多背景因素以及它们之间的联系,对各个时期的素描形态予以准确的概括和定性,这对我们加深认知和理解这一画种,进一步提高我们的艺术素养不无裨益。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术

本文以介绍挪威现代画家奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术进行的具象绘画研究。对纳德鲁姆的精神世界和他的画作风格、艺术相承和发展,做一次较为详尽的阐释。从而使我们近距离解构大画家,近距离理解艺术的一些现象和本质。     

水墨画模糊边界：挑战与探索

以笔墨为核心的水墨画,在多元化的全球美术面前,面临着巨大的挑战。在当前艺术整合这一大环境的影响下,水墨画开始打破传统的笔墨概念,从水墨画边界内向外突破,产生了新文人画,往返于国画与西洋画的边界,产生了实验水墨,跨越水墨画与西洋画边界,产生了现代水墨。所有这一切,正是画家应对水墨画边界挑战的不懈探索。     

美学

美学,传统上被认为是哲学中研究美和人对自然、艺术审美感受的一个分支。但是,这种界说对于现代的美学研究来说是太狭窄了。德国一个不太著名的哲学家亚历山大·鲍姆嘉通(1714——1762年)针对他以前的哲学家们所说的“哲学的感受”或“美的理论”,第一次提出了aesthetics(美学,该词来自希腊语,原意是“感知”)。鲍姆嘉通选用“美学”这个词,是因为他有意强调把艺术感受作为一种认识手段。美学是一个没有严格界限的学