川剧老艺术家口述史(成都卷)之廖小宣篇

廖小宣,国家二级演员,四川省戏剧家协会会员。1960年,被选入成都市戏剧学校川剧班学习,受到著名丑角演员李笑非指导,后被统分到成都市川剧院随团学艺,拜丑角表演艺术家周企何为师,此后丑角行当伴其一生。曾随川剧团赴法国、德国、香港演出,并全国巡演多次,成功塑造了多部戏剧丑角一职,并参演拍摄戏曲电视片、电视剧,曾获成都市青年演员二等奖、金鹰电视大奖荧屏奖,在戏剧舞台上呈现出了丰富的表演经验。     

世界上最早的戏剧——优孟衣冠

滑稽戏,又称优戏。在中外戏剧史和戏剧舞台上,丑角的地位甚高。我国过去后台要丑角来“开脸”,有的戏要丑角来“插科打诨”,有的戏剧由丑角饰主角。没有丑角出场,似乎戏就失去声色;有了丑角表演,戏就增添了艺术魅力。由于丑角在戏中出现,人们的感情便得到渲洩,人们紧张的心情便得到松弛,人们的疲劳便得到恢复,人们的病痛便得以转移和治疗……丑角的确给人们带来快慰,带来思考,带来迪启;带来讽刺的微笑。含泪的微笑,幸福的微笑,胜利的微笑。笑,对     

丑角、看客与孤独者的悲喜剧 ——鲁迅与穆时英笔下的丑角形象之比较

鲁迅与穆时英笔下都塑造过一系列具有丑角特质的形象。不同的是,穆时英笔下的丑角具有自觉性,以小丑身份为面具,掩盖自己的孤独与恐惧;鲁迅笔下的丑角多是非自觉的,他们认真地践行着自己的人生理念,却因其与周遭环境格格不入,被人当作小丑、疯子。从中折射出两位作家迥异的生命观,穆时英从个体角度出发,写出了都市人在悲哀的脸上戴了快乐面具的无奈,对丑角表演持拥抱态度;鲁迅则从批判国民性的宏观角度出发,敏锐地意识到了丑角表演背后的隐忧,对其持拒斥的姿态。     

孟京辉小剧场戏剧艺术特色简论

孟京辉戏剧创作具有实验性、探索性、先锋性,在我国当代戏剧界具有较大的影响和地位.他的戏剧表演艺术的导演意识、表演文本、舞台表演理念和手段等方面具有一定的开拓性和创新性.其小剧场戏剧表演艺术特色表现为:即兴表演和集体创作的表演文本,使传统文化各种元素成为导演意志的素材;戏剧表演和舞台时空的自由,使戏剧增强了抽象性和普遍性;运用假定性、戏仿、讲述、拼贴等手段,拓展了戏剧的表演天地,强化了表现效果.孟京辉一直以实验的姿态活跃在小剧场戏剧舞台上,颠覆了写实戏剧的传统观念和艺术手段,<思凡>、<我爱XXX>、<一个无政府主义者的意外死亡>等一系列代表作不可忽视.     

西方戏剧的舞台叙述(待续)

本文从表演叙述、舞台美术叙述、剧场叙述以及观众的叙述接受等方面分析了西方戏剧的舞台叙述的表现机制,探讨了西方戏剧的舞台叙述特性和舞台叙述模式,总结出一些戏剧叙事学中舞台叙述的一般规律.     

舞蹈素质训练与服装表演

服装表演从14世纪创立至今,已呈现出不同的服装风格、舞台表演样式以及对模特专业素质不同的培养方法。尽管服装表演的最终目的是进行服装商业活动,但艺术训练在舞台服装表演、模特的舞台感觉和素养建造上一直辅以并进行着最纯实的工作。本文将借助舞蹈这一最贴近人的身体表现、最能表达人的真实情感的艺术,探讨舞蹈的练习与服装表演训练的相关问题。主要是通过舞蹈表演训练中的身体感觉、风格、情感、审美等训练方法,探索研究对舞台服装表演和模特训练的艺术锻造,以及发展的必然性。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

论当代戏曲写意性风格的舞台表达——以温州“南戏新编工程”为例

戏曲在长时期的艺术实践中所呈现出的写意性表演风格，一直是其最为重要的舞台形态，也是当下戏曲排演时不断探索的主题。温州“南戏新编工程”的六部剧作通过舞台意象的选取、舞台行动的展现、表演节奏的控制等方面成功地在当代的剧场舞台上诠释了戏曲表演的写意性。     

对舞台表演实践教学建设的思考

<正>一、舞台表演实践教学建设的重要性实践教学体系的设置是对理论教学体系的补充,一方面可以巩固理论知识,加深对理论的认知,另一方面是培养具有创新意识的应用型人才的重要环节,是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。舞台表演实践教学对于构建音乐表演专业的教学体系尤其重要,能有效地指导学生从理论走向应用,可以更好地整合教学资源。1.有利于巩固并综合运用专业理论的课堂知识舞台表演实践教学可以点燃学生舞台表演的热情,     

薪火相传 国粹生辉(二十一)

正生旦净末丑行当齐全,才能在京剧舞台上多姿多彩。无论是诙谐的丑角.霸气的架子花脸,还是武艺精湛的武旦,每个行当都有每个行当的不容易,都是多年辛苦打磨出来的功夫。人人都有一本"练功经"……     

论《金瓶梅》中的“王婆”形象

在《金瓶梅》一书中,王婆只是一个小角色,但作者在她身上着墨前后计有十个回目之多,尤其在小说的前九回中,她的戏份颇大,而且她与书中主角之一潘金莲的命运始终紧密相连,在塑造潘金莲的形象时,王婆的形象也跃然纸上。王婆无疑是《金瓶梅》群丑之中的重要一丑。讨论这一形象,可以加深对作品批判社会现实的思想主题的认识。     

试论《白痴》的戏剧向度

陀思妥耶夫斯基将戏剧艺术完美地融入小说《白痴》的创作当中,创造出一种全新的戏剧式小说,使作品呈现出一种跌宕起伏、变幻莫测的戏剧化态势。陀思妥耶夫斯基将开场白、序幕、场间转换和幕问转换等戏剧的排篇布局方法运用到小说创作中,使小说呈现出戏剧的逻辑结构。在作品的时空安排上,他也借鉴了戏剧的表现手法,大大提升了作品的包容性和情节的丰富性。此外,小说还引入了对白、突转、悬念、小丑和道具等戏剧的重要元素,从而凸显了作品的戏剧性。     

政府绩效评估:理论发展及反思

公共行政理论经历的几次较大的范式转换,在不同阶段衡量政府绩效的标准和价值取向是不同的,其根源在于对政府职能及其定位的认识在不断调整。政府职能的本质是政府应该承担的责任、义务以及政府应该发挥的作用,其核心是明确“政府该做什么,怎样做好”的问题。传统的公共行政理论关注行政过程的效率,现代公共行政理论则强调社会责任,强化公民在政府绩效评价中的地位与角色,从而拓展了政府绩效的内涵结构。受其影响,政府绩效评估的实践也经历了从效率导向型评估到效益导向型评估再到服务导向型评估的转变过程。     

以折带全 化雅为俗——论《金印记》台本的传承

《金印记》的台本既对舞台表演有着指导和规范作用,同时因其师徒之间的口传心授也保留了比较完整的母本剧目。较之墨本《金印记》,其台本具有脚本折子化、声腔地方化、审美世俗化等三个比较明显的特点,这种改动迎合了普通观众的审美趣味,获得他们的普遍认同,因而《金印记》成为舞台上广受青睐的雅俗共赏的保留节目。本文从脚本、声腔、审美三方面,分别具体论述其折子化、地方化、世俗化的演变过程及其所取得的舞台演出效果。     

论国家审计“免疫系统”功能的实现途径——基于战略与危机管理审计理论应用视角

国家审计"免疫系统"功能作用的实现关键在于实现主动防御、即时监督、动态纠偏三样基本功能。应结合战略与危机管理审计理论并以审计计划制定、审计计划实施、审计报告出台三个阶段的开展为依托提出了以审计风险为导向确定审计对象;根据审计项目风险程度确定审计应对措施;通过审计公开有效反馈审计绩效等实现国家审计"免疫系统"功能的途径。     

重庆市辖区政府网站现状研究

政府网站作为电子政务的外部表现,其建设水平及作用发挥得如何,直接反映着电子政务的水平.重庆市辖区政府网站目前尚处在发展的初级阶段,具备了信息发布等基本功能,但还有诸多功能需要进一步开发.     

论《史记》的喜剧美

《史记》是一部融悲剧与喜剧艺术于一炉的伟大著作。《史记》所以蕴含丰富的喜剧美 ,与其所记载的历史时代的喜剧色彩有关 ,也与中华民族音乐文化的丰富内涵有关 ,还与司马迁本人的哲人气质和他所采用的“春秋笔法”有关。司马迁以幽默笔法塑造肯定性喜剧人物 ,记述了他们的风趣谈吐和诙谐故事 ,对“滑稽俳优”人物的描绘尤其精彩 ;他还用讽刺笔法塑造否定性喜剧人物 ,展示了一些贵族的丑恶面目。     

我国居民消费和投资的计量分析

本文运用计量经济方法,建立多方程结构式模型测算我国居民消费函数和投资函数,并比较了两个函数,同时通过与发达国家的对比,分析了我国现阶段经济运行中消费与投资不协调问题,提出了相关的政策建议。     

活塞环径向压力分布函数分析

以最为关键的最低压力值作为优化选择的主要目标，对非仅由余弦函数构成的活塞环径向压力分布函数进行了理论分析和数值计算，计算结果表明，仅为３项或４项非仅由余弦函数构成的压力分布函数不但形式简单，且具有明显的优点和实用价值，值得推广应用。     

职业教育功能与职业院校职能辨析

职业教育作为人类历史发展到一定阶段的产物,必须遵循社会发展规律,围绕职能转变做文章,实现功能与职能的吻合,不断提升职业教育质量,增强职业教育发展效益。