朱熹审美阅读的“自得”说

朱熹继承了孟子在君子修身和为学两方面所提倡的“自得”说，并创造性地运用在审美阅读上，形成了他独特的审美阅读理论上的“自得”说。通过对朱熹审美阅读“自得”说的分析，揭示出其审美阅读“自得”说有两层含义，其一，对“本文”意义的认识和理解，要有“真识”或“真赏”，即对文本的反复吟哦讽咏；其二，在反复讽咏的基础上，“自得”作品的言外之意，即“妙悟”。在今天，朱熹的审美阅读“自得”说对人们的阅读仍有重要的启示意义。     

论版权理论中的作品概念

无论是版权理论中的作品概念还是一国版权法中有关作品的概念，都是表现概念的种概念。版权理论中的可版权作品概念只有在满足了一国版权法规定的作品构成充要条件后才能成为该国版权法规定的版权作品，享有该国版权法的保护。在进行版权理论研究时应该严格区分版权作品和可版权作品。“思想”和“表现”与“内容”和“形式”都是版权理论的逻辑概念，不同的是“思想”和“表现”是版权理论中彼此独立的基本逻辑概念；“内容”和“形式”是在表现（或作品）概念的基础上经过分解得到的概念，是相对具体的逻辑概念。它们分别处于不同的抽象层次上。认为一件作品同时存在多种形式的人混淆了版权作品和可版权作品之间的区别。     

“文责”究竟由谁负——基于“文责自负”与“文责共负”的争论

阐述了关于“文责”由谁负的两种观点，结合在出版界引起争论的“文责”是“自负”还是“共负”问题，分析了对于“文责自负”和“文责共负”的认识误区，认为当出版或发表的作品出现错误或侵权问题时，作者与出版者或编辑者都应该对作品的“文责”负责，谁都不可能推卸责任，但各自所负的“文责”不是不分彼此的“共负”，而是在分清各自责任的基础上各负其责。在此基础上指出，编辑者要想尽量减少或避免“文责”，就必须恪守职责，严格把关。     

人间世·地狱·无常——鲁迅与地狱探述

佛教地狱思想对鲁迅影响深刻，在其作品中对《目连救母劝善戏文》、《玉历至宝钞》和《何典》等典籍屡有提及，鲁迅以地狱比类人世间，在行文构思中对地狱多有借鉴，对地狱“无常”亦有所考证。因此，“地狱”对理解鲁迅及其作品具有重要意义。     

寻找生活与艺木的最佳结合——徐州市第五届“五个一工程”获奖作品述评

徐州市第五届精神文明建设“五个一工程”评选日前圆满结束，全市有四家单位荣获“组织工作奖”，有38件作品从参评的126件作品中脱颖而出，荣获“入选作品奖”，8部去年获江苏省第五届“五个一工程”“入选作品奖”的作品被授予荣誉奖。与上届相比，获奖作品在质量上呈现出稳中有升的良好态势，推出了一批具有积极社会影响的优秀文艺作品和社科理论成果，     

剥离旧体 重铸新词──简论剥体诗及毛泽东妙用剥体的艺术

在当今出版的毛泽东诗词集和毛泽东研究的不少论著中，有８首毛泽东诗词与前人名诗在创作手法、结构形式等方面的关系尤为密切，有的甚至袭用其中的字句。对此，学术界说法不一：或曰“抄”、或曰“改”、或曰“仿”、或曰“套”……为了匡正和统一这些说法，本文将中国古代名诗与此相类似的作品进行比较研究，界定这是“剥体”作诗的传统创作手法，并在此基础上将毛泽东这８首作品与前人名诗简作对比分析后指出：毛泽东这８首诗作正是用此手法，抓住现实问题进行再创作的属剥体诗的新作品；毛泽东是弘扬中国传统文化的榜样，是“古为今用”的典范。     

唐传奇与“三言”中的悲剧形象

在唐传奇和“三言”中，爱情悲剧题材的作品占有极为重要的地位，在艺术成就上具有代表意义。如果对二者进行一番比较，则可以看出我国古代短篇小说从形成阶段到成熟阶段艺术演进的轨迹，对于我们进一步研究中国小说史，正确评价作品的艺术成就有重要意义。本文通过与唐传奇爱情悲剧作品的比较，论述“三言”爱情悲剧作品在悲剧形象塑造上所取得的艺术成就。     

重审“作者已死”:论作为“伴随文本”的作者与作品

“作者已死”和“作者不死”就其各自的观点来说，在不同层面都有可取之处，在它们自身所处的语境中均有其积极意义，但若将两种立场推向极致，就都容易导致对文本阐释的偏颇。事实上，作者与作品不论在理论上还是在批评实践中都可被视为两个互为伴随关系的文本。作者与作品这两个文本，自生成以后便各自在周围形成了自身的解读和阐释的语境，作者与作品之间有一种既相互呼应又相互平行的关系。“作者已死”与“作者不死”看似不可调和，实际上反映了作者与作品这两个“文本”之间的辩证关系。作为一对互为伴随关系的文本，“作品文本”的解读和阐释受到作者和其他伴随文本的影响，而“作者文本”自身的生成和评判则受到作品和文学史的制约。作者与作品之间的关系不是单一的，而是多层次、多方面的。     

从游侠到武侠──中国侠文化的历史考察

本文对先秦和汉代“游侠”的实质作了考索．认为“游侠”是广结宾客、不顾个人利害地拯其困厄、并由此获得广泛社会影响和强大力量的人．同时也探讨了从“游侠”演变为“武侠”的过程，认为“武侠”文学是唐代开始逐渐兴盛的，在这些作品里的“武侠”与“私剑”有相通之处．在此基础上，本文指出：中国的侠文化是从写“游侠”的历史作品进到写“武侠”的文学作品，而在写“武侠”的文学作品中，又经历了一个汉代的“游侠”精神从保存到丧失，到在新的社会条件下获得发展和质的飞跃的过程．     

训诂学的现代观念

训诂学的传统观念形成于唐代的孔颖达，而国学大师黄侃则创立了训诂学的现代观念。黄氏界说一出，训诂学的现代观念有了很大发展，主要有“分工派”与“综合派”两家。前者以陆宗达、王宁的“古代文献词义学派“影响最大，后者以殷孟伦、许嘉璐等的“综合派”为代表。笔者在考察以往训诂学史的基础上，继承章太炎、黄侃的学说，首次提出训诂学的“二重性”问题，并将训诂学划分为三个部门：“词义生成学”、“微观文献疏证学”与“古代文献词义考证学”。前二者属训诂学的基础理论学科，后者属训诂学的应用学科。     

中韩学者对中国现代有关朝鲜作品的研究述评

在20世纪前半期的中国现代文学中,有不少描写朝鲜人和朝鲜的作品.80年代中期以来,中韩两国学者对这些值得珍视和铭记的作品,已经作了十分有益的研讨,取得了可喜的成绩,但已有的研究中存在着文献搜集不足和研究视角较狭窄的问题.为解决这些问题,首先需要尽可能全面地收集文献,在此基础上,进一步考察这类作品的文学史意义和思想文化价值,从而使沉睡在中国现代文学历史上的这一重要文学现象在新的时代里焕发出应有的光彩.     

宁波教育系统通过“五送活动”服务社区及企业

近期，宁波市教育局大力开展送文献、送讲座、送培训、送服务、送技术等“五送活动”，产生了良好的效果。 一、送文献资源“免费大餐”。宁波大学园区图书馆在一些企事业单位原有工会图书室的基础上，主动提供文献资源，对其业务工作给予指导。     

网络史料：价值利用的原则与策略

随着网络技术的发展，大量的网络作品成为新时期文献史料工作的重要利用形式与沟通渠道，为文献史料工作的拓展提供了新环境、提出了新要求。目前，在网络史料的搜集、整理、交流、利用、保存与研究等方面，产生了一些亟待解决的新问题，诸如：文献史料工作如何深入到网络领域？如何从混乱芜杂的海量信息中得到有价值的信息？如何搜集与利用网络作品信息？利用开放性原则为史料依存提供了容量支持．并从几个层面上扩大了史料搜索空间：利用选择性原则通过筛选有用信息，淘汰无效信息，使信息得以优化和有序化；利用交互性原则使网络“动态史料”作用于现场复原的意识中；利用建设性原则以安全保存网络史料势在必行。     

“墙”意象的文化象征与文学表现

因“墙”有着秩序和规范的象征，在我国古代文学作品中男女隔墙相恋、逾墙而从的情节，往往成为突破封建礼制、追求自由爱情的行为象征；这种具象之“墙”以外的“心墙”意象在现当代文学作品中表现得更多，如鲁迅、张爱玲和钱钟书的作品中都有突出体现。     

著述引文注释、参考文献范围应当扩大

除国家《文后参考文献著录规则》中规定的必须注释的文献外，还应将范围扩大，坚持《著作权法》作品“不论是否发表，依照本法享有著作权”的精神和“凡引必注”的基本原则。这有利于学术规范的科学化，倡导学术研究的严谨作风。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中，接受者(观众)有时会出现某种错位，或者将创造形象的演员当作形象本身(“正串”)，或者把形象还原为创造形象的演员(“逆串”)，两种“串联”都影响了作品的真实性。就作品本身而言，其不符合现实真实性的“穿帮”破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的，也是自足的，对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

严羽的“兴趣”说与贝尔的“有意味的形式”说

严羽论诗反对美刺而标举“兴趣”，“兴趣”是一种无迹可求的兴味和意趣。贝尔认为艺术的基本性质在于“有意味的形式”，这种不同作品线条、色彩关系的组合，给人以美感的形式，是一种非功利的超现实的纯粹的美的形式；“兴趣”产生于“妙悟”，“有意味的形式”则是艺术直觉的产物。两者都不是理性思维的成果；“兴趣”说着重强调作品的艺术性而疏淡了思想性，“有意味的形式”说过于强调审美情感的超尘脱俗，最终否认了艺术与社会生活的关系；这两种纯艺术理论，凸现和维护艺术的审美特性，对当时及后世均产生了重要影响     

在“神秘大门”的启合之间——论杨梓《西夏史诗》的艺术性

诗人杨梓的力作《西夏史诗》，以追忆一段历史为基调，为读者呈现了一曲动人的赞歌。在遍览作品的基础上，我们以为，作者至少以“一部生动而丰富的历史”、“地域的视野及其文化意象”、“叙述中的激情和礼赞”、“多样化的表现形式”等四个方面展现作品的艺术性。而对上述内容的阐释，则构成了《西夏史诗》的一种解读。     

论王国维的“本色”观——基于王国维对元曲的评价

王国维用“意境”“境界”等概念建构起自己的美学体系。他认为作为抒情文学的词作必须有作者的真情实感蕴藏于内，“真情”是“境界”说的重要组成部分。出于对“真情”的看重，王国维着力于对元剧的研究，从戏剧艺术的角度，他对元剧十分鄙视，但从文辞的角度，他对元剧十分欣赏。王国维称元曲为“活文学”，与元曲作者蕴于其中的“真情”有莫大关系。王国维对元曲的研究基本延续了治词的角度和观点，论曲仍以“真情”为首要标准。不同之处在于，“当行”也是他的“本色”观的组成部分，是其“本色”观比“意境”说在理论范围上更为广阔之处。相比较而言，吴梅的“本色”观亦注重“真情”，对作品的评论，他更多的是从排场角度分析、评价作品。对作品的用字，吴梅亦崇尚自然，同时又有所保留。     

中国古代寓言述论

中国古代寓言述论干天全中国古代寓言源远流长，历史悠久，不仅在中国文学史上有其重要地位，在世界寓言史上也有显著地位。中国、希腊和印度被世界文坛公认为寓言的三大发祥地。自先秦到清末，有许多寓言作品问世并产生深刻的影响。但被今人称为“先秦寓言”的一大批作品...