试论劳动说与模仿说的有效性问题

在当代马克思主义人类学美学的学科建设中，深入探索艺术起源问题是一个至关重要的环节。本文立足于艺术起源学的学术视野，通过对“劳动说”和“模仿说”的历史性回顾，对它们的有效性问题作了较深入的分析。文章指出：劳动说不是因果论意义上的艺术起源学说，而是一种从“有目的性’的发生模式出发、其相应的本体论为“目的论”的艺术起源学说，“模仿”基本上不属于艺术起源的“决定因”之列，“模仿说”很难在严格意义上成为艺术起源学说，这两种说各自都还面临着一系列不易求解的问题。     

艺术起源的“三因”论

对于艺术的起源,只有运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,从主体——客体关系的角度,实事求是地进行考察,才能得出科学的结论。如果这么做,我们就会发现,艺术起源与人类直接生活的生产、再生产以及人类生理心理欲望的表达有关。具体来说,艺术起源与人的生理心理欲望的表达、物质资料生产、人类自身生产这三种因素相联。艺术起源于这三种因素,简言之,艺术起源于“三因”。     

艺术起源是一个历史过程

姜庆国同志的《“艺术起源于劳动”说质疑》(载《复旦学报》1982年第3期)一文,不乏某种真识,但他显然是把长期流行的庸俗社会学解释,即把艺术起源简单机械地归结为人类的物质生产劳动,视作对“劳动说”的本质性说明,结果歪曲了长期没有得到正确解释的“劳动说”的真正实质。马克思说:“劳动首先是人与自然之间的一个过程”。我们认为艺术起源劳动,首先也是把艺术起源看作人类文明的一个历史过程。原始艺术产生的复杂状态远非我们今天的想象所及。人类最初产生的艺术不仅不是我们今天所说的那些分门别类的艺术,甚至也不是那种所谓“三位一体”即舞蹈、音乐、诗歌结合在一起的艺术,而是一种“不可分割的社会意识的混合体”的“一个方面”。这种     

艺术起源"宗教说"检讨

泰勒的“万物有灵论”和弗雷泽的巫术理论是艺术起源“宗教说”的理论基础 ,但它并不绝对可靠。宗教是艺术起源的一个原因 ,但不是惟一的原因。宗教活动之前可能存在其它人类文化活动。可能恰恰是艺术先于宗教而不是宗教先于艺术。艺术起源“宗教说”有其不能被轻而易举推翻的实证根据和理论根据 ,但该观点也有它难以克服的困难     

中国古代早期宫殿的演变

宫殿,既是专制主义皇权的象征,又是我国古代文明的结晶。秦汉以来诸多史籍,都提出了秦汉以前贵贱同称宫殿,秦汉以后宫殿成为帝王专用的结论,然而对于古代宫殿怎样从通称变为专称的过程及有关情况,却少有具体说明。本文试作初步探讨。宫出现的时间是很早的,甚至在传说时代就有了,董仲舒说:“神农作宫邑于洛之阳”。而更早些的史书《世本》则说:“禹作宫”。传说时代当然不会建出高大的宫室,这里所说的宫,实际就是普通的住房,“上古穴居而野处,后世圣人易之以宫室”,这里说的就是人类在穴居后,开始在地面上建筑住     

浅谈舞蹈艺术

中华艺术源远流长,它从起源发展到今的每一步都渗透着中华五千年历史的气息,堪称是历史的“精髓”。其中舞蹈艺术的发展,更是这“精髓”中的精华。它融合了文化背景、歌曲、肢体三者为一体,是一种综合性艺术。有人曾说过舞蹈是死板的、低俗的艺术,我认为舞蹈祖师在创造舞蹈时,就赋予了它生命,所以说舞蹈不是死板的艺术,而是一种有生命、有灵魂的艺术;说它低俗,那就更应该加以否定。舞蹈的训练是残酷的,对于舞者,他们从小就开始学习舞蹈,并且经过六年甚至是十年的专业学习,有时为了在舞台上一分钟的辉煌,他们在要台下付出加倍的汗水,刻苦训练…     

“为什么人的问题,是一个根本的问题,原则的问题”——重新学习《在延安文艺座谈会上的讲话》

“啊,人类,只有你才有艺术!” 这是德国伟大的诗人席勒对于人类创造出了文学艺术由衷的惊叹.人类为什么创造艺术?就因为它有用.我们人类的祖先创造艺术的目的是非常明确的——为了更好的生产劳作,更好的活下去.鲁迅先生曾论述到文学艺术的起源:“我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必须发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来,假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作;大家也要佩服,应用的,这就等于出版;倘若用什么记号留存下来,这就是文学;他当然就是作家,也是文     

“艺术起源于劳动”说质疑

长期以来,“艺术起源于劳动”说(以下简称“劳动说”)一直被当作马克思主义的观点而加以肯定。我认为,“劳动说”有两大缺陷:第一,在强调艺术起源的社会根源时完全忽视了它的自然的、生理的根源;第二,没有从人类全部社会实践中考察艺术的社会     

从劳动到艺术

一 最古老的艺术起源理论是“摹仿说”。古希腊的哲学家们认为人类在许多重要事情上是摹仿禽兽的,因而艺术也起源于对自然界和社会生活的摹仿。提出系统理论的是亚里士多德,他认为摹仿是人的“天性”和“本能”。从此,“摹仿说”一直影响了欧洲两千年,它给现实主义理论奠定了一块似乎是不可动摇的基石,即艺术是现实的反映。“摹仿说”的唯物主义观点是毫无疑问的,但问题是对摹仿本身的认识。从现代艺术看,摹仿只是艺术创造     

试论意象与音乐欣赏之关系

德国艺术史学家格罗塞,在《艺术的起源》中写道:“音乐,以其性质和魅力,在诸艺术中立于无与伦比的地位。”然而,音乐的美感何在,人们如何欣赏音乐,却成为音乐美学上的一大疑难。本文试图就意象与音乐欣赏的关系,意象在音乐欣赏中的作用,谈一点看法。     

艺术起源“潜意识”说简介

劳动是艺术发生的主要原因,这已成为人们的共识.普列汉诺夫在《论艺术》(没有地址的信)中说:“劳动先于艺术,总之,人最初是从功利观点来观察事物和现象,只是后来才站到审美的观点上来看待它们”。这一观点是符合艺术发生实事的.实际上,除了劳动这一决定性因素之外,艺术的起源还有其它的因素。因此出现了其它关于艺术起源的学说,其合理成份正好使劳动起源说不能解释的部分得以补充和完善。艺术形态及其内涵的多元性、多层次性、多变性也从其起源学说的多元、多层次、多态性得到了互相印证。     

“艺术起源于劳动”是科学的命题

读了《复旦学报》关于“艺术起源”问题的一组争论文章颇受启发,同时也觉得有些问题还有进一步探讨的必要。我们讨论问题,首先必须明确概念。以“艺术起源”问题来说,那就先要明确,这里的“艺术”指什么?“起源”指什么?“艺术的起源”又指什么?只有界定了这些概念的具体涵义,讨论才能取得共同的基础,争鸣才有意义。我们认为,这是指人类掌握世界的艺术方式。如果只是把“艺术”理解为具体的艺术现象,只是从史前艺术反映了哪些内容,表现了哪些题材、采用了哪些形态以及对具体生活产生了哪些作用去推论艺术的起源,那就既缺乏明确的规定性,又缺乏高度的概括性。因为史前艺术的内容、题材、形态、功用并不是促成艺术起源的基本条件,从中并不能推导出艺术起源的成因。每一种史前艺术的具体样式往往都有其特殊的题材内容和实际功用,譬如洞穴壁画与交感巫术的关系、造型艺术     

艺术起源“动因论”质疑

艺术起源"动因论",是指从审美意识以及艺术动机的角度来研究艺术"起源",但不论是哪一种意义上的"动因"起源论,都有它不周延的地方,都存在着论证上的困难。把艺术简单地定性在审美性上,并由此展开艺术"起源"研究,这是相当武断的。至今所有关于原始艺术的动因研究都是猜测,它仅仅反映了人类研究艺术起源在理论上的良好愿望。艺术动机与艺术生产之间是不是单循环关系?这值得怀疑。进一步追问,原始艺术的产生是否一定有动机?包括有意识的动机和无意识的动机即直觉或冲动,也值得怀疑。寻找"第一艺术"存在着多方面的难题。     

艺术起源怀疑论

对艺术和原始艺术的理解和使用不同 ,对艺术起源研究的对象、目标、方法和途径都会不同。艺术和原始艺术的本质问题是艺术起源研究的第一基础。目前 ,在确定艺术和原始艺术上有诸多难题 ,从这一意义上说 ,艺术起源能否搞清楚值得怀疑     

论原始艺术与原始思维

任何艺术活动,从起源意义上来讲,可以说都是一种思维认识活动,是原始人类生产和生活实践活动的再现。正如美国人类学家罗伯特·路威所说:“那些荒古的画家需要食物,为求出猎有获起见才画出他心目中的兽类的图形。”现有资料表明,原始艺术出现在旧石器时代晚期,距今大约10万年至5万年的新人(或晚     

普列汉诺夫美感理论的再评价——兼与计永佑同志商榷

普列汉诺夫在美学领域也象他在哲学、经济学等方面一样,作出过杰出的贡献。在美学领城,他以唯物史观为指导,在对大量的人类学、考古学和原始艺术文献分析的基础上,对艺术的起源和人类审美意识的本质等美学理论中的难题进行了认真而深入的研究,并得出了马克思主义的结论。他不是一般地重复“社会存在决定意识”这一历史唯物主义原理,而是指出人类的艺术和审美领域中“社会存在”是怎样决定“社会意识”的。他提出了劳动先     

论艺术的哲学意味

亚里斯多德说过一句发人深省的话:“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味。”因为诗道出了“有普遍性的事”。还有别的途径探讨艺术(即广义的)的哲学意味吗?康德说过的一句活值得深思:“世界上无论什么时候都要有形而上学;不仅如此,每个人,尤其是每个善于思考的人,都要有形而上学。”艺术家是不是也在思考形而上学?如果这个结论可以成立(本文旨在讨论这一结论),那么,我们不无理由地推出另外两个结论: 第一,艺术是人类探求形而上学的途径之一,这种探索使艺术具有一种深刻的形而上意味; 第二,由于艺术具有形而上的意味,因此,艺术也是具有某种哲学特性。进一步,艺术     

与漆画共呜

克罗齐在《美学纲要》中开门见山地开玩笑道：任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。照此逻辑，艺术可以是从水墨、书法、油画、雕塑、装置直至怪异的行为和出格的举止中的任何一种形式。只要你喜欢，这都是艺术；只要你不喜欢，这都可以不是艺术。而你喜不喜欢，往往跟你能不能看懂或者理解这些形式有关。这便是人们常常说的“共鸣”。     

试谈音乐的情感内容

艺术离不开人类情感,音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键.大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,但是,对于音乐的情感内容,却有着不同的看法.18世纪,西方浪漫主义思潮兴起,至19世纪上半叶蔚为大观,这一派理论家和文艺家主张文艺以抒发主观情感为主旨,将艺术的起源和功能都归于自我情感的表现.19世纪伟大的音乐家贝多芬、李斯特、门德尔松、舒曼和20世纪音乐巨擘勋伯格、贝尔格等无不奉情感自我表现说为圭臬.在他们看来,作曲家唯有在情     

失落的栖居地－明清小说的寓意与反讽

本文从《水浒传》上梁山入手 ,论述了明清几部奇书都把故事环境置于一个“诗意栖居地”中 ,从而使作品的主题深入到人类精神的最深处。作品运用“寓意———反讽”的表现手法 ,通过对小说人物行为的否定 ,继尔否定了“诗意栖居地”的存在 ,这正是这几部伟大文学作品所提示的深刻主题 :通向天国的路已经阻断。作品无论在艺术还是思想方面 ,都为中国文学和世界文学书写了辉煌的篇章