元明清四川籍诗人咏陕诗探析

元明清时期,四川籍诗人创作的咏陕诗特点鲜明,题材上,山水诗最多,其次为纪行诗,再次为怀古诗。元代的题画诗突出;明代的怀古诗显著;清代尤多山水、纪行之作,描绘陕西现实生活、风土人情的诗作价值独特。明代诗人数量最多,元代诗人最少,清代诗人身份多元。这些诗人或移居外省,或长期生活在川外。咏陕诗的创作与时代命运关系紧密,太平时期,文化繁荣,诗人成就斐然,诗作高产;动乱时期,文化衰退,诗人籍籍无名,诗作亦屈指可数。     

论杜审言、沈佺期、宋之问的山水诗

山水诗始于晋宋，成熟于盛唐，而介于其间的初唐近百年间众多诗人在山水诗上的贡献一直被忽视。杜审言、沈亻全期、宋之问第一次将岭南风光带进山水诗的描写领域，第一次大规模地用严格规范的格律诗来表现山水主题。这两方面的成就都是前无古人的独创，因而，他们在山水诗史上的地位是不可或缺的     

李白山水诗的写意特征

李白的山水诗在其作品中占有相当的比重,因而许多文学史著作和研究李白的专著,都把描写祖国的壮丽河山,作为李白诗歌的一个重要内容加以论述,这无疑是正确的。但是一些论著对李白山水诗的艺术特征,往往仅用山水诗如何体现诗人的个性特征来代替对山水诗本身的细致分析。另有一些     

论《全唐诗》中的“渭水诗”

《全唐诗》中对渭水有过描述的诗人共90位,而这90位诗人创作了128首"渭水诗"。这些渭水诗大体可划分为借景抒情诗、怀古咏史诗、即事感怀诗、唱和应制诗、送别友人诗、战争苦难诗、挽歌悲泣诗、其他八类。这些"渭水诗"在唐代山水诗发展中的地位是不可替代的,它继承和发展了中国古典诗歌的优良传统,达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。     

试论李白《秋浦歌》与王维《辋川集》的异同

李白《秋浦歌》与王维《辋川集》是天宝后期创作的表现江南秋浦胜境和北方蓝田辋川佳境的两组山水诗。尽管王、李二人没有交往唱和,也没有受到对方的影响,但两组诗还是存在相同之处：它们都继承了南朝大谢、小谢山水诗的艺术传统,运用五绝组诗描写山水景物。《秋浦歌》《辋川集》的差异主要是：李白重主观抒情,王维重客观描摹;李白受民歌影响,追求“诗中有人”,王维则受佛禅影响,追求“诗中有画”、“诗中有禅”。     

韦应物诗歌的现实性

过去有人认为韦应物是一个山水诗人和隐逸诗人,这种看法是很片面的。实际上,韦应物还写了许多反映现实问题的诗。这些诗,或反映战乱,揭露权贵;或同情人民,吟咏田园;或悼念亡人,歌唱友情,具有很强的现实性。特别是他关注民生,关爱人民,勤政廉政,更是难能可贵。这说明他关心国家政治,关心民生疾苦,注重亲情友情,是一个忧国忧民、入世很深的现实主义诗人。     

盛唐诗人与僧侣交游的特征及贡献

盛唐是佛教与诗歌相结合的一个重要历史阶段.在这个时期,诗人们不仅频繁地与僧侣相交往,而且在潜移默化中更新和丰富了传统的山水意识,由泛神主义过渡到情趣主义,完成了山水诗由谢灵运尚巧模式向浑成模式的转变;僧侣们的文学意识加强,在与诗人的交往中,传佛习诗、以诗会友,文学也成为他们悟禅明性的常用手段.慧远时代以神僧崇拜为主的诗人与佛界交往的模式被打破,佛界领袖和一般僧人都成了诗人们交游的对象,形成了诗人游佛与僧侣习诗的诗佛互补模式,为中晚唐诗僧的大量涌现创造了气氛,奠定了基础.因此,从诗歌与佛教相结合的角度来说,盛唐依然是一个不容忽略的特殊时期.     

安史之乱中盛唐诗人的山水情怀

"安史之乱"对盛唐诗人的心态和创作产生了巨大的影响。与盛唐时期相比,战乱中的山水诗呈现出新变的特征:盛唐诗人将愤世哀世、悲天悯人的社会意识注入对山水的观照中,显示了儒家强烈的入世精神;盛唐诗人由开阔的胸怀转向对自我心灵的关注,在对山水的描绘中显示出奇崛深幽的个体忧愁;战争中的山水诗不再体现平静而超然的心态,而流露出枯淡空寂的情调。从山水诗的变化也可窥见战时文学的特点。     

山水情怀艺术人生--谈王维后期山水诗艺术风格的形成

在继承陶渊明、谢灵运、谢　等前人田园山水诗创作经验的基础上 ,王维把山水诗的创作推向成熟 ,在诗中创造出了情景交融的意境。仕途的坎坷和佛学道教的影响使王维后期寄情山水 ,甘于寂寞 ,形成空灵静逸的独特诗境。王维集诗人、画家、音乐家于一身 ,精深的艺术修养形成了他历来为人所称道的“诗中有画”、“静中有声”的艺术风格。     

略论谢灵运的山水诗和李白的因革

谢灵运 ,世居剡县 (今浙江嵊州市 ) ,祖籍陈郡阳夏(今河南太康县 ) ,十八岁袭封康乐公 ,故又称谢康乐 ,南朝著名诗人 ,是我国山水诗派的开创者 ,他创作的山水诗 ,一时轰动朝野。到了唐代 ,著名诗人李白也极为倾慕 ,对其诗有模仿继承 ,又有开拓创新。一谢灵运的山水诗《过始宁墅》中云 :“岩峭岭稠叠 ,洲素渚连绵。白云抱幽石 ,绿筱媚清涟。”他的描写如一幅泼墨山水 ,画出了始宁墅地形的基本状貌。对庄园山水高度的艺术概括 ,达到了情景交融 ,使整个景物忽然变得有了生命。诗人用一“抱”一“媚” ,赋予了自然景物以人格化 ,犹如一个经久不…     

论李白各体山水诗的艺术渊源及其对传统的发展

相对王维、孟浩然山水诗的成就主要在五言,高适、岑参、王昌龄等人七言写山水也很少,李白在安史之乱前就已广泛采用五古、五律、五绝、七绝、七言歌行等体裁来表现山水主题,并且取得了很高的艺术成就。从体裁入手考察其山水诗,可以说李白是盛唐诗人中在山水诗创作方面用力最勤、开掘最广、变创最多的诗人。李白各体山水诗都有其独特的渊源与风格特点,在承与变、承与创之间有不同的表现。而总的特点有二:一是充分地表现个性,二是从各自的体裁特点出发,共同体现对音乐性的追求。二者构成李白山水诗不同于盛唐诸家的独特个性,而且对后世山水诗艺术影响深远。     

从金谷诗到兰亭诗——两晋文人山水生态审美之渐变

金谷诗人与兰亭诗人生存状态、精神心态、思想形态的差异,使他们对山水的生态审美情趣、生态审美思维与审美诗风、诗境都发生了变化．从文学生态学角度考察这些变化,可以窥见两晋文人山水生态审美之渐变,这对研究中国山水诗的兴起与发展、山水诗风与诗境的形成与发展有着重要意义。     

题画诗中华文化之瑰宝

题画诗是中国特有的文化瑰宝,是一种以画为题而作的诗.其内容或就画赞人,或由画言理,或借画抒怀,或托画刺时,因都是缘画而作,所以统称题画诗.题画诗又有狭义广义之别和自题他题之分.自题画诗,是指画家写于自己画卷上的诗,如现存最早画面有题诗的北宋赵佶的<蜡梅山禽图>和明代唐寅的<李端端落籍图>.     

寻回山水诗轴上的失落点——初唐山水诗的特质与价值重估

初唐山水诗合儒道于一体 ,既求功名 ,又纵情自适的的哲学基础 ,比六朝诗人退隐内敛的思想对盛唐山水诗的影响更为直接 ,且其反映的地域远远超出六朝 ,为盛唐提供了多种风格的山水样品。其景与情的处理、意境美的生成和山水诗的律化与语言的诗化 ,都说明一直被忽略的初唐山水诗是山水诗从六朝到盛唐演进过程中不可或缺的承续阶段。     

山水诗:诗人审美移情的多重渗透

人与自然山水具有的一体性 ,使人与自然山水具有天然的亲和感。山水诗在诉诸人们的直觉与情感的同时还诉诸人们的悟性 ,使读者产生一种仔细思考后豁然贯通的喜悦。山水诗创造了诗人的巨大心灵空间 ,诗人通过描绘世界万象自由地展现生命活动 ,在俯仰观物中 ,把握最幽深最远阔的生命精神。     

郭熙画论观照下的苏轼山水诗刍议

《林泉高致》是北宋郭熙论山水画创作的重要作品,作为苏轼的前辈,郭熙绘画理论对秉持“诗画一律”的苏轼其人其诗产生了相当的影响,这在苏轼山水诗的创作中时见端倪。主要表现在以平远视域布局所描绘的画面并通过光影与明晦的变化丰富山水的表现形态;选取“烟云”这一极具有代表性的景物,烘托出山水诗冲融缥缈、萧散平淡的意境,并创造性地在水墨冲淡的背景下加入了碧色的元素,使得山水诗的创作呈现出“不古不今”的面貌;借助全景式的布局挖掘景外之意,使作品余味无穷。苏轼对绘画理论的借鉴使其山水诗在北宋诗坛上独树一帜,对后代山水诗创作具有重要影响。     

说“澄江静如练”

南齐诗人谢朓在金陵时曾写有《晚登三山还望京邑》一诗。这是谢眺山水诗中的名篇。全诗写春日黄昏登山所见的美景,以及遥望京邑金陵时所引起的思念故乡之情。“余霞散成绮,澄江静如练。”是《晚登三山还望京邑》诗中的两句。这两句诗,通过新奇、形象的比喻,描绘了春日傍晚时天空、江面的壮美景色。上句诗写仰望所见,用“绮比喻晚霞,描画出它绚丽夺目的色彩。下句诗写俯视所见,用“练”来比喻江水,表现出春     

浅谈诗人对“真、善、美”的追求

浅谈诗人对“真、善、美”的追求冯波丁诗人是需要学习的。宋代的张戒，在他的《岁寒堂诗话》中，把历代的诗歌分为五个等级，即《风》、《骚》，汉、魏诗，六朝诗，唐诗，宋诗，以《风》、《骚》和汉、魏诗为最高。他主张“以次参究，盈科而进”的学习次序。按“法乎上者...     

一片真山水 盛开两奇葩——论李白、郑珍的山水诗

李白是中国文学史上家喻户喻的伟大诗人,他的山水诗是他巨星地位构成中不可或缺的一部分,也成为后代仿效学习的榜样之作。千年之后,清代嘉靖年间的郑珍,即是学习李白山水创作而自成风格的诗人之一。比较二人的山水诗可以发现,内容上,二人描绘山水景物均以高峻奇险为主,亦不乏秀丽之作;艺术上,多用瑰奇的想象、形象的比喻和大胆的夸张等手法,形成了雄壮豪迈的格调。     

诗、画艺术的融通与开拓——论晁补之题画诗的思想内蕴与审美趣向

晁补之＂题画诗＂是其诗、画艺术创作的实践结晶,渗透着浓厚的诗情、画意。补之题画诗涉及画论、山水、人物、鸟类、花草、竹木等多个方面,蕴含着其理论主张、艺术体验、人格襟怀、理想追求等,彰显了其对诗歌、绘画艺术融通的开拓和创新精神。