高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

钢琴教学思路拓展的若干问题

钢琴教学作为音乐院校中的主课,一直是从事音乐教学工作的人们长期探索和研究的问题。在现今的钢琴教学中,教学内容主要集中在从巴洛克时期到浪漫主义时期音乐家的作品,仅仅着重于古典到浪漫这一时期的作品进行教学便有了很大程度的局限性。现今丰富的近现代钢琴音乐在国外已成为很重要的教学内容,忽视对近现代钢琴作品的学习、教学,其教学内容是不完整的。     

论小奏鸣曲在钢琴基础教学中的重要性

小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容,是钢琴教学不可或缺的好教材。笔者从多年的钢琴教学实践中,充分体会到小奏鸣曲在钢琴基础教学阶段的重要性。文章以克列门第小奏鸣曲作品36之3为例,分别从训练学生弹奏技巧、提高音乐表现力、掌握曲式结构三个方面进行阐述,提出在钢琴基础教学中要重视小奏鸣曲的教与学。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

俄罗斯钢琴教育家格涅辛的教学特点

钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本。本文对于俄罗斯钢琴教育家格涅辛的教学特点进行论述,目的是在开放和引进的大气候中,大量吸收国外钢琴艺术精髓,以便更好地壮大自身,为我所用,以期我国钢琴事业的繁荣发展。     

高师钢琴教学特征综合性探究

新课程标准对高师钢琴教学目标提出了新理念。高师钢琴教学不仅仅要培养学生的钢琴演奏能力,还要培养学生对钢琴作品的分析讲解、钢琴即兴伴奏和自弹自唱等多方面的能力和技能。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

略论中国钢琴演奏教学的发展

中国钢琴教学自改革开放30年来获得了蓬勃的发展,演奏水平与教学水平有了很大的提高,开创了中国钢琴教学的新局面,可见改革开放以来这一历史阶段是中国钢琴教学发展的重要历史时期。所以,有必要对其进行回顾与总结,既要从中看到所取得的可喜成果,吸取宝贵的经验,又要正视其不足之处,逐步完善我国的钢琴教学体制。     

论钢琴教学中的技巧与情感

在钢琴演奏的过程中不能只靠两只手在钢琴上做机械的手指运动,而是要用心去体会并研究作品的演奏风格与特点。钢琴教学是一项非常复杂的工作,它有着自身庞大的知识体系。通过运用在钢琴演奏与教学方面的一些经验来谈如何培养学生在钢琴演奏中的技巧发展与情感体验。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

但昭义钢琴作品民族风格探究

但昭义是我国著名钢琴教育家,我们熟知的许多钢琴演奏家都出自他的门下,但是,但昭义的卓越成就不仅表现在教书育人方面,在音乐创作方面也时有佳作面世。他创作的许多钢琴作品具有浓郁的民族风格,展示出很强的生命力,许多作品已经成为钢琴教学、演出、考级的常见曲目。探析他的钢琴作品的民族风格,可以进一步提高我们的钢琴教学水平和钢琴演奏能力。     

论高师钢琴教学中理解钢琴作品基本技能的培养

在高师钢琴教学中,教师应始终重视对学生分析和理解作品能力的培养,让学生养成勤于动脑的学习习惯。这样既能提高他们理解和演奏钢琴作品的能力,又为他们日后成长为合格的中小学教师及钢琴教师奠定坚实的基础。     

钢琴集体教学探析

钢琴集体教学违背钢琴教学原有的教学规律,是对传统“一对一”的钢琴教学组织形式的挑战;钢琴集体教学不能因人而异、因材施教;在电钢琴教室进行钢琴集体教学,不能真正的实行“钢琴化”。只有根据学生的实际情况将学生分成小组进行分层教学,才能保证钢琴集体教学的有效实施。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

教材“变奏曲”曲式简析及演奏手法提示

钢琴教学的目的不只是对学生进行弹奏技巧的训练,同时还应通过对钢琴作品的曲式、风格等的分析来提高学生的理论水平,把感性认识(演奏技巧)和理性认识(对具体作品的全面分析)融为一体,达到全面提高学生演奏水平的目的。《高等师范院校钢琴基础教程》是高等师范院校音乐系钢琴教学普遍采用的教材。在教学中本人试通过分析教材及弹奏手法提示,加深学生对作品的理解,达到提高教学效果的目的。现介绍如下,希望得到同行的帮助和指教。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

高师钢琴课程引入钢琴重奏教学的实践与创新

高师音乐教育的根本目的是培养适应音乐基础教育需要的合格师资。当前,新形势下的教育目标和教育现状都对高师钢琴教学提出了挑战。如何使高师钢琴专业的学生走上工作岗位后能够更好的适应中小学音乐课堂中器乐教学和组织各种器乐演奏活动的现实需要,是高师音乐教育专业适应基础音乐教育课程改革需要研究的课题之一。笔者作为高师院校的钢琴教师,在分析目前钢琴教学现状的基础之上,提出了在高师钢琴教学中引入钢琴重奏教学课题,探讨了高师钢琴教学引入重奏的必要性、可行性及重要意义,并对钢琴重奏教学做了初步的设想,希望对今后高师钢琴音乐教研有所帮助。