浅谈传统蒙古靴装饰纹样构成及文化内涵

本文以皮革式(布利阿尔靴)与刺绣式(马海靴)传统蒙古靴装饰纹样构成为出发点,系统的分析传统蒙古靴的装饰纹样构成规律以及探寻装饰纹样的文化内涵,是对蒙古族服饰中传统蒙古靴审美价值的挖掘,也是对蒙古族人民历史渊源及风土人情的反映,希望以此能够促进蒙古族服饰文化中传统蒙古靴的发展与繁荣。     

传统民族图案在公共艺术中的运用——以大理古城为例

当下人们对环境有越来越高的要求以及功能的舒适性要求。大众期望传统的民族文化具有的独有的审美价值以及艺术的影响力使之与旅游环境中的艺术品相互融合,达到合理化。所以,传统图案装饰的更合理的使用是发展旅游景区公共艺术向前发展的方向。公共艺术设计想要从传统文化里获得养分,是传统装饰图案内在的构成要素,形式美的法则、内涵与当代设计相融合是提高民族图案在公共空间中使用的重要理论途径。要把传统民族图案使用到大众的公共空间设计中,我们需要利用现代的设计手段以及现代的设计观念,使这种传统的艺术表达形式在现代环境中展现它的文化内涵。     

我国传统装饰艺术在现代婚庆包装中的运用

中国的装饰艺术历史悠久,早在远古时期,匠人已注意到使用与美术的结合和器形与装饰的统一。中国的装饰艺术不同的发展阶段,都有各自不同的鲜明时代特色和审美取向。古代社会的装饰艺术包括青铜艺术,画像石,画像砖,佛教石窟艺术,陶瓷艺术和民间美术。随着人们生活水平的提高,婚庆装饰越来越被人们所重视。在现代时尚的婚庆包装中运用传统装饰元素会使婚庆更加富有美感和意义。     

传统民间艺术之美在包装设计课程中的运用

文章结合包装设计教学案例，从包装设计的角度对传统民间艺术传承与包装设计的关系进行分析，围绕着“传统工艺+当代审美+地域特色+材料创新”的教学思路，探讨提升现代包装设计的创新能力的可行性。并阐述将崭新的设计元素和装饰材料重新运用对教学思维的启发。     

浅谈高等院校电脑艺术设计专业教学改革

高等院校电脑艺术设计专业要求学生具备基础的艺术设计知识及一定的审美能力，并且能够熟练地掌握相关的计算机操作技术，具有较强的创造性思维，能够胜任平面设计、网页美工、版式设计，室内外装饰设计等行业。但是传统的教学与新的时代发展要求并不相符，高等院校对电脑艺术设计专业教学进行改革成为必然。     

浅谈传统吉祥纹样在企业中的应用

谈起传统图形,自然就想起中华民族图案的精华,即陶瓷,玉器,青铜器,漆器,织绣,印染,石刻,砖雕,木雕,金银器和壁画等上的装饰吉祥纹样,这些纹样的造型,被我们的一些企业公司逐步挖掘、变化和改造利用,将其融入到现代企业形象中去,都获得巨大成功。     

浅析中式茶楼的设计风格

中国传统文化博大精深,几千年来的积累和沉淀形成了丰富的具有中国特色的元素,尤其在设计思想上更是取得了瞩目的成就.作为现代设计师,我们有必要将传统的中式元素结合现代的审美情趣和加工工艺,融入到现代环境艺术设计中去.     

论手绘效果图在建筑装饰室内设计中的重要作用

随着计算机辅助设计在建筑装饰设计领域中的普遍应用,手绘效果图慢慢地在设计中被忽视、被放弃,特别是很多设计者也放松了对手绘技法的实践运用,但在学习和工作时,常常遇到设计构思表达不清楚的现象。然而,在室内设计中,手绘效果图依然发挥着不可替代的作用,它是集艺术与技术为一体的综合性学科,可见它的重要性所在。建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。     

传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美

传统书法是艺术性和实用性的统一体,其独具一格的艺术表现形式与平面设计本身所包含的艺术表达方式不谋而合.将具有民族特色的传统书法元素应用于平面设计中,对于我国形成独特的平面设计视角提供了更多的可能性,也一定会给平面设计平添更多的创意和审美价值.本文首先剖析了传统书法元素所具备的中国韵味,并依次介绍了其在平面设计中的标志设计、招贴设计和包装设计中的创意与审美运用.     

"装饰艺术"运动对中国书籍装帧设计的影响

20世纪20、30年代是装饰艺术运动发展的高峰时期,其鲜明的艺术设计思想与风格影响到了世界上许多国家的建筑、产品和平面设计。中国的书籍装帧设计深受其影响,书籍装帧艺术家们积极地学习与借鉴装饰艺术运动的思想、艺术语言与风格,促进了书籍装帧设计思想、观念的转换和艺术语言的建构,促进了书籍装帧设计由传统向现代转型。这种影响是必然性的。     

传统陶瓷艺术教学模式的改革与创新路径探析

我国是央央陶瓷大国，传统的陶瓷艺术已经发展到相对成熟水平，但是在日新月异的今天，创新与发展仍有必要被提上日程。我国正由应试教育阶段向素质教育阶段迈进，所以各个高校应该朝着素质教育看齐。陶瓷艺术教学不仅能给学生带来美的享受，而且对学生艺术能力方面的提高也是大有好处的。现阶段我国陶瓷艺术教学存在了些许问题，比如对陶瓷艺术教学的认识不到位，在教学中容易出现理论与实践脱轨的现象，创新精神严重缺乏，这些问题严重制约了陶瓷艺术教学的发展，所以改革传统陶瓷艺术的教学模式是重中之重。本文就传统陶瓷艺术教学模式的改革创新之路进行探析。     

谈如何在高职音乐教学中培养学生的创新思维

音乐是人类进行感情表达和情绪交流的手段与媒介。人人都具备音乐才能,也都渴望用音乐来与人进行情感沟通。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。目前,绝大数学校在音乐教学方法上拘泥于传统教学方法,这在某种意义上不能更好的发挥音乐教学效果。因此,在音乐教学中,我们需要培养学生的创新思维,让学生成为音乐教学的主体。     

民间传统装饰纹样在现代服装创意中的应用

民间传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化,民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。然而由于岁月流逝及人类活动激增,导致环境恶化,因此对传统文化的保护与沿革,在近一段时期更加受到人们的关注,作为传统文化当中的传统装饰纹样艺术,也同样面临着继承与发展的问题。     

论古代建筑装饰的艺术效果

随着经济发展和城乡建设改造,无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是,值得注意的是:作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存,以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中,许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。     

谈核心素养视域下的中职美术育人

在我国当前的教育体系中,对于核心素养的强调是不容忽视的,因此美术专业的教学也将核心素养的提升提上了日程,并因此拓展出了新的教学思路。作为社会的成员之一,每个人都应当具备足够的审美能力,以便对社会有更深刻、全面、准确的认知,能够更好地领会世界上存在的美感,这也是美术教育的最终目的。中国的中职美术教育思维较为传统,在教学过程中往往更加注重知识的灌输,缺少对培养学生审美素养的重视。所以,面对新课程改革,中职美术教育也应当有所创新,从知识教育逐渐向素质教育转化。     

谈设计思维在小学美术课程中的重要性

许多儿童对美术课都表现出了浓烈的兴趣,在小学美术课程中渗入设计思维的培养,对儿童思维的发展起到促进作用。对儿童设计思维的培养并不是传统概念中人们所认为的是对视觉或是空间的美化,而是通过未经雕琢和规范化学习约束过的想象力与创造力展现出的跨越平面和空间的一种思维。     

谈对服装布艺课教学实践的几点体会

随着人们物质生活水平的提高,人们对服装服饰的要求是既要实用美观,又要有个性、品位。从服装专业发展的角度来看,想达到这一点,服饰艺术单纯地在造型结构上进行突破和创新已显得力不从心。另外,我在对市场的调研过程中也发现:人们在从温饱型向小康型社会的转型过程中,对家居软装饰的审美要求正在逐步提高,布艺花、中国结等装饰作品以它们独有的特点被人们所接受和欢迎。因此,我校服装专业结合专业特点进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究,并开设了一门新的课程——服装布艺课。以下是我对该课教学实践的一些体会。     

色彩之美--浅谈艺术设计专业色彩的运用

色彩是大自然赠予给人类的礼物,色彩可以装饰我们的生活空间,有了色彩人们就像生活在五彩缤纷的世界里。在室内环境设计中色彩非常重要,它通过视觉器官为我们所感知后,可以产生多种作用和效果。色彩的运用必须是设计师的创造,即分析人们生理和心理的需求,表现色彩在空间上的变化,由于色彩在空间中是一个重要的审美因素,所以我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点,设计出充满情调、和谐舒适的室内居室,展现色彩的实用价值。     

浅谈陶艺中偶然性的审美价值和文化内涵

本文论述了偶然性因素对陶艺创作的影响,以及它具有的审美价值和文化内涵。偶然形态一开始虽不是人刻意制造的,但它的产生却改变了陶艺整体视觉效果,特别是当它迎合了某种文化需求时,它可能成为某种文化精神的载体,演化为人类精神沟通的形式语言。如果说偶然形态出现在陶艺的装饰与造型中是缘于人的必然的审美要求,那么在陶艺发展史中人类对偶然形态的审美认知过程,就是时代和文化环境变迁发展的反映。     

浅析阴翳美的形成与日本国民性的关系--以谷崎润一郎《阴翳礼赞》为例

《阴翳礼赞》是谷崎润一郎的随笔代表作，也是谷崎论日本文化的名作。《阴翳礼赞》从日本建筑美中的阴翳美出发，衍生探讨了家居、艺术等与文化的关系。谷崎在《阴翳礼赞》中强烈表现出回归传统的审美意识的愿望。他在文章中强调了日本民族审美的独特性，主张礼赞阴翳和日本的传统美。《阴翳礼赞》体现了日本民族独特的审美情趣和美学观点，而审美情趣与文化又有着紧密的关联。本文从《阴翳礼赞》出发，通过分析形成阴翳美这一日本传统审美情趣的原因，试探究从中反映出的日本人的传统性格特征。