歌唱时喉部器官的状态和作用

<正> 歌唱是由人体内部的呼吸器官、发声器官、共鸣器官和吐字咬字器官的各自独立而又紧密联系、协调运动的结果。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度,决定着歌唱声音的优劣。而喉部器官的状态对于以上所提及的各歌唱器官的协调运动和由此所产生的歌唱声音,起着至关重要的作用。人类被赋予了一个极为复杂并具有奇妙功能的发声器官——喉头(声带)。它是由     

声乐训练中容易出现的问题及解决办法

歌唱是一门用人声来表达各种情感的艺术形式。基于她所具有的特殊性,在演唱及学习过程中容易出现提喉头、舌根音、声音抖动等情况。如果学习不当,产生的后果将是严重的。在此仅根据个人在演唱及教学中积累的经验,简略谈谈产生的原因及其解决的办法。 1、提喉头 这是歌唱中较容易出现的问题,特别是男高音声部。所产生的后果也是严重的,声音出现紧、挤、暗淡、喉音重演唱高音较困难,即使能够演唱高音,声音也不规范。 提喉头主要有两种情况:①平常说话喉头较稳定,但是唱歌时喉头就上堤。还有一种情况是唱低声区时还较稳定,唱高声区就上提,但喉结可以上下活动。②唱歌初期喉头较稳定,由于学习方法不对,在演唱过程中提喉头。     

论母音练习法在歌唱训练中的运用

本文根据各种母音不同的发音特点,提出把母音练习法运用于歌唱训练中,以此来解决歌唱中喉头不稳定、声区不统一、声音发白发散、漏气等毛病,以提高歌唱的水平。     

歌唱中的“气、喉、罩”探析

"气、喉、罩"是歌唱的三大支柱,从最基础的歌唱呼吸、打开喉咙、面罩共鸣出发,获得最完美的歌唱。正确的呼吸是美声歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力,谁掌握了呼吸,谁就能赢得歌唱;打开喉咙是美声歌唱的关键,稳定喉头是获得美声歌唱的最佳状态;面罩共鸣是美声歌唱的灵魂,没有面罩共鸣,就没有完美的声音,也没有美好的歌唱。     

歌唱时喉器的位置与纠正高喉器发声的方法

在歌唱时,喉器(或称为喉结、喉头)高于自然状态的位置,一般地称这种现象为歌唱的高喉器病。高喉器病被学习西欧传统唱法的人视为发展声音的一个严重障碍,是有它的科学根据的。这是因为喉器位置的高低,不但改变了咽喉共鸣腔体的长短、大小,同时它还改变了包括声带在内的喉部诸肌的机能、状态,对于发声与共鸣有着直接的重要影响。有的人喉器的自然位置并没有什么异常,只是在歌唱发声时喉器上升,或是在唱     

论歌唱与“打哈欠状态”

人人都会打哈欠,人人都要打哈欠,但不少人并没有注意到打哈欠这一瞬间还真有不少学问,打哈欠虽然是疲劳的征兆,是身体固有的反射活动,但打哈欠时的气息低位置、声音高位置的自然状态(以下简称为“打哈欠状态)却几乎包括了歌唱呼吸、共鸣所追求的全部内容。意大利威尼斯音乐学院声乐教授、女高音歌唱家伊利丝·科拉岱蒂在1968年赴莫斯科音乐学院讲学时,对如何稳定喉头位置问题,就曾经说过:“只想到你是在打哈欠,这就是我对学生所说的全部的话。”中国音乐学院金铁林老师就歌唱时声音的走向、位置、色彩等问题也明确的指出:“如果能在打哈欠状态     

歌唱中的"Legato"

歌唱中的“Legato”是指歌唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动。这是对歌唱声音的一种审美要求。本文从气息的支持、喉头的稳定以及咬吐字三个方面阐述了它们同歌唱中的“Legato”的关系。“Legato”既是歌唱技术娴熟的表现 ,也是音乐修养的体现     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石.歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关.通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用.总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮.     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石。歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关。通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用。总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮。     

浅谈歌唱中的“横”“竖”关系

<正> 在歌唱中,存在着一个怎样处理“横”与“竖”关系的问题。这里所说的“横”与“竖”,是指歌唱者在歌唱中喉、舌、齿、牙、唇(简称五音),在吐字、咬字时的变化状态,和与之相应的声音状态。它们的变化状态和歌唱的声音及演唱的风格有着直接的关系。     

谈歌唱中呼吸法的运用

<正> 气息是发声的源泉,是歌唱的基础。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上。国内外声乐教育界对于呼吸法在歌唱中的重要作用看法是一致的。克拉克在《论呼吸》一书中指出:歌唱者必须是位专业的呼吸者。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。中国著名声乐教授周小燕认为:谁懂得呼吸,谁就能歌唱。中国传统声乐则道:夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。充分说明了声音与气息的关系,道出了呼吸法的重要性。     

谈歌唱时喉头的机能

歌唱训练在一开始的时候,就应该把呼吸、起音、共鸣和吐字等训练结合进行,字、气、声是歌唱训练的三个基本功。在训练过程中,喉头与气的矛盾、喉头与起音的矛盾、喉头与共鸣的矛盾、喉头与吐字的矛盾始终贯穿于全过程。真正掌握这些矛盾的复杂内容,方能掌握发音歌唱基本训练的诸方面。呼吸控制问题是歌唱的生命,然而,对此一直存在着两种截然不同的方法。一种是     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。     

谈歌唱训练的基本方法

歌唱的基本训练,是建立并巩固美好的声音基础,完善歌唱的基本技巧,丰富加强声音的表现力的重要手段。它通过简短的基本练习,对学习调节各肌肉器官,养成自觉、舒适的发声习惯,正确运用气息,建立良好歌唱状态都起到决定作用。所以,下面几条方法都包含歌唱的基本训练...     

论歌唱状态中通道的建立

只有建立正确的歌唱状态中的通道 ,才能打开喉咙 ,发出结实明亮的声音     

良好的气息控制运用是歌唱寿命持久的基石

歌唱者要想使自己的歌唱寿命持久,并保持声音圆润通畅,音质优美嘹亮,就必须掌握良好的气息控制运用规则。有了正确的气息从容保持状态,就可以打开共鸣腔,拥有所需要的共鸣,嗓子用起来才会舒服。气浅了,喉头就会上去,共鸣腔体变小,嗓子也就挤住了。总之,气息、共鸣、嗓子三者之间是相互依存的,只有在正确的方法指导下,通过长期的严格训练,真正达到气息的从容保持状态,才能唱出好的声音,并使之持久。     

浅谈在歌唱中“呼吸”是稳定喉头的根本

呼吸是“根”,气与喉是歌唱的原动力,而歌唱的呼吸却是与人的自然呼吸既相同,又有区别的,歌唱是在人的自然呼吸的基础上综合提炼进行艺术加工的。呼吸的方法找对了,才能使喉头相对稳定,才能获得上部共鸣腔体的打开和运用,才能使声音有音色、强弱、快慢、高低、长短、控制的合理变化。     

音质与音量——师专音乐系声乐教学笔录(一)

音质:它是声音的属性之一,主要决定于谐音的多少及各谐音的相对强音。在歌唱中它主要是由声带闭合状态决定的。 音量:声音的响度,视发音体振动时的振幅而定,振幅越大,声音越强;反之,声音越弱;同时又受共鸣腔体大小的影响,共鸣腔体越大,声音越强;反之,共鸣腔体越小,声音越弱。音量的变化是发声歌唱最重要的表现手法之一。 我们都知道,在歌唱艺术中,强、弱、明、暗等表现艺术都是相对的;如果对自己的音质、音量能达到     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

歌唱的脉搏──内在感觉

歌唱的脉搏──内在感觉关韶华，刘琼感觉，是指在歌唱的机能运动过程中，生理或心理产生的精神触觉感应。我们通常所说的声音概念就是建立在一种内在感觉之上的声音。正确的声音概念便是正确的感觉。正确的歌唱感觉是声音无数次、多方面、多层次的内在感觉的积累，是歌唱...