艺术设计与工艺美术的源脉及其发展研究

中国的现代艺术设计是由历史悠久的工艺美术蕴育的 ,在 2 0世纪引进借鉴西方现代艺术设计思想 ,经历了繁杂混沌的过程及从工艺美术到设计概念的转化后 ,于 2 0世纪末形成的新的学科。它与工艺美术既有着紧密的源脉关联 ,又在新的发展中产生了本质的区别。面向 2 1世纪 ,中国的艺术设计将面临着现代文明的多样化、人性的多元化、“绿色设计”、高新技术应用、继承与发展等诸多方面的挑战 ,而这些正是需要我们去研究的课题     

现代艺术设计新理念与船山美学思想

船山美学在构建现代艺术设计新理念中具有重要的作用。和谐化设计、人性化设计、生态化设计等是现代艺术设计的三大新理念。王船山“和谐审美观”是构建和谐化设计新理念的重要思想依据;王船山“人贵审美观”是构建人性化设计新理念的重要理论基础;王船山“环保审美观”是构建生态化设计新理念的重要文化资源。研究船山关学与现代艺术设计新理念的内在联系,有助于彰显中国现代艺术设计的文化底蕴和民族特色。     

试论中国传统美学思想对现代艺术设计教育的影响

科学趋同,艺术存异,正是艺术生命之所在,中国的传统美学思想对于现代艺术设计具有重要的影响.一件艺术作品的内容和形式,既取决于实际存在的客观因素,又取决于设计者的主观能动性.因此,在进行现代艺术设计教育时,要充分把握中国传统美学思想对它的影响.     

中国禅宗文化对古代日本艺术设计和美学的影响

日本的古代建筑、服饰、文字、语言、律法无不渊源于中国。中国禅宗思想对日本艺术设计的自然观与美学发展产生了重要的影响,而且它本身已经成为日本文化的精髓,在古代手工艺设计中得到充分体现。     

新生活运动中生活艺术化对工艺美术的影响

新生活运动是2 0世纪3 0年代国民党自上而下发起的一场重整道德、改造社会风气的运动。该运动从人们生活的衣、食、住、行出发来推行艺术化的新生活,影响了以衣、食、住、行为设计对象的工艺美术。新生活运动把造物设计活动纳入政治与社会学的领域,除了狭隘的功利目的外,客观上促进了工艺美术的发展,同时也为年轻的中国工艺美术设计重新套上了礼的镣铐。     

工艺美术运动及其对现代平面设计的影响

工艺美术运动是一场设计改革运动,宗旨是复兴手工艺生产,主张艺术与技术相结合,反对矫揉造作的维多利亚装饰风格,主张忠实于自然的设计,在人类设计史上具有重要作用,对现代平面设计的多个方面都产生了深远影响。     

当代语境中应用艺术设计的表现特征

表现艺术和再现艺术,是造型艺术的两个重要组成元素,前者是指人们在艺术活动中,以对自然界所属物的稳固模仿和真实描绘为主要手法,通过形体认知和体验来表达主体的情感认知的一种创作方法,后者是指人们在艺术活动中释放主题强烈内心情感感受,或以多种艺术形式的艺术构成特征符号来传达情感感悟的艺术创作手法。应用艺术设计从人的某种物质功利目的的需求开始,以材料、现代技术工艺等客观条件为基础,体现出造型艺术的表现特征。应用艺术设计创作需要通过艺术表现与再现手法的相互借鉴与交融,从而实现作品的新创意,达到艺术共赢。     

中国当代陶瓷美学研究述评

陶瓷美学在中国当代是一门年轻的学问,从新中国创建尤其是文革之后,该学问大体经历了从最初主要将陶瓷创造和审美视为工艺美术现象,到将其视作艺术创造,再到试图从学问及学科的角度对其展开体系性的理论建构的发展过程。这个过程虽然在总体上呈现出视野不断拓宽、理论愈益深化的趋势,但也存在诸如缺少学问及学科意识,重经验描述、轻理论探讨,基础理论研究滞后等制约陶瓷美学进一步深化研究的瓶颈性问题。对中国当代陶瓷美学研究做述评性探讨,有望为进一步认清并解决这些问题提供历史和学理性依据,推动这门学问的进一步发展。     

关于艺术设计学科专业建设的思考

随着社会的进步，人们对工艺美术产品的需求越来越高，这就要求工艺美术专业必须培养出具有科学的思维观念，意识新，掌握高科技手段，信息灵，创造能力强的工艺美术设计人才，以适应社会的需要。 一、工艺美术教育应坚持党的教育方针，坚持原则，深入生活，勇于创新。 艺术，是形象地认识生活而能动地进行美的创造的结晶。工艺美术教育应在整个教学过程中，始终贯彻唯物史观的基本原则，坚持艺术“源于生活，高于生活”的客观规律，并结合各科工艺美术的不同性来进行创新。要始终如一地教育学生从实际生活出发，根据人民大众的需要，从事美…     

儒道释美学思想观照下的艺术设计语言

儒家讲究"天地之和"的和谐之美,其设计语言雅致和谐;道家追求"道法自然"的自然、理想之美,其设计语言古拙简练;释家则追求"心明于物外"的空灵之美,其设计语言简淡空灵.把握传统美学思想之精华,结合当今先进的设计理念,才能在继承传统的基础上构建出具有中国特色的民族设计语言形式.     

云南民族民间工艺的美学特征

对云南民族民间工艺的一般审美、内容、特性、风格及其继承与创造精神进行了论述 ,旨在使人们对民族民间文化加以重视 ,在保护和利用的基础上对其继承与创造 ,采取向外扩张与渗透的方式来对待这个文化艺术瑰宝 ,使其为云南的文化繁荣与经济发展服务     

设计艺术学学术史上的沈从文

作为20世纪中国设计艺术学研究历程中一位承前启后的关键人物,沈从文的后半生从文学创作转向物质文化研究的背后固然有时局环境变化的外部原因,也是遵循了他一生对实用美术情有独钟的“内在理路”。从学术史的角度看,沈从文从“工艺”到文化的视野的拓展、“小心求证”和“图像学”的研究方法与相关成果,无论就其广度还是深度而言都比同时期的实用美术研究更为自觉和深化,相对于此前实用美术内部研究的空疏学风具有一种范式转换的意义。沈从文在物质文化领域内的相关研究间接影响到了1980年代以来设计艺术学中的若干分支学科的建设,是中国现代设计艺术学学科建构过程中的重要环节。     

土家族民间工艺的文化内涵

民间工艺文化是民族文化的一个组成部分,是民族生存方式富有特色的表现形式,它蕴藏着丰富的精神文化与物质文化的内涵。本文列举土家族“毛古斯”、服装服饰、“西兰卡普”、民居环境等典型的民间工艺样式,从文化的视角对其展开分析,揭示隐匿在器物之后的文化投影。     

江苏传统工艺美术文化产业发展战略研究

近年来,江苏加快了传统工艺美术文化产业的发展,然而问题也随之而来。造成这些问题的因素是多方面的,既有政策不配套等客观原因,也有从业人员的自身因素。对这些问题如果不予以高度重视,不及时解决,将严重影响该产业发展的可持续性。在深入分析现状与问题的同时,应立足于江苏传统工艺美术文化产业的可持续发展,完善法制建设、建立创新机制并培养后备队伍。     

南朝模印拼嵌画像砖的工艺特色与创新

画像砖是我国文物宝库中的奇葩,南朝时的模印拼嵌工艺是中国古代南北文化交流的结晶。本文在回溯早期画像砖工艺的基础之上,以南朝的社会背景为依据,剖析了南朝时期模印拼嵌画像砖的工艺特色与创新。     

清秀神俊韵逸洒脱——玄学对魏晋工艺美术风格的影响

魏晋时期,玄学作为主要思潮深刻影响了当时的文学、史学、工艺美术设计等领域。在存世数量不多的出土工艺品、实用物品和砖印壁画中,魏晋特有的莲花纹和忍冬纹这两种我国装饰艺术史上最早出现的成熟的植物纹装饰及细腰、身材修长的人物造型,体现出玄士风范的美学特征和清秀神俊、韵逸洒脱的工艺美术风格。     

19世纪英国园林艺术流变

19世纪,英国是西方园林艺术的引领者,为世界园林艺术宝库留下了许多珍贵的遗产。以时间为线索,以园林风格与形式的发展变迁为切入点,对英国19世纪园林艺术的理论和实践、主要特征和代表人物进行了细致的梳理和阐述,以期揭示19世纪英国园林艺术流变的全过程。今天的中国园林和19世纪英国园林有相似之处,也存在着风格和形式混乱的现象。19世纪英国园林设计师的探索对我国园林设计依然有启发意义。     

文旅融合背景下海派传统工艺美术IP资源开发策略研究

传统工艺美术IP资源开发是激活文旅产业的密钥,亦是推动非遗文化由资源变资产、遗产变财产的产业化发展重要途径。文旅融合背景下海派传统工艺美术IP资源开发可以从产业融合、交流融合、服务融合、空间融合四个维度进行：一是继续开发开放海派传统工艺美术IP资源,协同推动文旅产业深度融合发展。二是用好用活“节、赛、会”资源,加快推进长三角“非遗+旅游”交流融合。三是积极推动数字新基建建设,构建海派非遗文旅融合生态服务体系。四是坚持功能提升,增加城乡区域文化辐射力,推动海派非遗文旅空间融合。