试论中国民间美术本源文化的发与保 护

中国民间美术是中国各族人民共同创造的本源文化之一，是各族人民智慧的结晶，具有珍贵的历史价值、文化价值及其审美价值。中国民间美术反映了劳动者来自内心深处的高亢之歌和生生不息的民族精神，创造了生活智慧和文化财富，是我国民族文化的基石和灵魂，也是一切美术创作的源头和“活水”。近年来，学术界虽然对中国民间关术的理论研究取得了丰硕的成果，但对中国民间美术本源文化特征的研究还比较薄弱：对民间美术资源的开发和利用还显得不足．尤其是对民间美术本源文化的内涵认识不够，古朴的民风民俗已有所扭曲、断裂和偏移，纯朴的本源文化内涵被人们有意或无意地淡化和忽视。要使中国民间美术真正发挥其社会功能，必须立足于民间美术本源文化的基本特征与特质。     

浅谈中国民间美术

民间美术,指非专业美术家创作的美术作品,是以农民为主的劳动者的美术。古往今来,我国劳动人民用高度的智慧,在生活中创造了绚丽多彩的民间美术作品,取得了很高艺术成就,它们是中华民族美术宝库中的瑰宝,是民族文化的重要组成部分,对于研究社会学、民俗学、历史学和文化人类学,具有重要的价值。本文拟对中国民间美术的起源、发展、功用、分类、特征作概略的论述。　　一、民间美术的起源和发展　　民间美术起源于古代先民的劳动和生活实践,至今已有几万年乃至几十万年的历史。广义上说,原始人打制的石器已具有了民间美术的性质,…     

中原民间美术与艺术设计发展关系研究

中原民间美术是中国民间美术和中国传统文化的重要组成部分。艺术设计在河南蓬勃发展,需要寻找其所根植的土壤。通过对民间美术和艺术设计的异同进行比较和分析,可以揭示出二者发展的关系。艺术设计和民间美术需要紧密结合,共同弘扬中原文化,发展中原经济。     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。     

民间和乡土美术是美术教育的宝贵资源

民间美术和乡土美术具有鲜明地域特色和浓厚乡土气息,是各地历史的见证,是民间、乡土文化的标志,是多元文化的因子。目前在我国学校美术教育中,民间和乡土美术并未得充分的重视,因此,重新认识,充分开发利用民间和乡土美术教育资源对学校美术教育着重要的意义和价值。     

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

中国民间美术阐释

中国民间美术作品蕴涵着丰富的民族精神、生活情趣,在形式上具有异物同构、色彩对比强烈等特点,是现代美育取之不尽、用之不竭的宝藏。但现代传播媒介的发达导致主流文化快速普及,工业化和城市化使农村生活、生产方式得到了很大的改变,使民间艺人们逐渐放弃了原来的谋生方式,民间美术面临着失传的危险。所以,确定民间美术在民族文化中的地位,制定相应的保护政策,探索多种传承措施,民间美术才能可持续的发展,继续发挥其独特的文化教育功能。     

现代民间美术民族性世界性融合发展探究

民间美术是中国文化的母体艺术,是民族精神凝聚力和亲和力的载体,民间美术的民族性与世界性并不是一个新的问题,但其对于我们发展自己的民族性艺术有一定的指导意义。关于两者的界定也是相对的,两者相互交流、相互影响,应该是辩证统一的关系,从民间美术的民族性中挖掘艺术的世界性,也从艺术的世界性中寻求民间美术的民族性,最终形成民间美术的民族性与世界性相互促进、相互发展的关系。     

先秦两汉列女图像与刘向《列女传》关系研究

列女题材绘画在刘向创作《列女传》之前就已经出现。先秦时期零散分布的列女画像为刘向创作《列女传》提供了养料,也为刘向创作与文配套的《列女图》提供了参照。《列女传》和《列女图》的问世,又反过来促进了以列女为题材的绘画作品的丰富和发展。     

渔民最低生活保障问题研究

渔民最低生活保障制度是社会保障体系的一部分。渔民从业环境逐步恶化,收入增长明显减缓;大多数渔民只具备单一捕捞或养殖技术,文化水平普遍较低,一旦弃船上岸再就业困难大;渔民最低生活保障与城镇居民最低生活保障的水平差距很大,保障政策不足、资金不多、项目少、覆盖面窄。加强渔民最低生活保障制度建设,对于解决民生问题、体现社会文明公正、建设社会主义新农村和促进社会和谐具有重要意义。要提高认识,完善相关法律法规;多渠道筹措资金,保障最低生活保障制度;合理确定保障基本线,准确界定保障范围;积极创造条件,帮助渔民实现再就业,解决渔民的最低生活保障问题。     

道教美术之雅俗两重性

道教美术拥有雅俗双重品格,＂雅＂是指其符合中国文人的审美需求,蕴涵着厚重的历史文化底蕴,是皇室、贵族崇奉道教的见证者,构成皇室艺术文化的组成部分,具有文化性、文人性、庙堂性与贵族性之特质;＂俗＂是指它常常侵入普通民众的日常生活之中,与人们的生活工作相胶着,充当普通民众的精神安慰剂。它又处于民间庆典祭祀的中心地位,与民众最欢乐、最庄严的时光共在共融,其内容贴近民众的生活,为世俗民众所喜爱,具有民间性、世俗性、大众性以及草根性之特质。道教美术双重品格的形成是由道教及道教美术自身发展的规律与特点所决定的。     

从边塞诗到边塞画——对新疆山水画创作的探讨

自唐代产生边塞诗歌以来,一直到清代,边塞诗人辈出,但没有产生边塞画家。作者从边塞诗中受到启发,于上世纪60年代开始探索边塞画,对表现技法进行创新,由此拓宽了中国山水画的领域。     

论倪瓒题画诗的冲淡之美

倪瓒题画诗具有冲淡之美,这种冲淡之美在他的题画诗里表现在诗人对“无我之境”的塑造,诗人对自身宁静的心灵、闲适的心态的描摹和诗歌意象的选择上。形成这种冲淡之美的主要原因有二：一是与其自身的生活经历密切相关以及受佛教、道家文化的影响;二是社会文化心理与文人心态对诗人创作所起的作用。     

士人与文人——文人画产生的社会学基础

近人陈师曾认为：画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。但是,究竟何为文人,他并没有做出清晰的界定。而且,他对文人与士人的复杂关系也没有明确的认识,甚至有时将两者简单地混为一谈。本文通过梳理士人与文人的演变、分化与合流的过程认为,正是具有文人属性的士大夫阶层大量地参与绘画创作,才催生出了文人画,并不断地推动文人画的发展演进。     

论古代舟山渔民的自主管理

清代舟山展复后，渔业获得生机，并逐渐形成了一套较完整的自主管理机制，主要表现为民俗性自主管理、行会性自主管理和公约性自主管理。古代舟山渔民的自主管理有其独特的优势，表现出亲和性强、公信度高、易操作、效果好等优点。从现代管理学的角度看，自主管理是创造和谐社会不可缺少的管理方式，古代舟山渔民的自主管理对当下的渔村和渔民管理有着一定的借鉴意义。     

舟山渔歌号子的类型及保护

舟山渔歌号子曾经是活跃在舟山海洋渔业劳动中的劳动号子,种类众多,大致可分为力量型和抒情型两大类,具有浓郁的海洋文化气息和独特的审美价值.但随着社会经济和科技的发展,舟山渔歌号子渐渐淡出历史,几近绝响.2008年,舟山渔歌号子申遗成功,但因为种种实际因素,这一非物质文化遗产仍然难以承继,其保护问题亟待解决.为此,本文对渔歌号子今后的发展提出了搜集、整理不同渔歌号子,提高传唱度；成立政府间保护渔歌号子的专门委员会；加强教育、宣传和能力培养等一系列的保护措施和建议.     

韩国李朝后期的画风取向与中国南宗画

中国南宗画大举流入韩半岛的时期为18世纪初,到韩国李朝后期便广泛流行,鼎盛时期是十八世纪初韩国李朝肃宗后半期。在李朝全社会实行的实学思想及文化复兴运动的影响下,南宗画促使李朝后期的山水画得到了蓬勃发展。李朝借助于南宗画的影响力,后期山水画得以摆脱北宗画的束缚,并逐渐形成具有本国特色的民族化绘画的风格。到李朝末期,绘画主流表现出南宗文人画至上主义的倾向,导致了民族化绘画风格的衰退。     

“道”与“器”——论中国画意象表现的构成要素

意象表现,可以说是中国绘画的本质特征。中国天人合一的哲学思想及刘勰、石涛等人的艺术观皆对中国绘画的意象表现产生了极大的影响。而中国画所用的工具材料也成就了中国画写意语式的完美表达。在中国的传统文化（哲学）中有所谓＂道＂＂器＂之论。＂形而上者谓之道,形而下者谓之器＂。中国天人合一的哲学思想及托物寄情的人文情怀可谓中国绘画之＂道＂,而中国画所利用的工具材料正是盛载中国文化之道的最佳之＂器＂。