意义的焦虑——《丛林猛兽》与《伤逝》之比较

《丛林猛兽》与《伤逝》在叙事技巧和主题上具有相似性。两篇作品都通过控制叙事距离形成双重声音,达到反讽效果。聚焦人物与隐含作者、读者之间存在一种张力,呈现动态的变化过程。两篇小说都表现了爱情与救赎、逃避虚无的主题思想,折射出作者对意义的焦虑。     

《白象似的群山》中话语含义的语用分析

美国作家海明威的作品《白象似的群山》,其风格与传统小说迥异。整篇小说没有人物介绍,以对话贯穿始终,成功地运用对话塑造了人物。语用学的合作原则和会话含义在此作品中具有明显的体现,合作原则是每种语言都不可或缺的组成部分,为读者赏析小说中的对话提供了新的方法;会话含义为读者提供了一条顺利走进人物内心世界的通幽曲径。     

打开心灵的窗户——评心理现实主义在《人树》中的运用

澳大利亚文学巨匠怀特在《人树》中淡化了传统小说中情节要素。他通过运用“心理现实主义”的创作手法 ,按照人物心理变化的轨迹来完成创作。他使用了意识流、象征等艺术手段来表现人物内心对外部世界变化所作的反应 ,由此读者也了解人物的性格和作品的主题     

两种角色 各显神通——浅析《叶甫盖尼·奥涅金》中的“我”

《叶甫盖尼·奥涅金》中的“我”,在作品中担当了两种角色,既是小说中的一个人物,也是小说故事的叙述者。“我”进入作品形象体系,主要作用是便于抒情,增强小说的真实感,扩大作品的容量。叙述者“我”,具有明确的读者观念。叙述的目的是为了便于读者接受,并直接向读者呼话。这种方式既增强了小说画面的清晰度又使读者与作品的情景拉开一定的距离,使读者感到亲切。     

论伍尔夫小说从传统的心理描写向意识流的转换

伍尔夫是意识流小说的奠基人之一。她的创作经历了由传统小说向意识流小说的转换过程。本文从三个方面论述了这个转换的历程,即：由前期作品中传统小说心理描写的逻辑性转换到后期小说意识流技巧的跳跃性;由前期作品使读者间接进入人物心理,转换为后期作品使读者直接进入人物心理;由前期人物心理描写的客观性,转换到后期人物心理描写的主观性     

影视审美创作中的音响造型

在影视作品中,人物的内心情绪变化是构成人物形象的重要方面.作为表现作品中人物心理情绪变化的音响造型,以其诸多的艺术特点,通过一次次的视界融合,为人们理解作品提供了丰富的想象空间与深度空间.     

徘徊在理想与现实之间——论丁玲1927-1942年的文学创作

丁玲的理想主义不同程度地表现在其笔下的各种人物身上。因其作品的写实性,人物在坚持自身理想主义信念时,往往与现实社会发生冲突。通过对这些人物的具体分析,可以从中感知理想主义者在面对强大现实时所表现出的不同精神状态,及其在时代洪流中个体的艰难、痛苦抉择。     

国外简·奥斯丁小说的认知文学研究评析

国内外对奥斯丁小说的研究成果相当丰富,然而,近年来国外学界新出现的对其作品的认知文学研究却未引起国内学者足够关注。本文从具身体验、虚构心智、文学达尔文主义、神经认知诗学四个方面评析当今国外学者对奥斯丁作品的认知文学研究成果。分析可见,这些成果都殊途同归地表明:在进行人物塑造时,奥斯丁对人物的意识、身体、情感的洞察和描述具有社会文化性、具身性和生物性,甚至可以说,她在文本世界塑造的虚构人物的"感知"方式与当今认知科学研究发现的现实社会人类的认知方式高度一致。正是因为她的人物塑造符合人类的情感需求和审美体验,才使她的作品二百年来一直备受世界各国读者的喜爱。     

《红字》的叙事距离

叙事距离是大部分小说家采用的重要文学技巧之一,是美学和文学理论的基本要求。叙事距离不但体现在叙事的时间与空间上,而且还体现在作者、叙事者、故事人物及读者之间在道德、情感、态度等方面的距离,体现在作品与读者的审美距离。霍桑把这一手法巧妙地运用于《红字》之中,增加了作品的文学美学效应,强化了作品主题的表现力;叙事距离在《红字》里的运用不但增强了作品的张力,延长了读者对作品的领悟,让作品与读者保持着恰如其分的审美距离,从而提升了作品的文学价值和艺术感染力,而且还有助于叙事者在传达婚外情主题时免受道德谴责。本文旨在运用叙事学的相关理论阐释叙事距离的概念及功能,并探讨其在《红字》中的具体运用及艺术效果。     

新时期婚姻爱情题材小说概述

与十七年相比较,新时期文学在描写婚姻爱情方面表现出了值得注意的新的经验和新的特色。爱情题材的小说创作进入到一个新的历史阶段。 十七年婚姻爱情题材的小说作品在主题选择、人物描写、思想蕴含、格调情趣等方面,都表现出一种特定的历史的、时代的艺术规范。这就是满腔热情地歌颂新生活、新人物、新的道德品质、新的社会风尚,向读者进行政治思想和道德情操的教育。大部分作品表现出主题单一、内涵单纯,思想清新健康,却未免蕴含肤浅的特征。将爱情和社会生活联系起来,意欲通过爱情表现社会是这些作品的     

从巴赫金话语对话性角度解读《小王子》

尝试着运用巴赫金的复调对话理论,从话语对话性角度,解读法国作家圣艾克絮佩里的作品《小王子》。通过对作品中人物之间、读者和作者之间以及人物、作者自身的对话分析,有助于读者更好地理解作品,让读者切身感受到作品折射出的丰富思想内涵和永恒魅力,为该文学文本的多元化解读,提供有益的帮助和启示。     

语言决定的悲剧--从社会语言学角度看《儿子与情人》

文学语篇的语言具有社会历史性的特点,文学语篇的理解要求读者的语言学知识.本文从社会语言学的角度,考察了作品<儿子与情人>中人物语言变体的使用,在归纳其非标准变体的基础上,从语言的地区变体、社会变体与社会网络、语码转换、语码混合、复杂语码和局限语码等几个方面分析人物语言,从而发掘人物特点,挖掘作品技巧与内涵.     

迪安·莫里亚蒂：“垮掉派”热派的一种生活方式——杰克·凯鲁亚克的《在路上》作品赏析

杰克·凯鲁亚克是美国＂垮掉的一代＂的代表人物。他在自传体小说《在路上》中,以尼尔·卡萨迪为原型,成功地塑造了迪安·莫里亚蒂这个＂垮掉派＂热派的代表人物以及他所代表的那种生活方式。本文从内容简介、作品主题、人物分析三个方面加以探讨,有助于加深读者对《在路上》一书的理解。     

福克纳意识流小说的叙事学解读

美国作家威廉·福克纳,在运用意识流技巧方面,继承前人,又有所创新,开辟了意识流叙事的新途径,《喧哗与骚动》和《我弥留之际》两部作品是其典型范本。今以叙事学原理揭示其作家多层次叙事、内心独白、自由联想等创作手法,以此管窥作家在展现人物精神世界、细致刻画人物意识话动方面的独特技巧,以帮助读者理解其意识流作品的深层意义。     

对话者——从人物设定看余华《难逃劫数》

在余华早期创作中,《难逃劫数》所包含的阴谋、死亡与宿命等暴力叙事手法在令读者心惊的同时代表着余华一个创作时期的成熟。而由作品人物、读者与作者共同承担起的对话者形象将作品中弥漫的逃无可逃的宿命感解读得淋漓尽致,并在此基础上对人性的真实进行了一次深刻的探讨。     

高中《雷雨》课文中周朴园的形象研读

《雷雨》是高中教材中戏剧作品的典型代表,剧中复杂的人物关系,多变的故事情节都是具有强大的吸引力的。通过对戏剧作品的学习,我们对戏剧的形式以及戏剧作品反映的人与人、人与社会之间的矛盾都有了较深刻的理解。戏剧中人物形象的特征都比较明显,本文主要对剧中主要人物周朴园的形象进行了分析,通过学习发表了自身的一些看法和对人物的理解。     

选择与建构——玛拉沁夫小说的叙述艺术(上篇)

玛拉沁夫在小说创作中,按不同题旨的需要,有意识地拉开真实的作者与叙述者的距离,在作品中扮演了一种角色,创造出多种稳含作者。这不仅为读者提供了可供再创造的艺术空间 从不同的侧面和角度反映广阔的草原生活,而且也昭示着玛拉沁夫重视与读者的沟通等清醒的艺术创造意识;玛拉沁夫在小说创作中,对叙述者君临其上 叙述者切近人物、叙述者介入人物三种叙述位置的选择都颇具特角,有时,他还展开多功能交叉叙述,来弥补单一叙述位置对整个叙事活动完整性和立体性的消减,同时,对多种叙述视角的选择和运用,也显示出玛拉沁夫的艺术功力;在人称与视角关系的处理上,玛拉沁夫不拘泥于内视角和外视角两种形式,还运用了固定人称与变动视角、变动人物与固定视角、变动人称气变动视角等多种人称与视角的配合方式,来增强作品的表达能力和叙述功能。     

美国自然主义作家的命运观

文学作品免不了要谈命运,离不开命运的主题。作品中人物的境遇与结局始终是读者关心与注意的焦点。如何看命运,谁是命运的主宰?说到底,这是种哲学态度,它是受作者的哲学信念支配的。不同信念的作家显然会有不同的答案,并通过其作品得到具体的阐释。古希腊人和古罗马人无限崇拜宙斯,尊他为全能的主宰,而他的三个女儿则为执掌生杀大权的命运之神;西方人因受《圣经》影响,大都深信上帝是宇宙万物的主宰;炎黄子孙则多信上苍或菩萨,常常祈求     

《第二十二条军规》人物的精神信仰分析

美国著名的黑色幽默小说家约瑟夫·海勒的代表作《第二十二条军规》自从问世以来就受到人们的普遍关注,评论家们纷纷从它的主题、创作手法、语言特色等方面对它进行研究。人物的精神信仰是该作品的一个重点,本文从小说中几个主要人物入手,分析了他们的精神信仰状况,从而使读者能更深刻地理解该作品。     

纽伯瑞儿童文学奖作品在中国的译介与接受——基于Python的评价话语情感分析

文学翻译作品在目的语国的接受效果一直以来都是译介学领域的研究重点和难点,对读者评价进行话语分析是较为有效的观测方法。自然语言处理技术为话语分析提供了有力工具。因此,以当当网读者的在线评论为语料,借助Python技术分析纽伯瑞儿童文学奖译介作品在中国的评价和接受情况,可为译介学的接受效果研究提供可资参考的考察视角。研究发现,纽伯瑞儿童文学奖译介作品在中国读者群中具有较高的接受度,整体呈现正向情感态度,读者评价多聚焦于作品主题、文学性和阅读体验,尤其是对故事、人物、语言和翻译四个维度的积极评价占比较大,但也存在对读者年龄定位不准、译文质量欠佳、重复性译本较多等问题。