油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

风景油画创作的现实主义精神及其语言多样化

风景油画的发展是一个循序渐进的过程,在这个过程中风景油画创作逐渐倾向于现实主义。风景油画作为舶来品于19世纪后期由西方引进中国。笔者回顾了现实主义风景油画的发展历史,论述了风景油画创作的现实主义精神,以及当下风景油画创作语言的多样化,为我国现实主义风景油画的发展指明了目标和方向。     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。     

高校油画风景画写生教学实践

随着国民经济的不断增长,科学技术的不断创新,高校教育发展得到了质的飞跃。油画风景写生实践作为高校油画专业教学过程的重中之重,是一项必不可缺的关键内容,直接关系到学生油画创作综合能力的提升,促进学生油画学习的全面发展。因此,高校油画专业教师要积极转变传统教学理念,创新油画风景写生教学方法,结合学生实际学习需求特点,合理开展多元化的实践教学活动,充分发挥出学生油画创作的表现力和创造力。本文将进一步对高校油画风景画写生教学实践展开分析与探讨。     

中国油画民族性之我见——民族传统对中国油画民族性的影响

油画作为一种艺术表现形式,它必须植根于孕育它的土壤才能生根发芽、枝繁叶茂。中国油画必须体现出它的民族性才能在世界油画中立足,只有具备鲜明的时代特征才能够更好的发展。     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种.无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一.中国油画何去何从,是一个民族性的问题.油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造.油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本.     

摇滚乐对于当代油画艺术借鉴价值分析

作为通过视觉与听觉方式传播的艺术作品,油画与摇滚乐为人们带来的精神享受是巨大的。摇滚乐因其特有的内在因素而具备很多油画应当借鉴与学习的东西,油画应当将其过滤吸收并融入在自身当中。通过对摇滚乐和油画这两种艺术表达形式的对比研究来分析它们之间的联系与区别,试图为油画艺术在当今社会进一步成长、发展提供一些新的信息。     

《灵境西南——吾土吾民油画邀请展》筹备工作会议在重庆圆满召开

中国美术家协会油画艺术委员会以探索油画的中国本土特征作为重要文化课题,在全国范围内七个具有地域文化代表性的城市中,画展与学术研讨互动并举,对中国油画的发展进行梳理研究,关注中国油画的文化定位,强调以油画语言为媒介、以传统文化为脉络,最大限度地表现出当代中国人的生活体验与精神情感,是为达到文化传承的连续性和完整性,进而...     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种。无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一。中国油画何去何从,是一个民族性的问题。油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造。油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本。     

从红色油画的社会功用论其陈列、维护与修复

红色油画艺术品作为红色文化的一部分,是当今社会关注的热点。为了更好地体现红色油画本身的社会功用,起到对广大人民群众进行爱国主义教育、革命传统教育的作用,要及时维护好红色油画艺术作品的健康及完整,这是关系到红色油画作品能否长期地陈列和保存的至关重要的问题。如何做好对红色油画作品的日常维护、保管、陈列以及修复是我们当今需要研究的课题。     

试论凡高的油画笔触

油画作为造型艺术的一种绘画形式,它之所以有着独特的艺术魅力,是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。在荷兰画家凡高传奇般创造的前所未有的油画式样中,他将人性内观的真实与自然客观的真实相融于油画笔触之中,使他的油画笔触具有了与众不同的形态神韵和灵性。     

20世纪中国油画发展述略--兼论当代中国油画模式的构建

油画自15世纪传入我国以来,历尽沧桑,19世纪末20世纪初才真正得到推广。油画作为外来的文化艺术种类,要使其真正溶入中国文化的血液中,以其特有的现代表现形式,表现中国民族文化,成为当代中国油画自己的体系模式,是当前的首要课题;同时立足于本民族文化,把中国的民族性和现代性双轨合一,又是当代中国油画的发展方向。     

对古典写实油画的一些思考

作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油...     

海外华人艺术家“市场话语权”

中国油画已有百余年的历史，而早期油画在艺术史的地位毋庸置疑，而作为二十世纪中国早期油画的开拓者，在二级市场的力量也不容忽视。最近两年，中国艺术品市场格局发生变化，当代艺术中的“F4”不再独霸拍场，中国二十世纪早期油画艺术在市场上的表现也格外抢眼，并逐渐显露出从港台地区向市场扩展的市场趋势。     

论线语言在油画造型中的作用

论线语言在油画造型中的作用呼喜江作为绘画艺术，离不开线，线尤能体现中国画的特色与精神。在油画艺术造型中，线同样有着不可忽视的重要作用，本文仅就线语言在油画造型中的作用，阐述如下：作为形的基础框架的线条，长期以来成为人类用以观察和描写自然界的一种方法。...     

油画技巧训练的几种方法

油画在我国已有百年有余的历史,作为外来文化,经过不断探索,在我国已形成自己的风格.在油画发展过程中有了自己特有的风格,艺术家在艺术创作和技巧训练上积累了宝贵的经验.创作出许多符合我国国情的优秀艺术作品.系统阐述油画创作过程中技巧训练的几种方法和其材料的运用.     

刘书声油画作品欣赏

刘书声 ■毕业于中国美术学院油画系。 ■作为访问学者赴法国、意大利交流、研修现代油画艺术。 ■中国美术家协会山东分会会员。 ■青岛科技大学艺术学院油画教研室主任,硕士研究生导师,副教授。 ■青岛科技大学精品课程《素描》负责     

周春芽色彩构成中传统人文精神的应用

中国传统人文精神在现代油画艺术中的演变经历了挪用、对抗交融、民族化三个阶段。作为新意象阶段油画创作的代表人物,周春芽的油画风格正表现了中国油画已进入民族化阶段的时代特征。周春芽的创作在表象为主阶段,其色彩的主要构成特色是黑白虚实、灰度铺陈,停留于对传统人文精神表象的重复与强调;在表象隐退阶段,纯粹浓郁的色彩昭示其作品风格的突变,成熟期则以浓郁的现代色与传统色的融合为主,使传统人文精神与现代工业暴力完美结合。由此可见,中国油画发展的世界性必须建立在民族性基础之上。     

从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义

现实主义油画自五四运动时期传入中国后,由于对国情的适应,很快便生根发芽,成为中国当代油画发展的基础,而其所蕴含的现实主义精神也深化成一种民族的精神。新中国的艺术在社会经济的飞速发展中,在世界现代主义与后现代主义思潮的冲击下,出现了各种形式风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神却始终存在。因此拥有了现实主义精神的中国当代油画艺术,具有更高的社会价值和历史意义。     

刘书声油画作品欣赏

刘书声 ■毕业于中国美术学院油画系。 ■作为访问学者赴法国、意大利交流、研修现代油画艺术。 ■中国美术家协会山东分会会员。 ■青岛科技大学艺术学院油画教研室主任,硕士研究生导师,副教授。 ■青岛科技大学精品课程《素描》负责