音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道,它具有许多不同于视觉的特点.音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性,自然听觉是音乐听觉的基础,但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与.要成为优秀的音乐欣赏者,必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力.     

论音乐听觉训练

良好的音乐听觉是音乐工作者所必备的音乐基本素养 ,而听觉训练又是提高这一素养的主要途径之一。本文针对在视唱练耳教学中 ,如何对音高感、音长感、音强感、音色感等听觉训练的问题进行了探讨     

浅谈音乐听觉能力的训练

音乐是一门听觉艺术,听觉训练是音乐教育中一项十分重要的内容。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术,音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音,都是由声音构成的,而声音需要我们用听觉去辨别,凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,这种敏锐的听觉不纯粹是天生的,而是通过长期的钻研和训练获得的。因此,对于学习音乐,特别是学习钢琴演奏的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键

音准问题不是简单地唱唱视唱 ,或者跟琴唱就能掌握好 ,而是必须依靠多方面的感性、理性知识来解决的问题。解决音准的重要手段是培养内心听觉能力 ,而培养内心听觉能力首先要发展音乐的记忆力 ,并有针对性地培养内心音乐听觉能力     

听觉美学:一种美学建构的可能

本文旨在探索一种美学建构的可能性。近年来听觉文化研究异军突起,其影响力已经扩展至人文学科的诸多领域。听觉文化的繁荣为听觉美学的建构贡献了理论视角;西方文化史上事实存在却又久遭压制的听觉传统,则为研究提供了事实依据。开展听觉美学研究,既可丰富当前西方美学研究的知识体系,又可将其影响力辐射至文学批评领域,为文学阐释活动提供新的参照,还可深化对审美现代性问题的理解。在研究内容上,历史研究、范畴研究、类型研究、功能研究以及文化研究等五个层面的次第展开,可以较好地呈现听觉美学的学理面貌。     

手风琴学习中听觉的重要性及内心听觉培养

音乐是一门听觉艺术。我们的听觉是否敏锐,在手风琴学习当中十分重要。但敏锐的听觉不是天生就具备的,而是通过长期科学方法训练和刻苦练习获得的。     

关于音乐听觉训练中的和弦听辨

通过对视唱练耳教学中的和弦听辨训练的分析,依据学生各自不同的听觉能力,归纳出几种对提高学生和弦听辨水平行之有效的方法,并让这种听辨最终实现从感性到理性再到感性的目标,进而达到提高综合音乐素养的目的.     

作为时间艺术与听觉艺术的音乐——音乐活动即听时间

音乐既是时间艺术,也是听觉艺术。如果将一个音乐活动的过程称为一段音乐时间,那么其听觉活动的过程可称为听时间。音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等各方面的大量实例都说明,由于音乐的这种双重属性,音乐时间即听时间。     

从"注视"到"聆听"--昆德拉与当代美学转向

在昆德拉的作品中,两种身体形象代表了作者的美学态度,其中"注视"指传统理性主义的独断,"聆听"代表以直觉感悟为特征的关爱."聆听",即以直觉的方式感悟他者,预示着当代美学的发展方向.     

培养聆听习惯：贯穿小学音乐教学的关键主线

音乐首先是一门艺术,以审美体验为主要内容,以陶冶精神为终极目的,只有时时处处以此作为着眼点,才能达到音乐教学的初衷和目标。现代音乐教育学最重要的认识成果之一,就是将音乐教学归结为审美体验,归结为音乐听觉的培养。离开了音乐审美的体验,就谈不上培养正确、高尚的音乐价值观;而离开了听觉的培养,就只能是进行机械、僵化、匠气、非音乐的低级教学。缺乏对倾听的正确引导、锻炼和提高是当今小学音乐教育中普遍存在的问题,主要表现在：     

“江湖”:从文化语境到文学文本——论武侠小说中的江湖世界

在中国文化传统中,"江湖"具有全身远害之义,它代表的是文人的失意与落魄。而武侠小说所虚构的江湖世界,一方面把原来错综复杂的政治、经济等社会关系化约成简单的概念,如正义与邪恶的对立、恩怨与情仇的划分,自给自足地呈现出此一世界的规律;另一方面以模拟的方式,复制了现实世界的种种面相,展现复杂的人性,成为现实世界的一个缩影。     

论音乐分析方法的应用与实践

在对不同风格不同时期作品进行分析实践的过程中,可以针对不同的分析对象与分析目的选择相应的分析方法,并将各种分析方法合理进行单一与综合、局部与整体、吞体与外延的运用。从不同的分析角度认识作品的内在组织逻辑、认知作曲家的个性创作技法,进而结合作品产生背后的历史文化背景、社会思潮以及作曲家的生存状态、情感内涵等因素,可以多方位、多角度认识音乐作品,从而对音乐风格的演变过程及其人文社会动因进行多元建构连贯性的解释。     

听觉艺术的美学表述

音乐与时间、音乐与表演、音乐与欣赏、音乐与戏剧、音乐与文学具有密切的关系 ,从这些方面可以看出音乐艺术的审美特质。作者认为 ,除了人们常常论及的一些特征之外 ,音乐艺术最突出的特征 ,应该是审美欣赏的重复性和重构性特征     

二十世纪的色彩音乐探析

随着各种艺术的蓬勃发展,科学技术日新月异,色彩音乐渐渐形成了音乐艺术的一个流派,近现代音乐大师们通过借助色彩的语言、结构和意蕴来释放艺术的想象、激发自身的情感,以全新的形象创造了丰富多彩的艺术视听新世界,实现了色彩独具的魅力,同时也为音乐向更多层次发展开拓了新的领域。     

历史与文本——论新历史主义文论的历史观

20世纪以来,人们对于历史的认识经历了从确信到质疑的转变.新历史主义文论强调了历史与文本的密切关系,既注意到历史的丈本性内涵,又拓展了丈本的多维历史视野,从而为丈学研究提供了更为充实的历史依据.     

试论音乐元素的掌握

通过听党、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。     

从“钟鼓”之乐到“钟表”之用——对一种音乐现象的思考

钟鼓和钟表虽属两个领域,却有内在的联系,主要表现在两个物件的命名上。先有敲击的钟,然后才有报时之钟。有礼乐之中的钟鼓几千年的不断地敲击,然后,人们才将国外报时的机械性装置命名为钟。这是一个由政治到娱乐、再由娱乐转化为实用的漫长过程,也是中西文化互相融合、互相认同的漫长过程。同时,也说明了中国音乐文化的丰富性、连续性、深刻性。     

流行爱情歌曲中的社会镜像——中国当代社会变迁的一种考察

歌曲是一种社会产品,捕捉歌词中的讯息意义如人们对爱情的理解、阶段与态度,可直接了解当时社会中的主流价值观与社会结构.文章对爱情歌词进行文本分析,探索各个社会发展阶段人们对爱情的理解与追求方式,并对爱情歌词做长时间跨度的比较研究,以求深刻理解自改革开放以来剧烈的社会变迁,关照当今大众精神面貌和生存状态.