作为艺术的电影

在日常生活,很少有人经常将电影当作艺术来思考。电影是娱乐,是一种消费方式,是振奋人心或感人至深的场面和色彩。电影艺术家,电影从业人员,包括导演、编剧、演员、剧务人员和制片商,他们必须考虑电影的艺术性问题。为什么?因为他们制作电影,离电影最近。而大部分观众则不然,他们只消受。好的我就看,不好就不看。但是,如此就产生了一个问题:好或不好是怎么确定的呢?人们也许根本没有想过这个问题,而认为仅仅根     

作为艺术的电影的产业逻辑

 艺术创造、传播与接受的一般逻辑是非商品性逻辑--精神性逻辑。艺术是人类创造的精神世界,不进入人类的物质交流。艺术市场化与艺术作为产业的悖论性逻辑,是一种异化的逻辑。其悖论性在于：人类是为了精神交流的需要而创造艺术,而不是为了商品交换才创造艺术,但这种纯粹为精神交流的精神性艺术,自人类有了商品交换的行为后,就被异化成了商品的等价物。电影是一个以资本驱动为主的现代精神世界,作为艺术的电影,其产业逻辑就是以资本为导向的逻辑,也就是电影生产、流通与消费的特殊逻辑。资本控制是艺术进行产业化运作的必要条件,也是电影与生俱来的特有生存原则。在电影研究中,电影工业这一概念,充分体现了电影产业的辩证逻辑。电影产业链的动力学来自于创意。在一定意义上,创意是对文化产业领域创新的一种概念转移--文化产业的创新因为带有更多的理念性成份而被称为创意。电影的本体特性决定了它的创意性--作为产业的创意性。由于电影具有市场大、流通快、信息量大且直观性的特点,电影可以说是最讲究创意的产业。电影创意与其他艺术创意的区别就在于电影的创意是受资本控制的创意。     

作为叙事的电影——谈电影作品艺术中的叙事艺术

电影不仅是造型艺术,更是叙事艺术。本文以文本叙事学、接受美学为理论基础,从电影叙事的情节模式、画外音叙事以及作者干预三个方面,以张艺谋、王家卫近期新作为例,进行初步探讨、证明:不化是主叙事电影还是“淡化情节”的作品,叙事都是电影作品成败的关键所在。     

电影地理论:电影作为影像空间与景观的研究

电影作为一种重要的媒介形态,在与观众、社会和地理的互动中呈现出多重的电影地理意义.观众在不同的观影空间中获得了不同的实体空间感,也得到了各种虚拟空间感.现代电影以先进的传播科技为地理再现提供了强有力的支撑,成为表现和建构聚落景观的最为真实和相对完美的载体,使得电影中的政治地理、道德地理与性别地理等想象的空间与真实的物理景观同样迷人.电影对地理和空间的艺术性呈现,引导人们创造了真实的地理奇观.同时,它通过打破受众原有的时空限制和思维定势,常能建构起独特的社会景观和心理景观.     

对作为大众文化范本的美国电影的分析

美国电影自誉为大众文化的典范，在长期的发展中形成了自己的制作模式和风格，并以工业化的大制作、类型化和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。美国电影以其雄厚的财力、成熟创新的制作技术和不断变换的叙事题材，逐渐地占领了世界电影市场。面对美国电影的在世界电影市场上逐渐所形成的垄断地位，以及美国电影作为大众文化对世界各国文化的不断蚕食，这使得我们不得不对美国电影的本性和导致世界电影文化单一化和简单化的倾向感到忧心忡忡。对此，本文主要是通过全面深入地分析美国电影的特点和实质，来揭示美国电影的本质以及对各国文化侵略导致的不良后果。     

弹幕电影:作为间性文本的影像表达

弹幕电影,不同于传统电影文本形态,不完全是一种简单的动态影像与文字搭配构成的文本形式,而是在这一整体艺术文本形态中,并置着已完成时态的电影文本和正在进行时态的弹幕文本,是一种间性文本.这种间性文本蕴含了中国诗文评的传统因子,也是互联网技术发展在不同阶段的一种新形态,是吐槽文化、宅文化的变相延伸与显现.弹幕电影的出现与传播,对未来影视剧的创作及影视剧评论造成一定的冲击与影响,值得警醒与关注.     

作为共时系统和历时过程综合体的类型 ——西方类型电影经典研究思路考源

西方类型电影研究从“二战”后起步,通过早期巴赞西部片研究的先驱开拓,其间经过以托马斯·沙茨研究为代表的仅仅将类型作为共时系统带来的困境和启发,20世纪80年代之后逐渐形成一种将类型看作共时系统和历时过程综合体的研究思路。到20世纪90年代末,里克·奥尔特曼和史蒂夫·尼尔的代表性著作《电影/类型》和《类型与好莱坞》几乎同时问世,标志着这种研究思路的成熟。这两本著作至今仍然是西方类型电影研究中引用率最高的文献,将类型电影看作共时系统和历时过程综合体展开研究由此成为经典思路。它的形成过程,是西方研究者对类型电影作为复杂研究对象的认识越来越清晰和深刻的选择,值得国内类型电影研究进行学习和借鉴。以类型这个复杂和多向度的研究对象为聚焦,还能够将很多的研究问题整合起来。在我们目前这个文艺与商业、科技、媒介等多种因素复杂交织的时代,类型研究还有很大的拓展空间。     

把系统作为过程来对待

系统思维是一个宠大而精深的概念体系，我们有必要将其作为过程来认真对待：(1)把对象系统作为过程来认识是一个重要而易被忽视的系统观点；(2)系统思维要求用过程分析来揭示系统的过程结构；(3)系统思维重在把握过程系统的整体涌现性；(4)人的过程思维能力，必须有意识地培育。     

把系统作为过程来对待

系统思维是一个庞大而精深的概念体系,我们有必要将其作为过程来认真对待:(1)把对象系统作为过程来认识是一个重要而易被忽视的系统观点;(2)系统思维要求用过程分析来揭示系统的过程结构;(3)系统思维重在把握过程系统的整体涌现性;(4)人的过程思维能力,必须有意识地培育。     

论作为文艺创作中介的自我系统

论作为文艺创作中介的自我系统莫其逊恩格斯在评论“真正的社会主义”诗歌的代表作品——一卡尔·信克的《穷人之歌》时，有过这样一段论述：“情节大致相同的同样的题材，在海涅的笔下会变成对德国人的极辛辣的讽刺；而在倍克那里仅仅成了对于把自己和无力地沉溺于幻想的...     

作为复杂适应性系统理论研究对象的金融系统

本文提出金融系统作为一类复杂适应性系统,应当引入CAS理论对其进行研究,以期从一个崭新的角度解释现象、研究问题和提出对策。指出建立概念模型和模拟模型是应用复杂适应性研究金融问题的两个着眼点,复杂适应性理论的发现是研究与管理金融事务的新思想与契机。     

电影在文化教学中的作用——电影作为教学手段提高英语学习者的跨文化交际能力

本文探讨了电影作为提高英语学习者跨文化交际能力的可行性和优势,强调发展学习者跨文化交际能力作为外语教学目标的紧迫性,并提出对教学的启示。     

集体作为复杂系统的运动与进化

在社会科学研究中“集体”常被视为一个系统,但是人们对这一系统的复杂性及其运动往往语焉不详,尤其是,对集体行动的解释仍然存在着方法论个体主义和整体主义的分歧:前者从个体性的构成要素出发来解释其互动关系与集体行动,后者则从整体性的内在关系来解释集体与个体的行动,归根结底,分歧在于对集体的实在性的立场不同,导致了对集体行动的解释不同。因此,理清集体系统的复杂构成及其运动进化,并实现方法论个体主义和整体主义在集体行动解释中的互补,显然是必要的。     

作为类型的政治运动:十七年电影中的象征与意识形态关联

对于中国十七年电影,在电影理论中一般被当作类型问题的象征形象(即对视觉形象的主题和意义的研究)往往是由意识形态内容决定的,结果允许在虚构的故事片和纪实的纪录片之间、动态的镜头段落和静态的舞台表演之间形成一条松散分界线。不同电影类型之间可以互动,并且以共同的意识形态目标为基础,形成一种独特的“运动类型片”。     

《银幕艳史》--女明星作为中国早期电影文化的现代性体现

《银幕艳史》是一部具有自指性白话现代性质的纪录剧情片,也是记录了中国早期电影和观众结构及其转变的范例。从性别的角度检视身体和电影科技之间的关系,尤其是从女演员的银幕形象和影迷文化所体现出来的两者之间的关系,可以发现,中国早期电影是由媒体传导的、具有白话性或通俗性的一种现代体验,女明星的身体是中国20世纪早期现代性的体现。     

作为电影修辞的“凝缩”与“移置”——兼论麦茨电影符号学的精神分析语义学基础

凝缩与移置这一对概念最早出现于弗洛伊德的《释梦》中,后来经由拉康,进入了麦茨的电影符号学体系中,从无意识的工作机制、无意识的语言运作机制,转变为一种和精神分析语义学中的隐喻和换喻联系对照的电影修辞。通过讨论凝缩/移置这对经过弗洛伊德提出、拉康引申和改造的概念,如何在麦茨的理论体系中成为电影修辞格这一问题,用一种类似概念史的方法,从一个较新的具体角度对麦茨的研究思路和理论价值取得更多的认识。     

论作为意象符号系统的诗歌存在形态

从诗的存在形态看,诗是一个意象符号系统,具有符号与系统的基本特性."语言艺术说"与"意象符号说",不仅是对诗的切入角度的不同,而且是理论思维方法的不同,由此带来对诗本体认识的差异.意象的运动自表象始,其最终目标不是通常所说的指向意境,而是指向情境,情境才是诗的整体审美效应的表现形态.