论歌唱艺术的表现

声乐是最具有表现力的艺术形式之一.它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感,充当了人类交流和沟通的工具,歌唱是艺术作品的再创作过程.歌唱作为听觉艺术,它的感染力最终要靠演唱者来体现.一首歌曲真实的内涵是情感的流露,而情感的表达就是生命.     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

浅谈声乐演唱中的基本要素

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。要想获得美好的声音和清晰的语言，首先必须具备一定的嗓音奈件；但光有好的嗓子是不够的。具有良好的共呜、标准的歌唱语言．才能在相当一段时间之后获得美好的声音。     

歌唱的灵魂——情感体验

情感是影响演唱者声音质量、演唱效果的重要因素。教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量上,应在体验生活的基础之上,充分理解歌词内容、深刻体验旋律、情感的细微变化,融入个性,这样才能充分发挥情感、运用情感进行歌唱,从而引起听众共鸣。     

音质与音量——师专音乐系声乐教学笔录(一)

音质:它是声音的属性之一,主要决定于谐音的多少及各谐音的相对强音。在歌唱中它主要是由声带闭合状态决定的。 音量:声音的响度,视发音体振动时的振幅而定,振幅越大,声音越强;反之,声音越弱;同时又受共鸣腔体大小的影响,共鸣腔体越大,声音越强;反之,共鸣腔体越小,声音越弱。音量的变化是发声歌唱最重要的表现手法之一。 我们都知道,在歌唱艺术中,强、弱、明、暗等表现艺术都是相对的;如果对自己的音质、音量能达到     

论“说话”发音与“歌唱”发音的相互迁移

语言发音是歌唱的基础,歌唱发音是语言的技术系统化和艺术化,两者相互依存,虽有区别,但不能割裂而论。将"歌唱"发音的气息、共鸣、咬字吐字、情绪情感的运用迁移到说话中,将"说话"发音的自然、真实,以及语言表述感迁移到歌唱表演中,都将取得声音美好、感人并保持声音"青春"的效果。实践证明"说话"与"歌唱"的最佳法宝是科学的发声方法。     

广告--感动的艺术

广告作为艺术的一种延伸,肩负着连接艺术、商品、消费者的重要使命.如何理解广告是一种能创造价值的艺术,是广告人做好广告的重要因素.审美引发共鸣,利用艺术的感染力征服消费者,正是广告连接艺术与商品的关键所在.     

提高和培养建筑装饰专业学生艺术欣赏力

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找,是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中,作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来,以感染观众或听众,使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性,但它不是对功利性的否定,而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。     

试析符号化的人类情感

情感与艺术向来密不可分,“艺术是人类情感的符号形式的创造”,艺术作为一种特殊的符号形式,是对情感的独特表现。作为艺术源泉的不可遏止的情绪,乃是人性最深处发生的情感。这里的情感不同于日常生活中的个人情感,只是一种普遍的人类情感,它是在审美状态下伴随知觉活动产生并转化完成的具有强烈感染力的情感,艺术符号则是它的载体。     

汉语、英语拟声词异同探微

拟声词在汉语和英语中都是非常重要的词汇和语言现象。拟声词一方面极大地丰富了汉语和英语词汇,增强了它们的表述效果,另一方面通过文字音响的渲染起到了理想的修辞作用。拟声词用声音反映知觉与意识,形成声音与知觉之间的呼应与共鸣,使很平凡的句子变得生动、鲜明、逼真,从而增强了其艺术感染力。因此,人们研究探讨英、汉语拟声词,分析比较它们的共性与个性,通过对比加深对它们的了解,将对英语和汉语的教学与翻译工作起到极好的促进作用。     

中国声乐作品音色改变之方法

声乐作为音乐艺术的一个分支点,在表现音乐作品方面有其特殊性,音乐化的人声展现乐感、情感,而动听的人声使音乐作品铭刻于人心,更能唤起听众内心的情感共鸣,因此,当注重声音的修饰,探究音色的变化,以达到完美表达音乐作品的目的.改变音色的方法,大致有三种:把声音放在上门齿后,可获得明亮的,轻快的音效；把声音放在口咽壁上,可获得浓郁的、厚重的声音,适于演唱情感深厚的歌曲；咬字的力度.不同唇肌的咬字力度对加强声音表现力方面有不同的作用,这也是展现曲目意境必不可少的装饰手法之一.精心地雕琢音色的变化,研究其与歌曲表达方面的搭配与平衡,是每一位声乐从事者应探索的课题.     

视听艺术中的声音元素

本文通过分析视听综合艺术中的声音元素如何通过音乐、人物对白以及生活中的自然背景音和无声等四种形态对视觉艺术形象进行诠释、烘托、渲染、补充,最后完成形象的塑造,从而说明“声音”作为情感的载体与视觉效果综合运用多维度地塑造着人物形象,不仅用艺术手段还原现实还营造一个近乎真实的虚幻时空。     

论艺术创作中情感与形式的关系

在艺术创作中情感的流露往往是作者心中真实情感的反映,它需要一定的形式来表现。对艺术家来说,重要的一点就是为了将自己心中真实的情感表达出来而选择合适的艺术形式。情感与形式的关系在本质上就是内容和形式的关系,无论是绘画艺术还是其他艺术形式,都说明恰当的艺术形式能表达出人们真实的情感。     

浅议科学的歌唱方法

歌唱是以人声创造音响和形象的艺术,它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感,给人以美的享受。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。     

歌唱的共鸣

声乐是艺术的重要形式。艺术表现的目的是传达思想情感和描绘情景。在声乐教学中“共鸣”起着关键的作用。     

散文真情艺术美谫论

散文是创作主体面对接受主体抒发情怀、感叹人生、诉说忧乐的艺术。散文的"真实"之感,首先来源于散文创作主体的真诚之心。这种真诚,不仅仅是能在散文中再现真实的自我,而且要做到说真话、言真情、展真性、道真趣,在审美层次上收到良好的社会效果,引起读者的共鸣,发挥散文陶冶性情的美感作用。散文创作中所强调的真情,不能仅仅满足于一般的真实,应把真实的情感写得情真意切,达到强烈感人的程度,要能找到"真挚"之点,只停留在一般真实的程度意义不大。另外,散文创作主体在创作过程中应该注意情感的陶养,既要注意情感的深沉、真挚,又要注意抒情的度,不矫情,也不滥情,同时,还要使表达出来的情感合乎健康的审美情趣,不媚俗、低俗。