琵琶古谱《海青拿天鹅》中鸣叫的音乐表现

《海青拿天鹅》流行于元代,是目前确知年代最古老的琵琶独奏曲。虽然在历史的流传过程中《海青拿天鹅》出现过其他乐器的演奏形式,但以琵琶独奏形式最为著名,曲中运用了各种各样的弹奏技巧来表现海青和天鹅的鸣叫声。     

二胡持弓运弓方法浅论

<正> 二胡是我国人民十分喜爱的一种民族弓弦乐器,历史悠久,流行普遍。它具有音色优美、柔和,音域较为宽广,表现力丰富等诸多优点,特别适于演奏歌唱性、抒情性较强的旋律。在舞台上,它不但是一件良好的独奏器乐,随着《长城随想曲》等的相继问世,它又以主调音乐最光辉的阐释者,在民族管弦乐中占据首位。其演奏技巧也得到了充分的展示。在弓弦乐的演奏艺术中,演奏者除熟练地掌握音准、节奏以及揉弦诸要素外,若能     

用音频图来分析几种竹笛演奏法

利用现有的竹笛练习谱例材料和演奏法及专业音乐录音棚里录下来的竹笛演奏采样文件（主要是音频效果图）来进行对比和分析,来说明和解释几种技巧练习的区别,以及在练习过程中应注意的问题、几种练习的效果对音乐作品带来的作用和重要性。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

20世纪中国竹笛音乐的发展演变

本文从中国竹笛音乐的创作和演奏的视角,探讨50年来中国竹笛音乐的发展演变,认为中国竹笛音乐经历了一个由民间形态向专业形态演变,从而与当今世界新音乐接轨的历程.     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

论《三首前奏曲》的创作风格

乔治·格什温是20世纪美国最伟大的作曲家、钢琴家之一。他一生虽然创作了许多不同体裁的音乐作品,但《三首前奏曲》是其创作的唯一钢琴独奏作品,因此它的价值不容忽视。《三首前奏曲》创作于1926年,是格什温曾经在音乐会上演奏的六首作品中的经典,后来,他把《三首前奏曲》单独整理出版,并把它们献给威廉.戴利。该曲旋律、节奏、和声等方面具有自身独特的创作风格。     

论门德尔松的“无言歌“体及其艺术意义

门德尔松首创了 "无言歌"这一艺术体裁,是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁.它像浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,倡议钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下走出歌唱一般的旋律线条.门德尔松的钢琴小品《无言歌》可以开阔我们的创作思路:即怎样在有限的范围内调动无限的表现手法来进行创作.同时,对于艺术形式的发展也产生了深远的影响.     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

改良竹笛初探

20世纪初叶西洋音乐开始大规模传入中国,传统六孔竹笛在半音演奏、任意转调及音域、音色方面,日渐显露出弊端,因而自大同乐会笛家改良竹笛以适应西洋音乐演奏以来,多种非传统六孔形制的“新笛”纷纷涌现.梳理和考察改良新笛,并将之与传统竹笛进行对照性的比较,总结得出无键十孔新笛在各类新笛中更具有突出优势,具有一定的推广应用价值     

巴赫《c小调帕蒂塔》序曲的分析与演奏

《c小调帕蒂塔》是《帕蒂塔》组曲的第二套,其序曲既有意大利风格,又体现出法国式序曲的特点。概述了该曲的标题、速度及主题,通过曲式分析,从慢板、行板和赋格等几个方面对该曲进行阐述,提出了演奏该序曲的一般原则及其演奏技巧。     

悠悠京胡传深情

2011年5月14日，是北京肢残人张秀霞圆梦的日子。她走进了京剧艺术的殿堂--梅兰芳大剧院，与中国京剧界名家李维康、耿其昌、赵葆秀等一起，同台演唱、演奏，残健融合，共庆第21个“全国助残日”。 站在梅兰芳大剧院的舞台上，演奏着京胡独奏“梅花新调”，听着观众雷鸣般的掌声，张秀霞的思绪穿越时空，酸甜苦辣的记忆打开闸门，与京胡的不了情在她脑海中回荡……     

洋学生音乐会上显身手

5月16日南京大学有园留学生活动中心,举办了一场别开生面的“中外师生音乐会”。 音乐会上,南京大学美、德、意、日、韩等国的留学生和老师同台演出了中国乐曲,有民乐合奏《紫竹调》《步步高》、笛子独奏《姑苏行》、瑟琶独奏《金蛇狂舞》、二胡独奏《良宵》和民歌《康定情歌》等。这些留学生在南     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处...     

论中国竹笛艺术及其流派

二十世纪五十年代中叶,经过漫长的发展演变,中国竹笛成长为一件独奏乐器。随之,许多艺术流派纷纷涌现,笛艺呈现繁荣之势。本文梳理了笛艺流派产生的大致脉络,对南派、北派、浙派、新派四大流派做了介绍,并简要提及了中原笛派、余派、西安笛派、山东笛派等较晚形成的笛艺派别,以期让大家对中国竹笛的艺术流派有一个整体性的认识。     

琵琶乐曲《龙船》作品分析

《龙船》是清代浦东派琵琶演奏家陈子敬以端午节赛龙舟这一风俗为背景 ,根据流行于浙江奉化地区三大吹打名曲创作而成 ,其中展示了琵琶模仿锣鼓演奏时的丰富音色和复杂的演奏技巧。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处理等方面进行分析，进而探求其内在的魅力。     

浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》

《洪湖人民的心愿》是闵慧芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》的唱段改编而成的.该文通过对作品《洪湖人民的心愿》的创作背景进行分析,深入挖掘该作品的文学内涵.通过对该乐曲所描写的故事情节,开发出演奏技巧.对更好的了解作品,演绎作品,感悟作品做铺垫.