艺术屏风文化语言探析

屏风文化在中国古典装饰艺术领域中有着独特的文化艺术价值,自春秋时期至今经过上千年的演变,屏风的审美语言和实用功能语言都发生了很多变化。目前,屏风文化的研究往往集中在家居装饰领域,对于这一文化中的艺术语言方面没有进行深入细致的分析和探讨。文章通过回顾屏风文化的发展脉络、传统制作工艺技术和材料种类等方面,从深层次的角度探析这一文化独特的艺术语言。     

浅论歌唱的艺术表现

通过歌唱来抒发、交流情感的艺术是以演唱者的心灵感受来表达的。体现作品深层的思想内涵,使歌唱的魅力得到充分展现,还需要表演者在歌唱中深刻理解作品的词意、曲情,准确把握作品的音乐风格,通过独特的艺术表现来完成。     

我所认识的艺术美学

艺术美学是美学的一个分支,是一个部门美学。本文简要探讨了艺术美学的十个方面,这些方面既可相互独立,又有内在的联系     

邓以蛰艺术美学思想的西学归宗

邓以蛰的艺术美学思想以中国传统艺术精神为基石,运用黑格尔的＂绝对理念＂说和克罗齐的＂表现说＂等现代西方美学理论来阐释中国传统艺术美学,在融合中西方美学思想的基础上进行中国古代艺术理论的现代转换,形成了富有中国话语特色的审美文化思想。     

论声乐艺术的音乐表现

声乐艺术与表演对象的关系最密切最直接,也最易触动人的情感,因而具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果。这就要求我们必须遵循声乐艺术表现的美学原理,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性,提高表演者的文化修养,从而丰富声乐艺术的表现力。     

宋词中性别化的屏风意象及其艺术功能

屏风意象是宋词中的重要意象,其在《全宋词》中的出现频率高,大约是《全唐诗》中出现频率的四倍。不同于诗歌中带有强烈男性特征的屏风意象,宋词中的屏风意象呈现出性别化的特征:出现在女性闺房里和出现在男性书房中的屏风意象风格迥异。女性闺房中的屏风作为室内家具可将闺房空间分隔为屏外空间和屏内空间,造成双重窥视,读者不仅可以窥视女性闺房,还可进一步窥视屏内空间里更为隐秘的情事,屏风的设置增强了词作的情色意味,也造成了含蓄婉转的艺术效果;同时女性闺房的屏风还是重要的绘画媒材,词人通过对屏风画的指认来比喻女性的情思。男性书房中的屏风,词人有意将屏风写得极富文人特质,如纤尘不染的素屏、墨迹淋漓的书法屏,以区别于女性空间中绮丽的屏风,即使是山水屏风,也更多表达的是山水隐逸之思,而不是相思缠绵之感。性别化的屏风意象承担着不同的艺术功能,由此产生不同的艺术效果,场所的差异、主人公的性别、观看与被看的角度,造成屏风这一意象在不同情境中的差异化表达。     

数字艺术与数字美学初探

原子艺术是基于原子技术和原子媒介并以原子符号形式呈现美学元素的艺术系统。原子美学是原子艺术的质的规定性,它在美的生成方式、美的表现方式和美的欣赏方式上具有单向度性、专制性、封闭性和惟一性等特征。数字艺术是一种新型的基于数字技术的情感创造、传播与交流的符号系统,它在技术根基上具有互动性、开放性、民主性和多样性等特征,在情感诉求上创造了一种自由情感,并表现出对审美趣味的自由追求;同时,数字艺术大大开拓了人类的审美经验。数字美学是数字艺术特有的新型美学范式。数字艺术创作和批评必须基于这种新的美学范式才具有合法性。     

艺术自主与美学眼界

从艺术工具性设定到艺术自主性思考是西方艺术之思现代转向的根本标志,美学为此一转向提供了最初的理论眼界,并首次阐述了艺术自主的内涵与意义.     

艺术伦理学与美学诸论

艺术伦理学探讨艺术伦理问题,它与美学有许多共通之处,在成立要素及对象的美的价值上,甚至方法论上,古今中外许多哲人的观点是一致的,“美”对艺术伦理学来说是极其重要的钥匙。     

英雄史诗《江格尔》的审美艺术浅析

《江格尔》作为史诗艺术经典,从审美艺术角度加以观照和考察,从结构美、自然美、形象美及文化美几方面体现了独特的审美价值,其艺术魅力就在于内容和形式的统一。     

论剪纸艺术的审美价值

论述剪纸的产生、发展及其造型观念和根植于爱的审美活动,阐明剪纸的形式、功能和美学内涵,详尽分析剪纸艺术的语言及其对作者感受的表达。     

论教学艺术的美学意蕴

教学艺术是教师在教学中将技能和感情有机结合的一种方式,具有美学意蕴。从美学的角度论述教学艺术中的内涵、审美特点,教学艺术的美学意义;以及提高教学艺术的一些建议:讲究技艺美、塑造行为美、丰富情感美、提倡道德美。     

晋商大院影壁的艺术学及审美学研究

晋商大院的影壁在艺术学及审美学上均有着独特的风格。譬如其常见的圆形、＂S＂形、弧形和涡纹等构图反映的是中国传统的＂合和＂审美观;文字影壁折射出强烈的儒商情怀和其相关的审美追求;＂四逸＂、山水影壁中的道家美学思想是晋商宅院主人理想生活状态的追求。     

绘画艺术的美学问题

绘画艺术的自我意识,是在摄影的刺激下形成的.绘画与摄影的区别表现在眼、手、心三个方面.摄影提示了绘画不是模仿,而是“有意味的形式”.绘画的“形”不等于“形象”(再现性形象),而毋宁说是“形式”(抽象性形式).绘画线条的意义从笔触中获得肯定,笔触和线条是画家身体活动的结果,因此绘画作品中有一个“看不见的身体”存在.构图是绘画处理中最根本的问题,其与空间互为表里,空间意识表现为画框意识与平面意识.绘画史呈“从形象到空间”的趋势而发展.     

论超现实主义艺术隐喻的美学价值

超现实主义艺术隐喻强调非逻辑的神秘性和荒诞感,它以其独特的诗意功能和言说方式造就了超现实主义艺术隐喻独特的美学价值。超现实主义艺术不是反映现实,而是通过把奇异注入平凡现实之中来重塑现实,它以不合逻辑的隐喻颠覆传统艺术的灵韵,从而实现反艺术的目的,并试图在日常事物中发掘革命的力量,实现世俗启迪的功能。     

审美反映与艺术形式

审美反映活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象,它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对作家创作来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。忽视对象的自然形态就会导致艺术表现的僵化,忽视艺术的规范形态则会使艺术感知永远停留在自然主义的水平而上升不到艺术的境界;惟有把这种“预成的”形式与对象的自然形态有机结合而化为“生成的”,才能使审美意象找到它自己所特有的艺术形式而得以真切、生动地表现之。同时表明与形式主义不同,真正的艺术形式不是游离于内容而独立的,正是与生活的天然联系才使得它具有生命和活力。惟有把审美反映与艺术形式看作是辩证统一不可分离的一个整体,我们对艺术形式的研究才会走上科学的道路。     

论美术教学中的审美教育

审美教育既是美术专业教学的关键部分,也是素质教育的重要组成部分.美术教学中审美教育的教学目标包括三个方面:审美技能、审美情感和审美创造.美术教学中的审美教育,就是要培养学生这三个方面能力的全面发展和提高.     

论电视叙事艺术的审美特征和审美形态

本在“电视艺术”的前提下讨论电视叙事艺术逼真性与虚幻性的统一、再现与表现的统一、具象性与完整性的统一、记叙性与情感性的统一等主要审美特征，并从电视分类的角度讨论电视规范性叙事本、兼有叙事本和使用叙述手段的电视节目审美形态。     

论意境的审美价值

意境具有多方面的审美价值。其审美价值之一是通过诱发审美想象进而诱发以原创意境为基础的审美再创造