论宋代石窟色彩观

宋代石窟是中国石窟艺术史的最后一个阶段,主要分布于两川的大足和安岳、陕西延安、浙江灵隐、湖南江永等地,尤其是重庆的大足石刻最具代表性,不仅堪为中国石窟艺术的辉煌总结,也是宋代石窟艺术的典型之作及设计意匠的集中体现,特别是其独特的色彩观及表现形式具有鲜明的时代性和地域性——作为宋代石窟艺术的缩影,在色彩设计上体现了形色同构、圣俗通约的特点.作为两宋的“时代色相”,其色彩观念系统体系为历时性、规约性、共时性、经济性、技术性、感知性、无意识、比兴性;作为宋型文化思想的物质化承载,标志着佛教石窟艺术彻底完成中国化、风俗化和道儒石窟高度成熟化、体系化的历程.     

论舞蹈艺术律动美的特征

人体律动是舞蹈艺术审美造型的核心。从美学视角,通过人体律动的造型美、形象美、音乐美、风格美与抒情美的全面论述,揭示了作为舞蹈艺术的审美创造特征。     

虚实观与中国石窟——以大足石刻为例

在虚实观的审美范畴下,我们可以将大足石刻呈现出来的虚实手法看作是中国石窟一种常用的艺术语言.由虚实观构建的以大足石刻为代表的中国石窟,正是"技近乎道"的具体体现,而这一美学追求的至高境界从本质而言正是道家至高追求"天地与我并生,而万物与我为一"的天人舍一思想,这正是一种中国的艺术精神.     

舞蹈艺术内涵及特征探析

舞蹈是"艺术之母",按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体,内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征,对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。     

简论大足石刻艺术的瑰玮奇崛之美

大足石刻艺术属于宗教艺术范畴。瑰玮奇崛之美在大足石刻中有着极佳的生成、生长以至不断壮大的艺术土壤。瑰玮奇崛之美与其他诸美相互融合,相得益彰,共同丰富并支撑起了中国石窟艺术史第三个也是最后一个众美悉备的艺术宝库。     

构筑区域创新体系 突出高校特色文化 渝西学院与重庆大足石刻艺术博物馆共建教学科研基地

20 0 3年 3月 18日 ,渝西学院、重庆大足石刻艺术博物馆教学科研合作协议签字仪式在重庆市大足县宝顶山隆重举行。与此同时 ,渝西学院、重庆大足石刻艺术博物馆合作委员会以及渝西学院大足石刻研究所宣告成立。渝西学院、重庆大足石刻艺术博物馆合作的指导原则是 :优势互补 ,互惠互利 ,协同创新 ,共同发展。双方合作的具体形式 ,一是乙方 (重庆大足石刻艺术博物馆 )作为甲方 (渝西学院 )的教学科研基地 ,与学院共同为国家培育人才 ;二是甲方成立渝西学院大足石刻研究所 ,与乙方共同参与对大足石刻在人文、艺术、自然科学等方面的研究。渝西…     

大足摩崖石刻探幽

为了一睹被列入《世界遗产名录》的重庆大足石刻,我们来到距离重庆市区160公里的郊区大足县．去观赏那独特的摩崖石刻,感受那博大精深的佛宗禅意。大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称,它是唐末、宋初时期的宗教摩崖石刻,以佛教题材为主,尤以北山摩崖造像和宝顶山大佛湾摩崖造像最为著名,足中国著名的古代石刻艺术。因时间关系,我们只参观游览了宝顶山大佛湾的摩崖石刻。     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

对石同镇一地安 双尊共卫几方宁

若說大足石刻寶藏是我國藝術花園中独樹一幟的奇葩,石門山石刻則是其不可或缺的一片花瓣。位於大足縣城東石馬镇新勝村的石朗山石窟,因山巅有雨巨石造型奇特,夾峙如門,如同護衛着遠離红塵俗世的寶藏而得名。石門山石窟早在1996年就被國務院公布爲全國重點文物保護單位,但多年來“養在深閨無人識”,大好天颜讓世人無缘得見。     

舞蹈艺术审美特点探析

舞蹈作为一种艺术形式，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，同时它更是一种用来表现人类主体的内在审美情感的艺术形式。本文将舞蹈与音乐、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式进行对比研究，目的在于能够更好地把握舞蹈艺术的审美特点。     

杨丽萍舞蹈作品中民间文化意象的阐释

民间文化意象源自古老的神话传说及与之相关的宗教仪式,它们承载着原始先民的生存状态、原始信仰和观物运思方式。杨丽萍的舞蹈作品运用"月亮"、"火"、"雨"、"树"、"孔雀"等民间文化意象来参与舞蹈意境的建构,从而使她的舞蹈作品呈现出丰厚的诗意蕴涵和独特的审美风格。     

中国古典舞蹈中“象”的哲学思考

中国古典舞中所蕴含的"形"、"象"、"意",具有深刻的哲学内涵,其中"象"的哲学意蕴是指想象中的外物形象。舞蹈作为人体艺术语言,动作姿容的外表形态是舞蹈的"象",动作姿容的内涵是舞蹈的"意"。将中国古典舞置于辩证关系上进行分析,古典舞之所以在中国源远流长和认同是因为以"道"作为其内在的精神核心,以"划圆"为运动规律核心,以"气韵"做为其内外情感的两重性,以流动性和变化性启示宇宙内部的和谐与节奏,同时体现了"古典精神"于中国舞蹈的影响和延伸意义。     

中国古典舞的文化内涵与审美理念

中国古典舞的艺术境界是形神合一,这就是所谓形神兼备,以形寓神,以神化形,重在展神.中国古典舞蕴含着极为丰富的民族文化内涵和深厚的审美理念.     

审美 益智 创造 塑形——公共舞蹈艺术的教育价值探析

公共舞蹈艺术在大学教育中的特殊价值,显现了艺术教育以人为本的关键,揭示出了教育的根本意义。公共舞蹈教育可以提升大学生的审美能力,促进大学生多元智能的发展,提高大学生的创造力,塑造大学生的健美形象。     

谈蒙古族佛教绘画及法舞、法乐艺术的审美

佛教绘画及法舞、法乐是以艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术。它起源于印度和西藏,伴随着藏传佛教及其寺院的建立,而传入蒙古地区的。由于受到蒙古族社会生活的影响,受到蒙古族传统美学思想和艺术风格的影响,逐渐形成了具有蒙古族特色的佛教艺术形式,在蒙古族艺术史上留下了辉煌的一页。     

大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的艺术处理

大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》在进行创作时既要确保艺术创作真实反映历史事实,又要防止与《东方红》重复,需要创作人员精心设计框架,选择材料进行加工改编,具有一定的难度。创作者和表演者通过艺术框架的搭建、艺术素材的加工、艺术演出的处理,使大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》既具有政治内容又具有极高的艺术美。     

对云南民族歌舞旅游资源开发的研究

文化旅游是当今国际旅游的新趋势、新潮流 ,而民族歌舞是民族文化的精髓所在。云南民族歌舞旅游产品开发有重大意义。云南民族歌舞生动地反映了云南各少数民族从人类起源 ,到社会历史发展过程中的生产生活、宗教信仰、民族性格、审美情趣、风俗习惯等社会生活的各个方面。了解一个民族的歌舞 ,就能从一个侧面了解该民族的文化精髓与奥妙。     

土家族舞蹈中的动物仿生学

土家族舞蹈中的动物仿生类舞蹈是土家族舞蹈中的一个重要内容,具有独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵。本文分析了土家族动物仿生舞蹈的形成原因、特点及社会功能。     

舞狮文化解读

传统舞狮的形成应是西域狮子舞与汉代百戏相融而成;隋朝舞狮与雅乐同台,是最早的舞狮配乐形式;唐朝＂五方狮子舞＂＂凉州狮子舞＂对现代舞狮具有深远的影响;宋元舞狮出现创新,＂武＂＂舞＂开始结合;明清南北舞狮明显区分,南狮＂武＂＂舞＂结合紧密、神似狮子,北狮偏重技巧、形似狮子。     

浅谈舞蹈教育在审美教育中的地位

从审美教育的本质入手,采用理论和实例相结合的方式以及依托个人在亲身工作体验中的感受,阐述了舞蹈教育中所体现的审美教育以及怎样在舞蹈教育中培养学生的审美能力等几方面的问题,说明了舞蹈教育在审美教育中所占有的相当重要的地位。