创造社的小说特色

从某种意义上来说,要写出好的作品就必须要有创作热情和素材。创作素材就是作家无论是间接还是直接地从社会中接受到的信息,然后有感而发用自己的文字转化为创作的作品。创造社小说的突出特点就是作家把自己深刻的生活体验以特殊的形式表达了出来,表现出当时的社会状态,以及其作品的病态抒情方式,激情昂扬的浪漫色彩凸显了创造社的创作热情。但是其病态的呻吟和感伤的作品,却不是“空穴来风”,而正是当时社会的反映。     

画家如何让自己的作品进入拍卖场?

从个人展览可以发现,其中不乏优秀作品,比拍卖场上许多作品的品质要高很多,但拍卖行却不会收。那么,画家如何能让自己的作品进入拍卖场,赢得市场呢?从拍卖专业的角度来看,只有那些在主流拍卖场上不断有作品上拍,而且有稳定市场价位的画家才算真正进入了市场。其实,画家创作艺术品不应该都是为了赚钱,而且不为赚钱,甚至在贫穷状态下创作出的作品或许更有生命力。当一位优秀艺术家的好作品被收藏家、艺术爱好者所喜爱,其作品能够不时出现在拍卖场上被大家所青睐就成为了一种必然。     

感知与情感在声乐艺术中的再创造

声乐是一种表演艺术，歌唱的目的是人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，从而实现其审美价值。而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或感觉来认识其作品，依据乐谱上的旋律来研究，设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、     

探究马琳·杜马斯作品《牙齿》中的女性意识

<正>随着时代的进步，在20世纪中后期，西方发起了女权主义运动，解放了女性的思想，女性艺术家开始在艺术领域活跃起来。在绘画创作中，女性艺术家通过自己独有的女性视角，观察和探索自己的生活和内心世界，在不断探索自我的同时，充分挖掘自己的女性意识，创作有别于男性视角的作品，从而确立自己在艺术界中的存在价值。马琳·杜马斯是当代著名的女性艺术家之一，她以强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的女性身份介入到艺术领域，她曾说：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”以作品《牙齿》为代表的2018年最新系列创作中，杜马斯延续了一贯的风格为观众呈现出一幅幅真实的女性形象，     

暴力、苦难与真实——解读余华长篇小说中的意象隐喻

隐喻是一种修辞技巧、一种人类的认知方式,也是一种依存于文化和语言的思维。当代作家余华的许多作品中都借用了隐喻思维。20世纪90年代以来,余华在《活着》等长篇小说创作中逐渐偏离先锋而转入写实的轨道,弱化以往作品中暴力与血腥的特色,开始将人物对苦难的承受融入作品,并借助大量的意象隐喻来表现自己所追寻的精神中的真实。     

论文学创作的准备工作

一、社会生活是文学创作的唯一源泉生活为作家提供了创作的材料,而文学的创作过程又是作家对生活的认识并表现的过程。作家在作品里塑造的典型形象．其实都是作家在自己记忆仓库里贮存的“形象”的基础上,经过加工改造制作出来的。这个加工改造过程,正     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

对王朔作品中“我”的探究——以《动物凶猛》为例

王朔作为一位优秀的作家,创作了许多著名的作品,也拥有自己独特的写作风格。本文从"我"这个叙述视角出发,展开论述,并且以作品《动物凶猛》为例,深入探究王朔作品中叙述技巧,揭示其耐人寻味的叙述艺术。     

三个被历史误解的人

有一位画家,参加了一次绘画比赛.主办方提出了一个荒唐的竞赛办法:比速度.画家完成自己的作品后,对自己作品的写实风格不满意,于是在原来的作品上进行了加工,使画作充满了诡异的浪漫主义色彩.比赛结果出来了,画家因为超时被判负.人们都在抱怨画家不该浪费修改作品的那几分钟,画家却说:我是个画家,追求的是更美,而比赛追求的是更快.这不是我的问题,是游戏规则出了问题.     

蒹葭伊人——记中国80后最具才情女画家伊慧

当同学还在为作品在杂志上发表奔忙时,她已经成为了80后画家的代表人物,数百次在国内外举办了个人画展和联展;当北漂的画家们还在为房租发愁时,她已经在北京拥有了三个艺术工作室,开上了奔驰、路虎和捷豹;当艺术青年还在千方百计成为画家时,她已经开起了自己的画廊,当起了画家的经纪人;当一些年轻艺术家还在纸上和沙龙里陶醉于自己的作品时,她的雕塑作品已进入了世博会的中国馆,大型城市工业造型矗立在了新加坡、马来西亚、中国外的街头,印有其作品的丝巾、茶杯已进入了百姓家中;当别人绞尽脑汁把画卖高价时,她把画一幅幅捐给了中国慈善总会,做起了慈善事业……     

试论舞者的二度创作

作为一名优秀的舞蹈演员，舞者要对自己的作品有独特的认识。二度创作是在一度创作基础上进行的，舞者只有把握好二度创作与原创的关系，把握好再创作的尺度，才能令舞蹈更加完美。     

“基弗在中国”拉开序幕80余件作品亮相央美

11月19日,德国艺术家安塞姆·基弗在中国的首次个展“基弗在中国”拉开序幕。展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品,包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件,部分作品尺幅巨大,是基弗的代表性作品。     

论同人作品的合理使用——以中美合理使用制度差异为切入点

同人作品作为一种特殊的作品给现行的著作权法带来挑战,其与原作品的依附关系模糊了合理使用与侵权使用的界限。美国司法实践中对同人作品的合理使用采用"四要素标准",而中国合理使用制度中列举规定了12种使用情形并采用"三步检验标准",两者之间存在适用上的差异。中国应该学习美国合理使用制度的转换性使用,打破封闭僵化的使用制度,增加例外情形,扩大合理使用范围。     

追求真实——三探海明威的可持续创作观

美国作家海明威对文学创作有着自己的原则,其核心就是追求真实。他认为,真实的作品才具有可读性,真实的作品才能使读者有持续地阅读的兴趣。而作家正是要结合自已的体验,经过合理的虚构,向读者传达真实的情感,这样都能进行可持续地创作。     

论艺术设计过程中色彩感觉的训练

生活中每个人都有自己的审美感觉,艺术的审美感受取决于受众与设计作品之间的关系,而这种美感必须通过每个人的视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉来连接。通过设计者在真实创作中的感觉来分析艺术设计过程中的色彩感觉的训练,激发设计者的创作潜能。     

凤凰涅檠烈火永生——再谈《凤凰涅黎》的创作体会

我的汝瓷作品《凤凰涅椠》诞生后，好多同事都感叹不已，问我问什么要选取“凤凰”作为创作媒介，为此，我曾经写一些体会，但不足以表述我的创作初衷，现在，我就《凤凰涅椠》的创作再谈一些自己的体会，以供大家商榷。     

肖复兴,大作家的文缘与心事

上世纪80年代,肖复兴因创作《我们曾经相爱》、《早恋》和《青春梦幻曲》等校园文学作品和"老三届"题材报告文学,受到人们的关注。如今,他虽已年过花甲,仍担任着《人民文学》杂志的副主编,为我国文学的繁荣及传统文化的传承,坚守自己的职责和使命。     

工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

编导创作与演员呈现之间的互动

在创作现代舞的同时,演员与编导关系紧密,而不少演员就是编导,很多时候编导也可以成为演员。尽管两者的关系紧密,但由于身份不同,看待作品的角度、立场还有一定差异。当前,作品能否创作需要编导把握作品,呈现高质量。此间没有编导创造好的作品,在演员舞台表演的时候就会缺乏生命力。编导当前需要重视演员的个性,发挥演员的特长,尊重演员理解作品。本文就作品的创作出发,探讨了如何在作品中结合编导的创作灵感,实现编剧与演员之间的互动。     

影视和动漫一个不能少

如果说,像采茶戏这样传统的艺术形式,现在遇到了发展的颈瓶,相关从业人士还在苦苦琢磨生存之术,那么从上世纪80年代开始形成的"影视剧火爆发展"局面,且至今方兴未艾,引人思索。更有一些类似韩国这样的国家,其影视剧的创作、制作和输出,已经形成产业链,对整个国民经济的影响都变得十分重大。而进入新世纪以后,和影视有所关联的动漫产业,也一步步从欧美到日本乃至于在我们国内、在江西省,全都热了起来。