新媒体艺术实践呼唤艺术媒介批评——关于新媒体艺术批评的思考

新媒体艺术引领当代国际艺术潮流,呈现出强劲势头。与新媒体艺术的欣欣向荣相比,新媒体艺术批评理论建构和新媒体艺术批评实践却显得相当滞后,新媒体艺术实践与艺术批评呈现"失衡"状态。新媒体艺术与艺术媒介显现亲密关系,新媒体艺术凸显媒介(媒材)的作用。媒体的变革和技术的革新影响着艺术观念、艺术形态和艺术审美的革故鼎新,新媒体艺术实践亟需艺术媒介批评予以观照和引导。对艺术媒介和艺术媒介批评的分析,有助于建立新媒体艺术媒介批评理论。     

新媒体革命与西方艺术的激进化

20世纪人类社会生态、媒体生态和精神生态的变动促进了激进主义的流行。以此为背景,新媒体艺术中出现了激进主义倾向,其特点是反体制、反控制、反时尚。目前,对激进主义理念、角色、策略的研究正成为新媒体艺术理论探索的重点。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

动态影像艺术的艺术表达及其特征解析——基于实验电影、录像艺术和新媒体影像

动态影像艺术特指当代艺术家为表达实验性的艺术思想,运用现代成像设备制作出的动态影像作品.迄今为止,动态影像艺术经历了三个发展阶段,有着实验电影、录像艺术和新媒体影像三种主要类型,其艺术表达特征分别是:动态的美术和极端的叙事;非线性时间和观念性、空间性;互动性和跨界性.     

媒体艺术中的再媒介化问题

通过国内外和新媒体有关的艺术实践,特别是对中国的当代艺术纷繁复杂的创作手段的观察和探索来论证和探讨的新媒体艺术中"再媒介化"问题.通过文献研究的方法和个人实践进行分析,从而达到梳理艺术创作的新方法,理解再媒介化对新媒体艺术的影响,通过再媒介化从而把新媒体艺术中艺术创作与它本身原初语境的分离,此所谓"重置语境".艺术传播和媒介技术带来的语境的分离和重构,用媒介手段创造了比现实更真实的"超现实"或"超真实",并起到理论指导创作的作用,进一步展开对艺术媒介的探索.     

浅谈新媒体艺术中的声音及其设计

从声音以及声音设计在新媒体艺术中的作用出发,探讨了新媒体艺术对数字化声音的要求,新媒体声音设计所包含的内容以及声音设计的途径、方法等问题。     

新媒体艺术特征分析

目前新媒体艺术主要表现出六个特征:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、现场感,认识这些特征对把握当前整个新媒体艺术现状是相当重要的。     

对新媒体艺术专业教育几个问题的思考

通过对中国新媒体艺术专业教育中复合型教师与教师队伍的复合型配备、课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的融合等问题现状的分析与探讨,明确了目前新媒体艺术专业教育亟待解决的问题及解决问题的途径。     

新媒体动漫艺术的传播特性分析

动漫艺术从传统媒体转移到新媒体技术平台之后焕发出更加强劲的生命力,从而形成了一种新的动漫艺术表现形式———新媒体动漫。新媒体对动漫艺术的制作手段,传播模式、运作方式等方面产生了深远的影响,特别是新媒体动漫艺术的传播特性相对于传统动漫艺术的传播特性有了很大的改变。新媒体动漫艺术主要呈现出四种传播特性,对此进行深入分析,能更好地揭示出新媒体动漫艺术的精髓。     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,艺术批评通过阐释、评论和评价艺术品,传递和诠释艺术理念/观念,发掘艺术作品的审美价值和艺术史价值。媒介批评就是对媒介及媒介活动进行批评,以评判作为方法,倾向于批判,以诠释作为取向的批评实践方法,对于建构新媒体艺术的艺术媒介批评理论具有重要的启示意义。艺术媒介批评,不仅关注作为艺术表达/传达载体（手段）的艺术媒介,重视媒介在艺术创作中的价值和作用,尤其是艺术媒介之于艺术形态形成的基础性作用。新媒体艺术批评由世界、作家、作品、读者、媒介“五要素”构成。     

新媒体艺术的公共性表意

新媒体艺术是以媒介审美的方式而存在的一种公共性社会文化事件。作为一种公共表意行为与新的文化范式,它与现实生活发生着多维度的公共性意向关系。具体而言,它所表征的公共性含义主要有三个方面：社会基础生活的媒介化转型;主体形象的媒介身份建构;艺术政治学的媒介化命意。在总体意义上,新媒体艺术为当代社会生活与艺术实践确立了新的组织原则与意义秩序。     

中西方新媒体艺术之差异探究

中西方文化历史悠久,其文化差异是影响艺术发展的重要因素。中西方新媒体艺术在审美理念、表现手法、艺术风格、文化内涵等方面都存在着不同。本文从中西方新媒体艺术发展历程和特点入手,从历史传承、现实表现、艺术手法、审美理念等方面深入探讨中西方新媒体艺术的异同。分析结果表明：西方新媒体艺术在继承中国传统艺术精髓上具有优势;东方新媒体艺术则具有其独特性。新媒体艺术中的“新”与“旧”两种概念具有相对独立性与相对包容性;但在具体表现形式上,“旧”比“新”更加丰富和多变;西方新媒体艺术注重审美表现形式,而传统书法、绘画更多呈现出形式和内容上的独特性与多样性。     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

“新媒体艺术”在高校教学中的一些问题

随着数字技术的迅速发展,我们的生活对数字化技术的依赖也越来越大,社会对"新媒体艺术"的人才需求也越来越大。为了满足人们日益增长的物质文化生活,国家制定了相关的政策,鼓励高校开设"新媒体艺术"课程。现在,越来越多的高校争先恐后地尝试"新媒体艺术"的教学,很多高校专门开设了相关的专业,首先要解决的是教学"新媒体化"问题。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径探索

新媒体艺术作为新媒体行业兴起之后的重要分支,对创意产业发展起着巨大促进作用。将新媒体艺术与创意产业发展相融合,可从在高等院校中加强与创意产业相关联的专业建设,从国际视角推动我国新媒体艺术数字化升级,加强创意产业民族性和世界性相融合,加强创意产业人员的新媒体素养教育等方面寻求路径和策略。     

新媒体艺术的语言实验方法探讨

对于具有典型实验性品格的新媒体艺术来讲,语言实验的方式应成为艺术家惯用的方式,也应是贯穿新媒体艺术发展始终的。新媒体艺术的语言实验主要体现在思维实验、修辞实验和媒介实验这三个方面。这三个方面的语言实验方法的探讨将有助于探求新媒体艺术创作的新的可能性。     

汉画像石在新媒体时代的艺术表现形式

<正>新媒体艺术是一种以"光学"媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,它是建立在以数字技术为核心的基础上的数码艺术。新媒体艺术的表现手段主要是电脑图形图像,其广义是指那些利用计算机技术、网络技术、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。现今社会,新媒体艺术深入到了现代艺术的各个领域中。同时,新媒体艺术还离不开摄影、电影、电视等图像化的视觉接受方式和视听传播途径。摄影和现成图片的拼贴、电影和电视线性图像的剪辑是新媒体艺术创作的重     

2014国际新媒体艺术三年展推动新媒体艺术在中国发展

继2008年中国美术馆成功举办具有里程碑意义的奥运文化项目“合成时代——媒体中国2008”及2011年“延展生命——媒体中国2011”展览后,一直到今年的“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”,国际新媒体艺术展作为三年展项目,成为中国美术馆的学术展览品牌项目,展览汇聚来自人球最新媒体艺术家的优秀作品,展示艺术与科技在新的文化语境下的发展状态。     

万维网:从工具到新媒体艺术

万维网是网络媒体最受欢迎的工具之一,万维网艺术则是新媒体艺术中最有特色的一种类型。 万维网从工具到艺术的转化通过以下“反常合道”的做法而实现:一是对网站所提供的正常服务加以变 形;二是设计别出心裁的浏览器。     

媒介融合背景下的舞蹈艺术发展

舞蹈艺术的传播,在舞台剧场、传统媒体、新媒体等情境中都有不同的呈现。从媒介融合情境视角下,探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展。