纪录片的故事化趋势

近年的纪录片创作表现出故事化趋势.纪录片故事化有其诸多原因并有助于加强传播效果.纪录片的故事化技巧包括细节、长镜头、组织拍摄、真实再现等方式.但纪录片的故事化不能构成对纪录片真实价值的扭曲.     

用纪实的方式讲故事:The Wire(火线)的视觉语言

电视节目越来越单一化、套路化的今天,合理运用视听语言,使其从内容到形式达到完美统一,是电视工作者急需解决的问题.The Wire不仅以主题深刻著称,其摄制手法也独具匠心,最为突出的是真实性,表现在视觉语言运用上,有景别选取、跟拍手法、光照处理、长镜头展示等.     

论“影像”化叙事在海派小说中的本土化走向——以新感觉派和张爱玲的小说创作为中心

在吸取电影艺术新的表现技法方面,围绕着“意象”营构这一核心,在三、四十年代的海派代表新感觉派及张爱玲的小说创作中,“影像”化叙事呈现出较为明显的差异性,存在着从表面外化到渐趋内化、由纯西化向中化嬗变的发展趋势.仅就电影的两大主要表现手段——蒙太奇与长镜头而言,新感觉派比较倾向于前者,而张爱玲则更看重后者,不同取向的背后虽不无时代背景、性别气质等外在因素,但其更为内在的因素却是各自的文化立场.在这一本土化进程中,长镜头尤其是固定长镜头及慢镜头等电影手法起了至关重要的作用.     

试论黑人英语在《哈克尔贝里·芬历险记》中的文学作用

马克·吐温的代表作<哈克尔贝里·芬历险记>是美国文学的里程碑,它开创了美国小说口语化的先河.作者在作品中大量地使用黑人英语,对于作品的成功起到了非常重要的作用.黑人英语是英语的一种变体,其语音、形态、句法和词汇系统有明显不同于标准英语的特征.它的形成是特定的社会环境、教育背景和经济状态所致,这与民族本身无关.作品中黑人方言的运用对于表现当时的社会状况、塑造人物性格、揭示作品主题等方面起着重要的文学作用.     

同期声的魅力

众所周知,电视是声画合一的艺术,它以其逼真的画面,配合以生动、统一的人声、动作声、环境声以及音乐的烘托,在流动的时间和空间中直接诉诸广大观众,最大限度地还原和再现现实世界的本来面目,因而最大程度地满足了人们的视听感受。视听统一是电视的重要特征,它赋予了电视极强的真实感。在这种“真实”的还原和再现过程中,应该说同期声起着举足轻重的作用。 所谓同期声,通常指拍摄电影或视视中电影同时记录的与画面有关的人或环境的声音。我们在拍摄电视节目时,同期声的运用使新闻人物以声画合     

新现实主义的力作——评《罗马，不设防的城市》

《罗马,不设防的城市》这部影片作为新现实主义电影的奠基之作,也是被公认的第一部意大利新现实主义作品。它的纪实美学风格的形成有其历史的必然性,本文从记录性,实景拍摄和长镜头的运用,蒙太奇手法的巧妙运用以及细节的幽默处理四个方面体现了影片的纪实美学风格。     

《老人》中的基督教原型简论

传统基督教家庭背景给予福克纳以深刻的影响,他在作品中使用了许多他熟悉的基督教原型,极大地丰富了他作品的内涵.作为福克纳的优秀小说之一,<老人>也使用了基督教原型,但它在基督教原型使用上比其它作品更具系统性,表现出更鲜明的特色.该小说中的洪水原型预示着人类命运中的悲剧性因素,挪亚方舟原型预示着人类凭借自身高贵品质和不朽精神力量可以战胜或超越命运中的磨难,而基督复活原型则预示着人类拥有永恒的希望.它们构筑了一个完整的原型体系,表现了福克纳对人类生存和命运的深刻洞察和思考.     

电视叙事的角度问题

人称指叙述者以一个具体身份出场或发言,它代表或反映出电视叙事叙述者的态度;视角是叙述的焦点,是一部电视叙事作品看取世界的特殊眼光和角度,也是一部电视叙事作品希望被“看”的视角;视角转换是电视叙事透视人物行动的角度,是从两三个视点,从不同的角度来表现人物。只要把握了视觉与人物的关系,就可以自由转换。     

钢琴演奏中右踏板的使用

踏板运用是钢琴演奏的灵魂,运用踏板是一种艺术,也是一门学问.它的正确使用,不仅增添了声音的共鸣效果,更丰富了音乐的艺术表现力.在古典、浪漫及现代三个主要时期的钢琴音乐演奏中,右踏板的使用技法是不同的.演奏者必须尽可能多地接触不同时期、不同风格、不同作曲家的作品,深入全面地研究踏板技法,才能更好地诠释音乐.     

试论电视专题片解说词的文学性

电视被称为继绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之后的“第八艺术”.在十几年的电视编导工作中,深感电视专题片是一门综合新闻、艺术、文学的“家庭艺术”.而它的解说词是一种用语言来表达电视片内容的文学体裁.然而,由于它的“不能脱离画面”而独立存在的特殊性,久久地被排斥于文学作品之外.近几年来,虽然已有一些解说词独立发表,但作为一种特殊的文学体裁尚待探讨研究.     

电视镜头与电视画面

在视觉艺术中镜头与画面虽有密切的联系,但它们毕竟是两个完全不同的概念,然而在电视艺术中,电视镜头与电视画面却是完全相同的。一、电视镜头电视镜头具有两种涵义。在技术上,电视镜头是指摄像机上的光学部件,它是由透镜系统组成的,在物理学上叫做透镜,俗称镜头,诸如“广角镜头”、“标准镜头”、“变焦镜头”、“鱼眼镜头”等等。在电视创作上,作为电视艺术的术语,它是从它的姐妹艺术——电影艺术中借鉴过来的。电视镜头则是指摄像机从开机到停机,中间不停地一次拍摄下来的连续画面。其所摄取的人物或景物,在空间和时间上都没…     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱——侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念 ,他的影片洋溢着抒情诗人的人文关怀 ,传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇 ,却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境     

论电视接受主体心理的“三重奏”

电视接受是一种实质性的精神消费,精神消费的核心是心理问题,从接受主体出发,这种心理表现为人本心理及其在变异过程中的寻求与满足.由于电视接受主体受制于社会属性,故电视接受心理一般表现为社会性变异.当我们以电视接受中的艺术接受为主要描述对象时,便会发现以人本心理为基础,以社会属性为制约的这种接受关系在更高层次上是一种审美关系.在电视文艺接受中,它表现为审美情境的产生,在电视其它形式的接受中,它表现为道德心理的认同与超越--一种审美感的伴随性感知.二者共同构成电视接受心理的"审美升华".在电视接受中,人本心理、社会心理和审美心理是三位一体的.     

为有源头活水来--论20世纪西方文学中的神话情结

神话情结是20世纪西方文学的一个重要特征.它在作品中有各种不同的表现,如镶嵌、移植、作为参照系、原型意象的使用、二次创作等.它们是作品的有机组成部分,起到了举足轻重的作用,具体表现在以下几个方面为作品提供广阔的文化背景,扩展作品内涵;映衬、比附人物形象;作为结构框架和情节粘合剂;丰富作品风格.这种现象的出现是与20世纪浓烈的回归意识,寻找精神家园的愿望,以及人们想在广阔的文化背景中去沉思人类的生存状态,从而找到出路和疗治方法的努力等密切相关,具有积极的现实意义.     

汉语儿童文学作品语言变异现象及翻译——兼评《月迹》英译文

儿童文学作品由于其特殊的读者群体--儿童,语言要求更高,也更复杂.但成人语言的使用表现出了很多非传统手法,即变异现象.本文通过分析小学语文课本<月迹>一文及其英译文,指出汉语儿童文学作品中的语言变异现象主要体现在语音、词汇、语法三个方面;翻译时译者应充分考虑这些现象,采用直译、拟译或转译的方法,完全或近似地在译文中再现这些变异现象.     

《红字》的象征手法与霍桑的文学观念

纳撤尼尔·霍桑是美国十九世纪伟大的浪漫主义小说家.“《红字》被公认是霍桑最杰出的代表作,也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品。”《红字》的艺术特色是多方面的.它既有细腻的心理描写,又有梦幻般的浪漫氛围,而更重要的则是丰富的象征手法,因此被称为美国第一部象征主义小说。这—艺术手法对美国小说发展的影响是巨大的,有极其重要的意义。本文拟就象征手法在小说中的表现特点、作用和霍桑的文学观进行一些探讨.     

《史记》传记结构探索

作家对生活的感情与认识,影响着他在作品中对人物、事件等生活材料的安排与组织,而作品合理、独特的组织方式与内部结构,又会使作品更有效地表现作家独具的感情与认识.中国传记文学名著——《史记》之所以能将作者的感情表达得异常深切.将作者的认识表现得异常深刻,重要原因就在于它有独特的结构。     

从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索

自巴赞提出长镜头理论以来,长镜头一直作为纪实类电影手法而被广为认知与应用。由此诞生的"一镜到底"电影,以更为极致的完整镜头逼近现实知觉,展现与人视觉感知相一致的连续时空。其从拟真出发对制作工艺和艺术形态的极致追求,呈现出了独特的沉浸性、游离性与绵延性特征。由于电影语言的形象符号是一种凭借本能对现实物象进行视觉读解的语义系统。长镜头下的物象作为主观的符号能够呈现丰富的下意识、非理性的内涵,这在长镜头与诗电影、运动镜头与超现实穿越以及梦境营造等方面表现得尤其突出。随着数字技术的成熟,"一镜到底"在商业电影领域得到了越来越广泛的应用。数字技术下的共情,使得虚拟现实与物质现实的界限越发模糊,在虚拟的造梦幻觉中呈现更深层的物我两忘的沉浸效果,这从"凝视"与自我投射、物质与精神的相融、"一镜到底"与游戏化电影等视角可以得到较为充分的解读。从长镜头美学的发展历程来看,"一镜到底"的长镜头美学,诞生于好莱坞成熟的电影工业,壮大发展于数字影像时代,前人所应用过的长镜头美学语境,逐步呈现出从拟真向致幻的嬗变,诠释着沉浸式影像的美学原理。     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱--侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念，他的影片洋溢着抒情诗人的人关怀，传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇，却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境。     

浅谈分镜头稿本

在电视录像教材制作中,所谓分镜头稿本就是将完整的原始文字材料设计划分为一个个小的分镜头,镜头是指摄像机从开始拍摄到停止拍摄间一次性拍摄的连续画面。镜头是构成电视画面语言的基本单元,通常一个镜头只能表达一个简单的意思,把若干个镜头合乎逻辑地、有节奏地组接起来就可以构成完整的视觉形象。分镜头稿本是制作录像教材的蓝图,是摄录和编制的依据,分镜头稿本的撰写就是对文字材料应用影视画面语言进行再创造的过程。