纪实·表现——试析纪实摄影表现主义

纪实摄影作为一种现实主义视觉样式,在其“写实”技术的帮助下坚持来自现实、贴近真实、反映现实的发展方向,它与现实主义绘画有着天然的联系,都源于实证主义的认识论基础和现实主义精神的感召.同时,纪实摄影的工作方式——客观记录加主观选择,以及现实主义的批判性都要求其在一系列选择和表现中体现自己的立场和情感.本文试图从纪实摄影对现实主义超越的角度出发,运用作品分析和理论探讨的方法,阐述纪实摄影的表现主义特质.     

文学观念漫谈

文学观念指我们对文学的基本认识和看法.文学是文化的重要方面,又是文化多元化的一种反映和表现.文学的价值取向是广阔的,文学观念也是多元、多样性的.     

游离于边缘的救赎——《寻找格林先生》的宗教伦理取向

《寻找格林先生》是索尔·贝娄的著名短篇,其主人公格雷布作为典型边缘人的代表,在竭力寻找格林先生的过程中完成了对自我、他人的救赎,反映了其对善、人性、责任的追寻,为充满悲观色彩的社会留下了一缕希望的阳光。该寻找过程很好阐释了贝娄"肯定"的宗教伦理观。从小说反映的"责任"伦理、"受难—救赎"伦理、"爱人如己"伦理,可以看出贝娄的小说人物塑造深受犹太传统的影响,体现了犹太伦理一神教的道德思想及犹太伦理关怀。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

表现主义理论与艺术实践

表现主义起源泉于法国，弘扬于德国，流行于欧美，影响于中国。本文论述了表现主义的起源、理论、艺术实践及对中国艺术界的影响。     

艺术解释的向度

主观性、历史性、对话性、无限性是艺术解释活动中的四个重要向度,它们决定着解释的方向、结论以及解释的广度和深度。在此向度上进行艺术解释活动,可以使主观与客观、传统与现代、自我与他者、现实创造性以及未来指向性之间的张力或冲突,得到相应的缓解或解决。     

他律强音下的中国现代艺术——黄新波及其表现主义绘画

从20世纪二三十年代到80年代这段时期里,在写实主义作为中国主流艺术大发展的同时,西方现代艺术的传承与发展受到社会现实抉择的影响而呈弱势发展状况。黄新波坚持表现主义绘画的现代艺术探索,并与超现实主义作某种结合,使中国美术史上现代艺术的发展没有出现严重的断层。     

尤金·奥尼尔的表现主义艺术

盛行于西方20世纪二三十年代的表现主义文学用象征、内心独白、歪曲客观事物的怪诞奇异的手段来表现人们的内心精神世界,展示某种理念.现代美国悲剧的奠基人尤金*奥尼尔的作品通过象征、变形、内心独白等离奇古怪的表现主义手法,揭示了人物的内心世界,表现了在西方高度发展的工业社会里,人被遗弃、找不到自己的立足点的悲惨处境.     

论艺术观察的主观性特征

本文首先论述主观因素对观察过程及其结果的限制和影响， 然后着重从审美这一角度论证了艺术观察的主观性特征， 倡导艺术创作者们应该各有一双属于他们自己的“眼睛”。     

形式与审美表现主义——齐美尔艺术形式的审美现代性解读

齐美尔将形式、艺术和审美,以及现代性体验联系起来。艺术形式是齐美尔艺术思想中的重要范畴,也是齐美尔审美救赎思想在艺术中的表现。齐美尔从表现主义艺术家那里敏锐地发现了他们对资本主义的批判:虽然表现主义艺术表面上看起来支离破碎,然而在碎片之下却隐藏着对现实的批判。     

《到灯塔去》的叙事艺术

<到灯塔去>是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫继<雅各的房间>和<达洛卫夫人>之后推出的又一部意识流小说.在此部小说中,伍尔夫基本摒弃了传统小说中常使用的全知全能型叙述者,改用间接内心独白,采用第三人称作为叙述人称的主线,从人物主观角度进行叙述,并不断变换视角,使得叙述呈多元化展开.     

略论德国表现主义艺术形式的特点

德国表现主义艺术形式有着极强的个性特征。它通过独树一帜的艺术语言,以及夸张、变形或隐没物象的艺术手法,打破了传统的对客观事物的摹写方式,同时也使物象在饱和的形式要素下形成新的含义。     

20～21世纪新表现主义绘画艺术初探

20～21世纪新表现主义绘画艺术作为前卫主流艺术一直都影响当代世界艺术的进程与发展。新表现主义绘画艺术起源于德国,并没有一个固定的社团。由于当代艺术的发展更加崇尚自我,所以新表现主义绘画的艺术家们逐步的为大众所接受,也成为主流艺术。这些艺术家更加注重自我感受,在材料和技法上都有所创新,同时也遵循人文主义精神的宗旨,在画面中淋漓尽致地表达人性,自我。     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

俗世的狂欢——波普艺术

波普艺术是20世纪60年代在英美等西方国家发展起来的一场艺术运动,它代表60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。依据《美国传统辞典》的定义,波普艺术是以商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式。它与大众文化、大众传媒、消费社会密切相关。     

西方现代摄影观念探析

了解西方现代摄影的发展史有助于正确理解西方的摄影观念。笔者分析了直接摄影、现代主义摄影、后现代主义摄影等西方摄影流派 ,对如何借鉴西方现代的摄影观念来发展中国的摄影提出了建议     

舆论引导艺术漫谈

如何克服舆论引导上的一般化、表面化、浅层次化,研究引导舆论的策略和艺术,加大引导的力度和深度,提高舆论的引导水平。是当前一个亟待研究的课题。旗帜鲜明引导要“得力”在舆论引导上,往往有不同的要求和做法。满足于不犯错误,不出问题,刊发的报道和言论平平淡淡,是一种引导,敢于提出问题,切中时弊,又是一种引导。居高临下发号施令,是一种引导;把准思想脉搏,对症下药,群众感到“解渴”,又是一种引导。无计划无组织,东一锤,西一棒,形不成气候,是一种引导;对重大问题早计划早安排,多侧面报道,多种武器一起上,报道有…     

素描的观念——中德艺术对谈

素描的观念--中德艺术对谈是中德艺术家、史论家关于素描问题的一场讨论。素描一般作为艺术中的基础性概念被提出,但随着时代的发展,中德两国艺术界对素描的概念有了不同的理解和变化。中国对素描这一概念的理解相对稳定,或者说相对保守。而德国目前对素描概念的理解更加开放,打破了对素描共性的理解,呈现出另一种景象。本次讨论不仅介绍了大量欧洲当下对素描新的理解和认识,同时还反映了中国当下对素描乃至素描教学的许多问题,极具现实意义。本刊特节录此次对话内容,以期能够引起对素描的重新认识和讨论。