“五四”退潮后的微波──论郭沫若《星空》的艺术风格及其形成的根源

与《女神》雄奇壮美不同，《星空》呈显出优美、细腻、哀婉与沉潜的艺术风格．这种风格体现在诗集题材的选取，抒情方式的采用，意境的创设和整个语言风貌上．《星空》艺术风格与“五四”退潮后的时代有关，与郭沫若当时的哲学信你有着内在的联系，与诗人浓厚的中外艺术修养和刻意的美学追求分不开．《星空》艺术风格的变化，既是对《女神》清新优美一面的廊展，更契合了时代和诗人心绪的变迁，从一个侧面艺术地反映了一定时代的真实，实现了诗人对“东方文学”审美情趣的追求．这无疑是郭沫若对新诗艺术的提高和开拓，对现代诗歌艺术的发展，具有重要的实践意义．如果说《女神》属子“雄浑”一品，那么《星空》则大抵属于“冲淡”一类，有力地说明了郭沫若是一位“雄丽并举”的大诗人，“他不是只能吹出一种单调的稻草，”     

苗族鬼雄崇拜与《国殇》

苗族鬼雄崇拜与《国殇》罗义群《国殇》在《九歌》中的存在一直是一个疑团，因为《国殇》的风格与其他几首大不一样。林河在以九歌）与陇湘民俗》中提出，《九歌》中没有女神（湘夫人是神的妻子而不是神），《九歌》是以绝色女巫取悦男神的把神词；《九歌》除《东皇太一》...     

比较美学视野中的文学翻译——兼评《德伯家的苔丝》的两个中译本

翻译与美学有着不解之缘。文学翻译首先是一种审美过程,译者作为审美主体,对原作即审美客体的理解以及对译文读者审美心理的判识,共同奠定了译文的审美价值。以《德伯家的苔丝》两个中文译本作为研究个案,通过比较两个译本翻译风格与文本形式的差异,揭示文学翻译中比较美学与翻译实践的内在联系。     

《女神》、《星空》审美特征比较谈

《女神》和《星空》是郭沫若最早出版的两部新诗集,它们在许多方面都表现出了不同的审美特征。两部诗集审美特征迥然有别,但都给我们以较高的审美享受。     

诗意的内蕴与理性的光彩——《小城之春》与《廊桥遗梦》比较分析

以《小城之春》、《廊桥遗梦》为范本，对两部影片的叙事风格、影片“镜”语的象征意义、人物造型及其性格特征进行了阐述，着重探讨其中各自成趣的审美追求，力图从中西文化维度出发来解释主人公相似经历背后尚存差异的文化与思想背景，即均“发乎情”，然《小城之春》片“止乎于礼”，而《廊桥遗梦》片“止乎于理”；但影片本身蕴育的哲理精神与审美内涵分别将两部影片推到一个新的历史高度。     

湘君 湘夫人身份考

湘君、湘夫人是一名二实。在古史、神话传说范畴,帝之二女即舜之二妃,是俗称的湘君、湘夫人。在屈原《九歌》的人物形象塑造中,湘君、湘夫人是湘水水神,是一对配偶神。《湘君》是写湘夫人（女神）寻觅、爱恋湘君（男神）的爱情诗,《湘夫人》是写人间男子（男巫）寻觅、爱恋湘夫人（女神）的爱情诗。     

重审建国后《女神》的文学史书写方式

从文学史书的目录和正文中可以看出,建国后《女神》的文学史书写方式经历了两个发展阶段,即不重视介绍《女神》文本、政治话语强盛的时期和立足于文本、摆脱意识形态色彩的时期.这两个时期的发展中存在着三个主要问题,即对《女神》版本差异的忽视、对大量作品的忽视、对《女神》“五四”时代精神的过度强调.这些问题对《女神》的文学史形象造成了一定的扭曲,威胁到文学史的研究和教学,因此必须予以指出并清理.     

《女神》的青春性

《女神》散发着扑面的青春气息。她的青春气息源自中华民族逢迎青春的时代气息。《女神》是中华民族在“五四”时期的审美意象。鲁迅意在暴露旧社会的病根，郭沫若心在中华民族“更生”的诗境里。因此，鲁迅笔下的艺术形象是“狂人”，郭沫若笔下的艺术形象是《女神》。     

审美范畴视域中的《女神》再解读

《女神》是郭沫若的第一部诗集,也是其代表作与成名作。《女神》甫一出版,便引起了极大的轰动,开一代诗风,被广大青年所争相阅读。这部诗集之所以如此受读者欢迎,除了思想上反映了"狂飙突进"的时代精神和形式上主张"绝端自由"的诗体大解放而外,还由于《女神》蕴涵着丰富的审美范畴——崇高、优美、丑等。不同审美范畴之间的相互渗透与转换使得《女神》中的诗歌充满了艺术的跳跃性,这也是其成为文学经典的重要原因之一。     

《乐记》审美风格论考

《乐记》之审美风格论可以分为四个方面：一是“人心感物”层面的审美风格;二是政教层面的审美风格;三是礼制层面的审美风格;四是气象层面的审美风格。《乐记》以遗音遗味、和节有序两个基本点来评判音乐的审美风格是否符合其审美标准,并以夏商周之乐作为评判的楷模。《乐记》的审美风格论,打破以壮美优美为审美风格划分标准的模式,转而建立一种极具儒家色彩且细腻辩证的审美风格标准,这对后世音乐美学思想之发展有着深刻的启发作用。     

试论《女神》中个体意识与民族意识的矛盾运动及其审美表现形式

《女神》作为中国现代个性主义文学主题最宏大的表现形式，它的主题和风格是在其个性主义的本质表现与其对个性主义的超越追求的矛盾运动中形成的。对自我个性主义本质的超越，和对自我个性主义本质在实际上的不能超越，两者所构成的内在矛盾，构成了《女神》的基本美学特征。     

《索菲的选择》与威廉·斯泰伦的选择

《索菲的选择》与威廉·斯泰伦的选择范革新一、索菲的选择美国当代著名作家威廉·斯泰伦（ＷｉｌｌｉａｍＳｔｙｒｏｎ，１９２５—）在其处女作《在黑暗中躺下》（１９５）的题辞中引用了托马斯·布朗的一段话：“既然死亡也属于生育女神卢客娜的职责，那么即使是异教徒...     

美·审美·艺术——与王祖哲先生对话

山东大学的美学家王祖哲先生的大作《概念分析：快感、美、美感、审美与艺术——兼论美学即是艺术哲学》（以下简称“《概念分析》”）是一篇颇具分析美学风格的论文,文中逐一审视传统美学中最重要的五个概念,即“快感、美、美感、审美、艺术”,分析颇为深入,读来大为受益。自然,世上并无完美无缺的论文。若要挑剔一番,     

《女神》的泛神论与太阳意象

《女神》的泛神论与太阳意象沈光明撇开“女神”时期郭沫若所受泛神论的影响，要想准确地把握与理解《女神》中频频出现的太阳意象及其内在底蕴，在我看来容易陷入一种空疏浮泛的尴尬，尽管我们已充分注意到了郭沫若选择太阳意象是时代的赐予，是过去经验的一种回忆等等。...     

东坡诗歌美学探幽（下）

东坡诗歌美学探幽（下）王文龙“天工与清新”：把握风格美的重要尺度鉴赏诗歌作品，东坡手中有自己的尺子。这尺子不是单一的，而在衡量作品的风格美方面最重要的只有两把：一是“天工”，一是“清新”。这样的审美标准的提出，最初见于《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“...     

试论《女神》雄放诗风的美学特征

郭沫若的《女神》以雄浑豪放为基调,这一点为评论界所公认。不过,以往的一些评论文章在具体剖析《女神》的诗风时大多着眼于从作品的思想内容立论。比如有的论者指出:由于《女神》充满了狂飙突进的“五四”时代精神,饱和着作者的爱国主义精神,这种炽热而深厚的感情“发为雄声”,自然便形成了其风格的雄放。这种见解无疑是正确的,然而却也有需要补充之处。众所周知,作品的风格,乃是作品的内容与形式的高度统一中体现出来的鲜明的艺术个性。因而一部作品风格的形成,既有其内容上的因素,相应的也有其形式     

《女神》中的“太阳”与“月亮”

郭沫若的《女神》中有许多关于太阳和月亮的意象,太阳意象体现了一种"壮美",接近西方诗歌风格,是诗人对中国传统诗歌美学的突破;月亮意象则体现出诗人对于传统诗歌"静美"的继承性。《女神》之中"太阳"与"月亮"同辉,"壮美"与"静美"同在,这跟郭沫若重视"诗意诗情诗性",不斤斤计较诗歌形式的诗学观念有关。     

《老子》与《易传》:中国诗学中意象论的哲学源起

《老子》与《易传》是中国哲学"象"论的滥觞,也是中国诗学中意象理论的哲学起点。在意象营构的心理机制方面,《老子》崇尚返观内视的理性直观,《易传》强调外部"观取"的感性直观,而凡直观都关联审美想象。在意象营构的符号机制方面,两者都涉及了中国意象理论的基本命题,即"言""象""意"之间的关系。"大象"不为名言所订制,"辞"却是"易象"符号系统中必不可少的环节,并形成了辞象互动以尽意的局面。而无论"言不尽意"抑或"言中事隐",两种"象"都具有"以少总多"的特征。在"象"的价值论方面,两者有求"虚静"与尽人事的分歧。而两种"象"所蕴蓄的创造力,决定了中国诗学审美意象的精神内涵与审美风格,即生机与人文的有机融合。     

试论《女神》的意象类型与构造

《女神》不仅充满着火山喷发般的激情和粗粝狂暴的格调 ,而且注意意象的营造。《女神》的意象可归纳为神话意象、自然意象、社会意象和文化意象。《女神》的意象创造通常采用变形和变形变意两种方式     

《骆驼祥子》英译本中显性美的审美再现

文学翻译是语言再现的艺术,需用另一种语言（译语）去再现原作的美。本文选取了《骆驼祥子》的两个英文译本（即1981年中国人施晓箐翻译的CamelXiangzi和1945年美国人伊文·金翻译的RickshawBoy）并对其从显性美层面进行了对比分析,如：语音,词汇及句法层面,以此来凸显译者的审美灵敏度及译作的审美效果的重要性。