中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

浅谈山水写生对中国画创作的影响

辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉,山水画写生与创作是相互联系的有机整体,画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式,其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程,写生是画家面向自然、积累直接经验,吸取创作源泉的重要环节。通过写生,将艺术创作扎根于自然,在变化中寻找自己的语言、风格,创作出有生命力感知的笔墨。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

梵高油画中的色彩表现

在西方现代绘画艺术中,画家利用各种色彩来表达情感,而在这其中,梵高无疑是最杰出的代表。梵高的一生短暂贫苦,在生活中屡遭挫折,备感艰辛。但是他却用他的画笔,勾勒出绚烂的色彩,在世人面前展现再熟悉不过的人和事,他的每一幅作品都有着生命的炙热。色彩在梵高的艺术王国里,不仅仅表达着最直接的情感,而是被赋予了深不可测的意义,梵高在艺术作品中对于色彩的运用对现代绘画产生了影响的深远。通过对梵高作品的分析,探讨出他对当时外部条件和内心世界的色彩表现与情感释放。     

杜甫题画诗与杜甫诗意图的同质论

杜甫题画诗是杜诗题材中的一种,杜甫诗意图是指宋以后画家或文人取材杜甫诗诗句、诗篇或者意象而创作的图像,二者是诗画结合的具体表现,通过分析杜甫题画诗与杜甫诗意图的“再现”功能和“寄托”诗学思想,能够发现诗画“合璧”促进了杜诗的经典化。杜甫题画诗以“言志”“表真”的方式描述绘画,生发绘画所蕴蓄之情,能够体现画外之音,象外之意,作为杜诗题材的一种,题画诗提升了杜诗的价值,成为开此体之先锋者。杜甫诗意图从重形似到重神似、从表现杜甫诗意到表达画家情意,与中国绘画理论发展有关,更与杜诗接受密切联系,题画诗与诗意图通过同质性互为关联,并以各自擅长的方式促进了杜诗经典化。     

波提切利绘画浅析

文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

吴大羽中国情结的国粹绘画——京剧元素在绘画中的表现形式研究

京剧脸谱是中华民族传统文化的标识,当今许多画家运用戏曲京剧的元素,表现在自己的作品里。虽然绘画艺术与戏曲艺术是两大不同的艺术门类,但其美学价值息息相通,从意境与神韵,再从意象到造像,追求艺术美是绘画与京剧的共同艺术特征。本文通过对吴大羽晚年作品运用京剧元素在绘画中的表现形式分析,体现京剧艺术与绘画艺术的相通性。     

北宋山水画的构图风格鉴赏

宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了"三远法"绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国山水画的空间表现包括笔墨及造型的深远结构和画面的意境迁移，也就是说中国画山水画的空间营造不但要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。     

好雪片片

马蒂斯的线描艺术作为当代西方画坛大师之一的马蒂斯，一生画过许许多多的素描和速写，显示出卓然不凡的审美特质。像其他绘画大师一样，他的单线素描超越了对物象外表的记录，也不再是基本训练和草图习作的手段，而是画家感悟自然的理性抒写，是画家认知方式的直接陈述。马蒂斯的素描始终从自然中汲取题材，无论画风景、静物、人物（他尤为擅长描绘不同姿态的女人形体），一律用简洁、明快的线条勾出，表现出画家内在的情感。他创造了一种被人们称为“马蒂斯线条”的独特风格，一个蕴含着纯粹美学性质的艺术形态。好雪片片     

黔之韵

<正>磨合了这么久,我对笔法和处理画面的技巧掌握不少。笔墨的厚、生动、坚硬、薄、简等特征。焦墨山水由来已久,这个方法在唐代以前就出现了,那个时候的画家们很多都讲究笔,重墨的用法不太注重,绘画的轮廓大多以焦墨来表现;元朝时期的画家们最注重的是笔墨,比如王蒙的画就非常的注重这一点;明、清两代的画家陈邃、石谿、罗满峰等都是以焦墨来作画;近代,黄宾虹也是用焦墨画小幅山水。焦墨山水画它属于黑白绘画。它笔法的多变,墨色的变化丰富。独立于水墨和彩色之间,别具一格的艺术魅力。     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现

通过构图、色彩等语言,分析研究肖像绘画语言中情感的表现方式。阐述绘画语言对情感的表现作用。肖像画能够最普遍、最直接传达人物的形象特征,是最容易掌握的基本语言。表情不同所体现的神态不同,自然作品的内涵也就不同,写实肖像的应用及表现范围极其广泛。     

探索陶瓷山水绘画中的气韵贯通

气韵是绘画自身“生动”的重要因素,是强调绘画与生命之“活”的相通,意指生命在画中的流动不息.而气韵在绘画中贯通于六法又是同时呈现的.陶瓷山水画的艺术魅力就在于它的气韵贯通.六朝时期,谢赫首次归纳了作画“六法”,并提出了“气韵”之说,并为六法之首.顾恺之也力推“传神”之论.“气韵”与“传神”应用在人物、花鸟、山水画的不同领域,成为历代画家所追求的最高境界.董其昌《画旨》云:“画家以古人为师,自己上乘,进此当以天地为师.”     

徐硕的陶瓷山水画(英文)

青年陶瓷山水画家徐硕,以现代人的情感阐释传统山水画的人文精神,用陶瓷承载她的追求。