浅析纪录电影的真实与美——重读纪录电影《小人国》

纪录电影自诞生以来一直伴随着人类，纪录电影就像我们人类生活的一面镜子，能映照出我们生活的本质。中国学者和纪录电影创作者对于此种影片的追求一直在持续。纪录电影的真实性一直也是大家共同关注的话题，纪录电影的审美也很重。     

浅析导演对故事片情节的把控

电影是导演的艺术。导演通过电影叙事来诠释自己对世界的感悟和态度,每一部电影从理论上应该具有导演自己十分强烈的主观色彩并体现到影片的叙事形式上。因此导演风格对影片情节叙事具有十分重要的影响。     

李连杰现象的启示及武侠片的未来

在当今这个全球化和好莱坞势力压．倒一切的时代里，遍览世界各国商业电影，大概只剩下两类影片能够以一个完整的类型片的地位与美国电影相抗衡，一是印度的歌舞片，二是中国的武侠片，李连杰电影就是后者的典范之作。     

念念不忘,必有回响——浅析张艾嘉导演的叙事风格

作为华语电影史上为数不多的杰出女导演,张艾嘉经历了台湾新电影,香港新浪潮,第五代导演的转型以及第六代导演的成长等一次次的电影革命.独特的女性化视角及清新明快的电影风格让她的作品为人所熟知,而张艾嘉也在一次次的自我沉淀中形成了属于自己的独特风格.本文将以其影片《少女小渔》、《心动》、《20 30 40》,以及2015年的新作《念念》等影片为依托,浅析张艾嘉电影的叙事方法和技巧.     

好莱坞影片在旧中国的汉译传播

20世纪前期的中国电影市场，好莱坞影片毫无疑问占有最大的份额．若以平均每年300部计算，其输华影片总数很可能达到惊人的万部左右。这么庞大的一个电影数量．是通过怎样的手段乐于让中国人接受的？汉译传播在其中究竟起到了什么作用？     

试析意识流电影《搏击俱乐部》的叙事特征

影片《搏击俱乐部》作为21世纪新兴的意识流电影,对传统的意识流电影既有继承又有创新。通过对这部影片的分析,我们可以看到意识流电影表现手段的多样化并理解其深刻的人文蕴涵。     

浅谈电影艺术中的文艺片

电影是一门综合艺术,在它诞生的百余年间,不同流派、不同类型的影片层出不穷。电影已深入到了人类日常生活的方方面面,成为生活中不能替代和不可或缺的一员。随着人们审美的提高、品位的提升,有一种电影艺术片种应运而生——文艺片。本文通过文艺片的介绍概述和举例浅析,来谈一下文艺片这个特殊类型的电影,目的是帮助热爱电影的人们去了解文艺片,走近电影艺术。     

电影音乐对主题的体现——以《云水谣》音乐的渲染为例

电影音乐现已经是电影中的重要组成,对于观众观赏影片有着潜移默化的影响。电影《云水谣》一部忠贞的爱情片中。电影音乐巧妙的融合多个民族文化,将人物的情感发展得到寄托,也将人物的命运有暗示,将影片的主题随着音乐的深入得到一个最高的升华。本文即讨论电影艺术中影视音乐的渲染价值,以影片《云水谣》作为实际案例分析。     

揭发人性的罪恶——品黑泽明电影《罗生门》

电影《罗生门》是日本著名电影导演黑泽明的经典名作之一,影片的故事情节改编于日本著名文学家芥川龙之介的文学作品《罗生门》与《竹林中》。整部影片主要讲述了强盗多襄丸、武士的妻子、借女巫之口说话的武士以及樵夫四人为了降低或逃脱自己的罪责而编织谎言,充分地体现出了人性之恶。     

功能目的论视角下英文电影名称汉译策略

随着互联网对电影产业的深度介入和电影技术的进一步发展,世界范围内的电影产业正蓬勃发展。电影已然成为各国文化交流的桥梁。如何保证跨文化语境下的外国电影文化有质有量的有效传递是一个值得多方思考的问题。这其中关乎最直接的就是电影名称的中文翻译。电影名称的翻译对一部影片有着至关重要的作用,不仅影响其票房,也会影响该影片的文化传播和国际影响。本文将从功能目的论视角探讨英文电影名称的汉译,并从中总结出英文电影名称的汉译方法和策略。     

浅析电影《勇敢的心》中的国际关系

《勇敢的心》曾荣获第68届奥斯卡最佳影片奖,它激励了一代年轻人对"勇敢和自由"的不懈追求。然而,电影终究是视觉欣赏,影片中的很多事件为了渲染电影情节,或多或少淡化和"改变"了历史。本文旨在通过对影片中英格兰、苏格兰以及法兰西之间国际关系的分析,还原其历史关系的真相。     

从电影符号学角度分析《白日焰火》

符号学作为20世纪最重要的思潮之一,包括不同的类别和研究方向。作为现代大众传媒的重要手段之一,电影中会运用大量的符号,象征符号在影视作品中很常见,在电影作品中起着重要的作用。影片《白日焰火》作为第64届柏林国际电影节银熊奖、最佳男演员奖的获奖影片,是一部震撼心灵的艺术作品。文章拟从符号学的角度来解读其中的象征符号及其象征意义。从符号学的角度看,电影《白日焰火》中融汇了不少电影符号学的思想,多处能体现符号学的相关理论。     

二十世纪三十年代“软硬电影”评判标准的反思与展望

20世纪30年代是中国电影理论与批评最为活跃也最有成就的时期之一。1933年,伴随着新兴电影文化运动的蓬勃发展,以黄嘉谟、刘呐鸥等人为代表创办了《现代电影》杂志,它以介绍中外电影知识、理论和最新动态为主要内容,曾刊登了不少理论性较强的文章。虽然曾引发了"软硬电影"的重要论争,但客观上讲它也是一本较为纯粹的电影理论刊物,其内容更加接近世界先进的文化观念。罗伯特·C·艾伦在《电影史:理论与实践》中曾说过:"评论话语为电影史学家建立起过去某个时期主流电影风格的规范程度。但是当评论家碰上一部‘与众不同’影片时,也就是说,当影片并不完全适用于标准评论话语所习惯的参照框架时,那些规范的限度也就暴露出来了。"显然,软性电影在当时的"特立独行"受到了左翼影评人强烈批判,但从侧面来讲,左翼电影着重强调"内容"的这个限度也掩盖了所谓的"软性电影"中所蕴藏的先进文化。因此,在双方评判的标准问题上就值得我们深刻的反思。     

中国小成本电影现状分析

作为中国电影市场的一部分,中国小成本在经历过2006年辉煌过后,目前的发展态势并不乐观,除少数影片获得了不错的口碑和可观的票房外,其它影片普遍存在着艺术与商业发展不平衡的问题。文章对当前中国小成本电影的生存现状进行分析,以具有代表性的国产小成本电影为例,找出当前中国小成本电影存在的问题,并从电影制作、发行等环节提出解决方法,从而找到小成本电影今后发展的道路,使其得到更好的发展。     

《阿凡达》的票价与中国的房价

这些天人们都在争着看电影《阿凡达》，超九成观众表示影片“震撼”，而且是“前所未有的震撼”。而在观众疯狂买票时，中国电影“高票价”再度成为人们诟病的话题。这一疯狂涨价还真跟我们的房地产有几分类似，原来电影票价上涨是跟房价学的，因为它们太像了。     

声音艺术在电影创作中的作用——浅析《背鸭子的男孩》

声音艺术在电影创作中起着不可限量的作用.铺陈叙事,交代事情发生的背景,渲染气氛,丰富电影的时空结构,这些都是声音在影片中所诠释给观众的.因此,声音的出现为影片增添了更丰富的内在运动.本文以《背鸭子的男孩》为例,深入剖析声音在影片创作中的作用.     

三十年电影的十六个关键语

1978年至今，历史大步地跨过了30年。在这30年间，电影不仅用胶片生动地刻画了一个个鲜活灵动的人物形象、一段段生动感人的别样镜头、一部部深刻难忘的影片，而且创造了一个又一个流行语、引领了一波又一波的潮流。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

历史写实与戏拟狂欢的错位——评影片《赤壁》之失

作为一部华语电影，吴宇森导演的《赤壁》无疑在电影摄制的诸多方面独占螫头：影片斥资8000万美元，创下华语电影投资的新纪录，吴宇森自身在美国好莱坞导演生涯的成功，梁朝伟、金城武、林志玲、赵薇、张丰毅、胡军、中村狮童等这些中日影视界的人气明星的汇集，自行搭建规模空前的赤壁全景，等等。于是在媒体的热炒之下，《赤壁》上映一个月，票房收入就突破3亿元人民币，     

新中国电影如何突破第一吻

新中国于1949年10月1日成立，至1980年的31年中，中国大陆的电影，没有一个“接吻”的镜头，因为那时认为接吻是有伤风化的，是大逆不道的。一直到1980年的电影《不是为了爱情》中，北京大学哲学系的意大利留学生裴兰尼克莱达，在影片里出现被剪剩的三秒钟接吻镜头，才终于结束了新中国电影此前31年没有接吻镜头的历史。