全媒体时代的审美理想变迁

随着全媒体时代的到来,文艺的发展日新月异。建立在传统艺术基础上的审美理想,已不能指导新的艺术样式。全媒体时代审美理想的探讨,被提上议事日程。因为艺术形态的新旧并存,全媒体时代的审美理想必然呈现出多元化的趋势,也是新旧共生。虽然全媒体时代新兴的审美理想并未定型,会随着社会的发展而发展,但毕竟呈现某些新的端倪。把握全媒体时代的审美理想变迁,有利于当代艺术和审美的发展。     

时代变迁与哲学范式转换——从革命的哲学到建设的哲学

任何哲学都是内容(时代精神)和形式(哲学形态)具体而历史的统一,马克思主义哲学也不例外。革命视野和建设视野中的马克思主义哲学是两种不同的哲学范式。厘清从革命的哲学到建设的哲学的内在发展逻辑,梳理从革命范式哲学到建设范式哲学转型的历史方位、主要内容、理论难点及应对之策,对于弄清马克思所开辟的哲学道路的真实含义,对于正确评价自改革开放以来中国共产党人对马克思主义哲学的贡献,无疑具有重要的学理价值和实践意义。     

从虚拟社会化到社会虚拟化——“元宇宙”引发的网络社会拟像秩序变迁

“元宇宙”作为第三次互联网技术革命的代名词,其产生的社会影响值得关注。鲍德里亚的拟像秩序理论为我们理解元宇宙所引发的社会文化变迁提供了启发性的分析视角。与传统网络社会以虚拟符号的社会化为核心的拟像秩序不同,“元宇宙”时代网络社会的拟像秩序将以社会要素与社会机制的虚拟化为基础,即社会虚拟化。本文从个体的主体经验、主体间的社会关系和个人与社会的关系三个角度出发对元宇宙带来的社会虚拟化趋势进行了分析,认为主体的虚拟化生存,虚拟强关系的生成,交往对象的类主体化以及基于数字表象的公共性是元宇宙网络社会拟像秩序的核心特征。深入探析网络社会拟像秩序变迁中的机遇和挑战,对于理解与应对元宇宙对社会文化的可能影响具有积极意义。     

视觉文化时代文学叙事的审美隐忧

视觉文化时代,视像取代语言成为人们文化生活中的首要叙事载体。传统的文学叙事虽主动或被动地以＂审美泛化＂的方式和注入叙事元素的手段,在传播媒介或日常生活中找到了新的栖身之所,但作为一种独立的叙事形态,文学叙事却在视觉文化语境和消费文化的共同挤压下,不再对社会历史进行艺术提炼、不再对道德立场顽强坚守、不再对理想之光艰苦追求,从而导致自身因降低了美学高度而最终走向＂无美可审＂的尴尬境地,其审美隐忧值得关注。     

不完美的完美--论"视觉文化"中的"仿像"

当代的视觉文化起源于照相术的发明(1839年),从此艺术作品超越了客观现实,对现实中的细节毫无保留地暴露,人类生存全面“视觉化”。在鲍德里亚(Jean-Baudrillard)看来,由于影像生产能力的加强,影像密度的加大、审美的泛化,艺术和日常生活之间的界限越来越模糊,“实在”与“类像”之间的界限逐渐消弭。他认为,是屏幕和影像犯下了“最完美的罪行”。这样,想象的东西和现实的东西变得难以区分。至此,流动的视觉艺术并非对现实的反映,而是对现实的反叛,从而造成了“日常现实的大崩溃”。图像跳离现实的约束,自由地飞翔在“重现”的空间,书写出比现实更为广阔的历史话语。     

从“图像增值”到“视觉异化”——视觉时代的图像事件、表征危机及其文化批判

作为当代社会愈发普遍的视觉现象,图像事件的高频发生推动了重审现代视觉机制的必要,也使得基于文化批判的立场考察现代视觉成为可能。与日常生活的深度耦合使得现代图像文本愈发成为现实世界的代言,其文本增值的表象背后是对事物价值真相的背离、主体“求真”意识的消解以及对文本审美意蕴的遮蔽。现代视觉机制对社会关系结构的篡改则体现为社会性窥视的兴起与全民性身体焦虑的发生。基于马克思主义异化理论的视角来审视现代视觉,不仅揭示了视觉异化与技术及消费的隐性关联,贯通视觉异化与技术异化的内在脉络,同时也为理性重估现代视觉机制提供了一种科学方案。     

拟像概念的历史渊源与当代阐释

拟像概念最早可以追溯到古希腊,柏拉图认为与理念具有内在同一性的摹本是真实的,而虚假的影像因其对理念本质的背离而遭到贬斥.尼采以权力意志反转了理念的至上性,指认了拟像世界的真实性和理念世界的虚假性.在技术高度发达的后现代社会里,鲍德里亚构建了由模型和符码生成的拟真世界,试图消解传统知识论的表征体系,并以此展开其社会批判理论.     

西方审美现代性的三大范式

西方审美现代性有这样三种范式:第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式;第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式;第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。     

生态建筑的审美理念与范式

基于后现代性思想的生态建筑，其审美理念主要表现为有机整体性、主体间性和多元共生性。在此影响下，生态建筑呈现为多元化的建筑思潮，出现了技术仿生的形式观照、人与自然和谐相处的审美观照、诗意栖居的生存观照三种主要的建筑审美范式。     

生态建筑的审美理念与范式

基于后现代性思想的生态建筑,其审美理念主要表现为有机整体性、主体间性和多元共生性.在此影响下,生态建筑呈现为多元化的建筑思潮,出现了技术仿生的形式观照、人与自然和谐相处的审美观照、诗意栖居的生存观照三种主要的建筑审美范式.     

视觉文化时代文学阅读的审美意义

现代技术化社会中普遍存在的由话语文化形式向形象文化形式的转变,在摧毁传统的文化等级秩序的同时,也消解着艺术对意义的深度追求,其实质是审美韵味的丧失,这使得文学阅读的审美意义在其淡出现代社会审美文化中心舞台之后,反而更加强烈地凸显出来。     

电子媒介时代文学审美趣味的变迁

电子媒介时代,文学的审美趣味由精神审美转向了肉身体验,读者主要通过感性的生理愉悦来获得一种审美的享受,文学的审美趣味倾向于娱乐性、游戏性和世俗化。这种转变的原因主要在于:时代审美风尚的变化、传统文学审美精神的丧失,作家审美理念的转变和读者审美趣味的变异。     

迷途抑或归路——抗战电影审美范式的转变

抗战电影的审美范式一直在由“一元”向“多元”裂变,尤其是在娱乐化时代的今天发生了重大转变,主要表现为内容肤浅、没有历史深度的庸俗恶搞。在这种转变中,抗战电影的文化意义和历史意义被大大颠覆和消解,观众的质疑、指责甚至唾骂声也随之而来。抗战电影审美范式的这种转变是大众文化转型、消费领域扩展至媒介文化等多种因素共同作用的结果。这种一味地颠覆和消解文化理性的转变也造成了抗战电影经典难现的后果,是误入迷途,而不是折回归路。抗战电影如何找到避免陷入脸谱化、概念化和模式化误区的路径,如何以喜闻乐见的表现形式表达对历史和人性的反思,这直接决定着其审美范式的走向和大众审美品位的高低。     

大众文化审美化:从纯审美到泛审美的范式转换

作为审美泛化突出表征的大众文化审美化,立足于日常生活世界而对发生于每个人周围的各种泛审美活动加以观照,凸现了具体审美活动的文化维度及其意义,因此,日常生活或文化娱乐与审美之间相互渗透的状况是促成这种局面的根源。成熟的大众文化文本,应该是既注重日常生活的感性体验又不放弃价值理性维度的意义追求,既着意于审美愉悦的“欢乐”性解放又不舍弃神性维度的精神提升,并以此制衡生活的表面化、形象化、感观化所带来的无深度的不可承受之轻,在世俗化的文化氛围和生活化的审美环境中,跳出日趋严峻的“欲望陷阱”、“反省缺失”和“欢乐空洞”状况,实现人类真正的审美解放。     

当代视觉文化与视觉审美的转向

当代视觉文化不同于传统视觉文化的特点在于视觉表达的肤浅化、视觉形象的虚拟化、视觉传播的表征化。这些特点源于当代视觉文化推崇世俗趣味、视觉快感,追求奇观展现、闹剧氛围、风格混搭的美学原则。而这一系列的变化,则是视觉审美转向的结果。从视觉生产来看,视觉形象的创造从个体性的创作转向机械复制和商品化生产;从视觉接受来看,人们逐渐从艺术欣赏转向艺术消费。     

从尼采到海德格尔:审美精神的当代哲思变迁

审美精神作为现代性的一个重要组成部分,对整个20世纪西方思想界产生了巨大的影响。尼采以审美的方式力图解决人类在上帝死后的价值虚空问题,从价值观角度确立审美的现代核心位置,肯定了个体此岸高涨的生命热情。马尔库塞从社会学角度出发,赋予审美以革命力量与政治意义,反叛理性化规训社会,表达其对于理想社会的乌托邦憧憬。海德格尔则从艺术的本源出发,对整个世界存在的真理进行了追问,超越了主体性的限制,使审美具有了本体论的意义。三个理论家分别从个体、社会与存在本体角度出发,在各自思想视域里探析了现代审美的独特功用,赋予了审美独特的现代价值与人学关怀,勾勒出一条审美哲思变迁的明晰线索。     

文学接受从读文到读图的审美反思

随着技术的发展,现代社会已经进入"世界图像时代",图像文化对传统以印刷媒介为基础的文学产生了极大的影响,文学图像化的趋势不但重组了文学的审美构成,而且导致了文学审美接受方式由读文到读图的转变,由此产生了审美对象的图像化、数字化与商业化,审美主体的大众化、自由化与从众化,审美经验的生活化、娱乐化与表层化。     

从“视觉机制”到“视觉体制”——现代视觉图式的权力架构与意义延展

图像主导的现代视觉图式以其直观的意义书写与情感表达获得了表征世界的极大自由,在看似"视觉自律"的背后,现代视看行为与视觉文本同样规制于权力的布控作用。借力现代媒介的技术支撑,这一权力运作以更加潜隐的话语言说制约着视觉行为与文本建构,并通过技术干预、快感激发、时尚引领的特有方式控制着视觉图式的叙事策略与意义表达,而由此衍生的视觉文本的资本增值效应、审美范式的多重变异却又引发更多的文化思考。     

消费主义意识形态下的身体拟像叙事

消费主义意识形态下身体拟像的出现在最大程度上展示出其"视觉公共性",缔造了一种表层的凸显视觉快感和感官享乐的审美化生存,也在一定程度上迎合了大众的潜意识需求,使集体潜意识欲望在虚幻的拟像世界中获得替代性、镜像式满足,在同一个身体叙事的视觉空间中得到解放。与此同时,种种欲加实现的理想也最终转化成种种消费行为,建构出一种以身体为中心的生产加工逻辑。身体符号消费因此得以以隐秘方式成为社会再生产的一种强制性媒介。身体拟像的拟真特性和商品本性使得沉溺超真实世界中的受众对现实世界产生疏离,甚或产生身份认同危机。