英语诗歌赏析

英语诗歌在教学中通常是一个难点,本文简要地分析了诗歌的一些表达方式.例如象征手法及某些修辞手法,以帮助学生加深对诗歌的理解和掌握.     

诗歌的生命原则--论隐喻在诗歌中的运用

隐喻是语言实践活动中的一种普遍现象.从认知科学的角度来分析,隐喻和诗歌密不可分,是同质的认知语言现象,隐喻是诗歌的生命原则,隐喻在诗歌中的运用表现在语言和言语两个层面.     

索绪尔语言学视野中的诗歌语言分析

索绪尔《普通语言学教程》中对语言本质的论述,对诗歌语言分析有着直接的指导作用。能指与所指、聚合与组合的关系是包括诗歌在内的所有语言活动的共有机制,语言与思想、日常语言与诗歌语言之间并不存在截然不同的对立,诗歌语言的意指活动存在于语言的本质之中。空间语法是阐释诗歌语言美学特性的有效手段,语言空间分为形式空间和语义空间,在特定系统中的空间大小决定了一首诗的质量高低。     

九叶派诗歌陌生化的多重维度

"陌生化"是一种对日常语言加工、变形、扭曲的艺术手法。九叶诗派诗歌中的"陌生化"手段,重新构造了对对象的感觉,扩大了读者认知诗歌的难度和广度,不断给读者以新鲜感觉。文章从诗歌的话语、形象和意蕴三个维度研究九叶派诗歌内含的"陌生化"。     

艾略特诗歌的艺术特征

作为英美现代派诗歌和新批评的重要代表人物 ,艾略特在诗歌创作中不仅注意诗歌内容的选择 ,而且对诗歌的艺术表现手法也给予高度重视。本文从“意象选择”、“象征手法”、“语言变异”和“音乐性”四个方面探讨艾略特诗歌的艺术特征。     

如何理解英文诗歌中的隐喻

对于诗的语言来说,隐喻极为重要,而隐喻往往是诗歌理解的障碍.文章从隐喻与诗歌的关系、隐喻的语义特征和功能等方面,探讨了对诗歌隐喻的理解.     

“十七年”批评话语与诗歌语体的嬗变

在“十七年”,诗歌语言发生了巨大的嬗变,这不仅是时代和政治推动的结果,也是诗歌理论批评实践的结果。五十年代初,批评家关于古典话语与现代诗融合的理论探讨还保有一定的个性化空间,随着政治风潮的纷至沓来,批评家建构起了与时代语境相契合的阶级批评话语,“光明语体”成为诗歌创作的主流。五十年代末,在“两结合”的批评原则下,“民间话语”（新民歌）在新诗中得到了扩张,诗歌语言不断地简化和政治化。在“政治/批评”的双重规约下,“十七年”诗歌语言的艺术凝练性与诗意涵括力日趋减弱。     

隐喻在英语诗歌中的应用

诗的语言是文学语言中最美的,而诗歌的优美和内涵往往依靠隐喻得以实现.隐喻在诗歌中发挥着修饰功能、陌生化功能、认知功能等.本文意从隐喻在英语诗歌中所发挥的功能入手, 探究如何理解和把握英语诗歌,展现它所带来的无穷魅力.     

浅谈诗歌蒙太奇的感性和理性问题

诗歌是抒情性极强的文学形式,它承载着诗人的情感诉求,读者的欣赏过程也是心灵感应的过程。诗歌有别于其他文学形式,最重要的因素就是其语言的特殊性。作为一种经过锤炼的话语,一种浓缩的书写形式,诗歌自有其创作的规律。诗人创作手法就是理性思维的体现。蒙太奇将诗歌中的意象群组合在一起,它连接了诗歌的感性和理性两因素。     

中国古代诗歌中的隐喻翻译

一般认为隐喻是语言中普遍存在的语言现象,但在诗歌中表现得最为丰富.因此诗歌被称为"隐喻式的语言",而诗歌中的隐喻的翻译直接影响到译诗的表现力.主要论述诗歌隐喻翻译中意的结合问题.     

论《六一诗话》的诗学思想

<六一诗话>是我国第一部诗话著作,它体现了欧阳修作为史学家所特有的史学精神和独特的诗学批评视角,包含了丰富的诗学思想:即理性分析与审美感悟有机结合的诗歌批评方法;在创作上,主张构思要精巧,积极运用炼字、偶对,用典、用韵等表现手法;在诗美理想上主张超迈横绝与深远闲淡并举.它对笔记体诗话著作的发展起了一个很好的铺垫和垂范作用.     

论欧阳修诗歌的气格

气格是指诗人品格、诗歌内容、形式等因素综合融会后所体现的诗歌品格。欧阳修诗歌气格主要表现为:诗歌中蕴涵的道德品质和人格力量、诗歌内容中的国运民生意识和穷究物理的理性精神、诗歌语言上下字运意的笔力。欧阳修对诗歌气格的追求,导引了宋诗的发展方向,为宋调形成奠定了坚实基础。     

从"文"、"象"的空间性看中国古代的"诗画交融"

诗与画的关系在中西美学史上都是一个倍受注目的问题 ,但对于这一问题的认识中西传统却表现出巨大的差异。在西方 ,不断有人对诗与画的界限进行区分 ;在中国 ,“诗画交融”却一直是衡量诗歌艺术的一个重要的审美标准。造成这种现象的根本原因在于中西思维方式的不同。中国古代时间意识的空间化是“诗画交融”的深层思维基础 ,“文与画”、“书与画”、“诗与画”之间以空间化、视觉化的“象”为核心的同源性关系 ,则为“诗画交融”提供了内在形式依据。通过对“文”、“象”的原始空间含义的考察 ,可以清楚地认识这一问题。     

宋词“镜”意象的审美探析

镜子是古代女子闺中之物,在骚人墨客的笔下,呈现出多彩多姿的审美情思。宋词中出现的大量镜子的意象,其审美指向大多都蕴含着光阴流逝、容貌随时间逝去而衰老的无奈、深闺生活的百无聊赖及思念他人时彷徨的心境等细腻的感情。宋词中的镜子意象,一方面反映了当时人们的生活境况及词人敏感细腻的内心世界,另一方面也折射出宋代的文化光辉。     

浅议毛泽东诗词中的比喻

毛泽东同志在其诗词中，巧妙地运用了大量比喻，从而使诗词熠熠生辉。文章就其比喻的结构、运用比喻的特点以及运用比喻所起的作用进行了探讨。     

"七月"诗心中别开异花——论曾卓"七月诗派"时期的诗歌创作特色

“七月诗派”是诞生于抗战的硝烟中一直活动到解放战争时期的一个具有强烈时代特征和革命激情的现实主义诗歌流派，而曾卓是“七月诗派”中较有影响的代表诗人之一。在那个特殊的年代里，当其他的七月作家都在尽情的探索自己的‘世纪愤怒’之时，曾卓却以心灵折射现实的风云，为我们开辟了一个“苦难中不乏温暖”的情思世界，于“七月诗派”中，曾卓是独特的，他是一朵“七月”诗心中别开的异花。     

浅谈“蒙太奇“在古典诗词曲中的美学价值

分析了古典诗词曲中 ,运用“蒙太奇”这一艺术技巧 ,将“神、形、情、意”通过文字进行剪辑、排列、组合 ,从而形成美妙动人的生活画面 ,认为“蒙太奇”这一技巧蕴籍于古典诗词曲中 ,使作品达到了更高的美学价值 ,并给读者以极大的美感享受     

论90年代中国诗歌主导形象

20世纪 90年代的诗歌发展状况是令人堪忧的 ,但诗人及诗评家所作的努力令人敬佩。这一时代的诗歌处于文化、历史和社会的夹缝中 ,生存和发展的危机都十分严重。诗人为刻画出这个喧嚣社会的世态人情 ,为发扬新诗与时俱进的时代精神 ,进行了有益的探索和创新尝试。成功经验与失败教训互生共进为新诗的发展开拓了前进的道路。对这一时代的诗歌主导生存状态进行总体性描述 ,有助于理清思路 ,寻找出新诗进一步发展的突破口     

论意象的传递在诗歌翻译中的重要性

本文对诗歌的意象进行简要的论述,并说明了只有在译作中传达出原诗的意象,才能译出原诗的意境.以庞德及其译作为例,介绍翻译诗歌意象的策略是在理解原诗的基础上而不受原诗字面意义的约束进行诗歌再创作.     

论中国古代诗歌的含蓄性

本文对中国古代诗歌含蓄性的基本特征进行了剖析 ,并从含蓄性的产生根源、哲学基础以及形象构架作了具体深刻的阐述 ,认为中国古代诗歌含蓄性的基本特征为 :形象的重叠、情趣的曲灵、语言的跳跃。中国土生土长的道家思想是其哲学渊源 ,含蓄性的形象构架是“象外之象”。最后论述了研究中国古代诗歌含蓄的现实、现代意义。