浅论文学修养与声乐学习

文学是靠文字传达情感,而声乐是靠音乐传情。一个优秀的声乐学习者,必须注重培养个人的文学修养。只有真正做到音乐与文学合而为一,才能更好地理解和诠释音乐作品。     

谈文化素养与声乐演唱的关系?

音乐艺术是随着人类诞生而产生的最古老的艺术之一,它拥有着巨大的魅力并以编织出优美的旋律,来抒发人们内心的情感,来歌唱生活,是人人都为之倾心的一门艺术。音乐的学习有很多方面,其中声乐的学习又是很多面性的。简单的来说,对于声乐作品的演唱水平的高低和自身的文化功底的深浅将起到巨大的作用。有人说声乐就是把文学作品变成音乐符号,而这中间,需要我们演唱者有足够的文化素养与音乐专业技能。只有有了这两样东西,我们在声乐演唱的时候,才会声情并茂,才会恰如其分的表达我们的情感。     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

声乐教师的素质及教学

声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学的双方，学生的思维能力的发挥和发展，在很大程度上依靠教师的主导作用。从而要求声乐教师应具备较高的素质。声乐教学包括以下两个主要方面：第一，发声法教学。通过教学生学习发展嗓音和控制嗓音，学会尽可能用美的声音来清晰表达自己的感情，不破坏嗓音线条的纯正。第二，音乐修养教学，其中包含音乐理论、读谱、各种语言、学习角色、背诵歌曲以及对所唱曲目的深刻理解，使学生能以最优美、最富有感染力的方式来表达乐曲中固有的信息。今天的声乐发展领域是多种多样，…     

浅析英文文学与写作的关系

目前大学生英语写作仍是英语技能中一个最薄弱的环节,其主要原因是在英语学习的过程中仍存在着读、写分离和只重语言知识的记忆而不重文化知识的错误观念。本文通过分析英文文学的语言艺术魅力,来探讨英文文学对英语写作所起的不可忽视的作用。笔者认为英文文学可以通过其特殊的文学形式展示自身的语言艺术魅力。通过学习英文文学,学习者可以在提高文化素养和欣赏英语的能力的同时,提高英语写作能力。     

欲得声乐法,须求科学方

声乐课是一门科学性与实践性很强的课程 ,又是很抽象的学科。正确地认知 ,事关学生能否在人生重要的学习期内学有所长、学能致用。就学声乐的学生应从正确认知声乐、端正学习态度、寻求学习有效途径、提高文化艺术素养等方面进行深入浅出的探讨     

英语标点符号的文字功能

中国学习者在书面语言表达方面通常多用逗号、句号 ,使文章内容表达过于单调 ,甚至出现逻辑概念不清、混淆等情况。出现这种情况的主要原因就在于中国学习者不了解标点符号的功能。本文对英语标点符号的运用情况及功能进行了分析 ,目的是提供一些学习方法。     

大学英语口语教学的纠错艺术

语言学习者在习得过程中出现错误是普遍现象。大学生口语表达的错误受母语、学习方法、学习动机等因素影响,表现出不同的类型。教师要正视学生的错误,合理适时地纠错,从自身素养、教学方法、跨文化交际和情感教育等方面革新大学英语口语教学。     

歌唱心理在声乐艺术中的重要性

声音艺术是以音乐和语言来抒发表达人们的思想感情的.为了充分表达声乐艺术,除了嗓音和演唱技巧外,还受心理的支配和影响.因此,要学习好声乐就要认真研究心理学,充分认识歌唱心理在学习声乐艺术中的重要性.     

论歌唱艺术音准与咬字的训练技巧

音准、咬字在歌唱中的地位是至关重要,也是声乐演唱的根基,如果歌唱中音不准、字咬得不清楚,歌曲的情感表达、刻画音乐形象就无从谈起。教师声乐课中的学习训练、歌曲演唱,可以针对在声乐演唱中遇到的偏音、咬字不清楚问题,进一步剖析原因、探讨解决问题的方法。其意义在于提高声乐演唱水平,更充分体现歌曲内涵。     

音乐理解与表达探究——基于声乐表演学视角的思考

音乐作品既不是纯客观的,也不是纯主观的,它成立于主客观的互相关涉上。通过对音乐存在方式特殊性的认知,从声乐作品本体入手,表明音乐的理解与表达要在其存在方式的基础上关注音乐的精神境界;就具体某种音乐而言,它的理解与表达,必然受到创作者、表演者和欣赏者自身文化修养和思想追求以及艺术积淀等主体人格特征的影响。只有当三者对音乐精神境界的理解达到相对统一时,我们所期待的理想表达方可实现。这应该是音乐理解与表达的本真之义。     

声乐艺术之多元文化符号解析

用符号学的观点解释艺术文化现象,是揭示艺术形式构成和表现特性的途径之一.任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达.声乐艺术由创作实践到审美实践,包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节,无不体现出多元化文化符号构成的本质属性,从而使之成为一种典型的综合性艺术形式.声乐艺术的综合性艺术特质,或许正是中外声乐艺术最终必然不谋而合地选择了歌剧这种综合性音乐戏剧形式的根本原因.     

声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵及其演唱处理

声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,在演唱处理过程中,它要求演唱者应该拥有足够体力、脑力,以及表现力和想象力;与此同时,还需要表演者对音乐作品的文化蕴含有比较充分的理解和把握,并通过表演者的艺术表达,将作品的文化底蕴给予相应的提高、注入新的生机与美感。近年以来,随着人们物质文化水平提高和文化生活的逐渐,一批古典声乐作品也逐渐成为声乐演唱领域的热点作品,尤其是全国诸多高校音乐院系教学中的常选曲目,声乐作品《断桥遗梦》便是其中的代表性作品之一。在思想内容方面,该作品主要演绎了中国传统民间故事白娘子的爱恨情仇,歌颂白素贞与许仙的凄美爱情。有鉴于此,本文以声乐作品《断桥遗梦》的文化蕴涵分析及其演唱实践中的艺术处理,阐释其中所蕴涵的音乐情感和演唱技巧的处理方式,以及演员处理声乐作品时的一些特定声乐技巧,以此分析总结出一定的与声乐演唱教学相关的经验教训,总结出一定的与该领域教学有关的理论和规律。     

浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术，其表现力和渲染力是丰富的，演唱者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础，能增强作品的感染力，提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨

艺术歌曲产生于18世纪末到19世纪初出现的一种特定的声乐体裁。是为诗人的诗词谱曲,采用钢琴伴奏,注重表现意境和情感,篇幅短小、精致、结构严谨,能表达深刻思想的抒情性歌曲。本文对艺术歌曲的文学性、室内型的认识,从语言、音乐、伴奏三方面进行论述。     

关于音乐类考前生声乐教学的几点思考

通过对音乐专业新生的声乐课教学,发现很多学生在考前的声乐学习中存在着许多问题:声音概念模糊不清,学习过程中急于求成,所唱作品与实际水平差距过大等。本文对这些问题进行了理论分析,并对音乐类考前生怎样系统学习声乐及如何辅导音乐类考前生声乐学习进行了探讨。     

唐代声乐艺术发展水平的历史定位

唐代音乐的发展对歌唱技艺的影响具体表现为曲子音乐在唐代得到蓬勃发展;隋唐燕乐又有新的发展;立部乐与坐部乐的划分;出现了歌舞戏、说唱音乐。音乐文化的繁荣为声乐艺术提供了发展机遇,出现了众多高水平的歌手,产生了划时代的声乐技术理论。唐代是我国声乐技艺由远古的蒙昧时期向中古的开发时期转化的关键时期,唐代声乐艺术的发展为宋以后歌唱艺术的繁荣奠定了坚实的基础。     

浅析声乐课的优化教学问题

声乐艺术学科是一门艺术性、综合性都很强的学科,与其他学科有着非常密切的联系。声乐学习者的素质条件直接影响学习者的学习效果。如何适应音乐教育的飞速发展,培养合格的音乐教育师资,是当前高师音乐教育教学亟待解决的重要问题。声乐学习是一个复杂而艰难的过程,本文探讨的是在声乐学习中,学生的主动性对声乐学习的影响和怎样才能优化教学质量问题。