苏联美术对新中国绘画的影响——评《苏联美术与新中国油画》

正中国古代的绘画以写意画为主,表现山水花鸟的形态与意境、新中国成立后,由于政治上对于"老大哥"苏联的依赖,当时中国的艺术也逐渐向苏联取经,中国传统绘画在长期的学习交流中,融合苏联艺术创作特点,开始发生改变。由朱沙编著、东南大学出版社2013年出版的《苏联美术与新中国油画》一书,对于20世纪五六十年代的中国油画艺术进行了系统、细致的探究,重点探讨了为什么学习苏联美术、苏联美术     

浅谈唐志冈油画艺术

唐志冈是当代著名的油画家,近年来美术圈内日益关注他的作品。他主张油画艺术“写心”,通过独特的构图、色彩构成以及生动的人物造型传达艺术家的审美体验。     

名家画廊

张国君，男，1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业，后在河北省歌舞剧院从事舞台关术工作。1984年调入河北省文化厅，1986年调入河北画院，现任河北画院院长，河北省美术家协会副主席。艺术简历：1979年集体创作油画《青春》，参加河北省庆祝建国三十周年美术作品展（石家庄）2005年应邀参加晋察冀军区纪念馆大型油画《聂荣臻和他的战友们》设计2006年油画作占醮雪塬》参加王怀骐工作室师生联展（石家庄）     

达·芬奇作品中科学与艺术的关系

莱奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期最伟大的画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他的天才不仅限于艺术,在数学、机械工程、物理、建筑、地质、医学等方面均作出了巨大的贡献。在达·芬奇的艺术中,科学占据着非常重要的地位,他将自然科学知识融入了美术。达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇,大约在他14岁的时候来到了委罗基奥的画室进行学习。在那里,他不仅学习绘画与雕塑,同时还进行科学研究。     

浅谈在初中美术教学中培养学生创新能力

美术是一门艺术课，也是一门对创新能力要求极高的课程，没有创新就没有生命力，也就没有了艺术价值可言。本文阐述了初中美术教学应如何培养学生的创新能力，提高美术教学质量。     

吴冠中在河北农村

<正>吴冠中(1919~2010),笔名"荼",江苏宜兴人,当代著名画家、美术教育家、散文家。吴冠中在数十年的艺术生涯中,虽历经坎坷,但痴心不改,毕生致力于油画民族化与中国画现代化的探索与创新。1970年9月至1973年8月,吴冠中在河北省获鹿县(今石家庄市鹿泉区)李村劳动改造。在此期间,他克服种种困难,坚持艺术创作,开创了著名的"粪筐画派"。1972年秋天,他还应邀到革命圣地西柏坡作画。据西柏坡纪念     

印痕意识琐谈

我国的创作版画,自30年代鲁迅先生倡导新兴木刻开始,从黑白木刻一统天下,到多版种争放异彩,已经从单一的社会学角度转向对其自身艺术规律的研究.从艺术学的角度切入,是版画发展的必然.版画与其他画种的本质区别在于它的间接性和非手绘性,印痕美是版画的特征之一.与油画、国画等绘画艺术比较,油画体现了色彩塑造之美,国画渗透着笔墨韵律,而版画表现的是材质的间接效果,充满各种材质的印痕美,版画是印痕的艺术.     

两度沉浮的现实主义——俄罗斯美术漫谈

俄罗斯美术曾经是中国美术界顶礼膜拜的对象,上世纪50 年代,政府曾经派出过一批优秀的艺术家前往前苏联学习,这些艺术家带回了"现实主义美术"的火种,对中国美术产生了深远的影响.80年代后,随着改革开放日渐深入,我们的视野越来越宽阔,思想越来越解放,我们发现其他国家还有着不同的、各种各样的美术潮流,让人眼花缭乱.于是国内很多艺术家一头扎进了现代艺术的世界浪潮之中,而曾经是我国艺术样版的俄罗斯现实主义美术逐渐被边缘化.多年以后,俄罗斯美术是什么面貌呢?     

兰承兵:现实题材的情感蔓延

<正>兰承兵的油画作品,弥漫着浓郁的中国民间市井气息。在他的画中,可以读到最本真、最直接的百姓生存状态。他似乎更追求艺术来源于生活的朴实与敦厚,始终认为必须要有精神情感的投入才会有好作品。兰承兵的油画作品,弥漫着浓郁的中国民间市井气息。他的作品以现实主义题材为主。画面往往是城市、乡村最普通最朴素的百姓生活场景,     

激发学生兴趣让美术课堂“激情飞扬”——浅谈小学美术愉快教学法

学习美术的前提应该是快乐.有了快乐就会激发兴趣,美术课堂教学自然水到渠成.引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,美中取乐,让学生爱上美术课     

民间艺术元素在油画创作中的运用研究——评《我们这一代：40后上海油画家艺术文献集》

正中国民间艺术是中国油画创新发展的重要支撑,随着传统文化对社会发展的影响逐渐加深,民间艺术元素在中国油画创作中发挥出更加重要的作用。上海锦绣文章出版社2011年出版的《我们这一代:40后上海油画家艺术文献集》一书是上海20世纪六七十年代活跃于中国画坛的著名画家陈逸飞、陈逸鸣、徐纯中、夏葆元等人的作品汇编,探讨了创作中国特色油画的方法与途径。本文基于此书,分析了民间艺术元素对中国油画创作的影响,并从民间艺术、造型元素和色彩资源等多个方面探讨了油画创作的具体实践。     

浅析油画的保存与文化的传承

油画是人类优秀文化艺术遗产的重要组成部分,它是人类精神文明的一个象征。它展示了人类的智慧,表述了文化,成就了文明,更体现了美的特色和价值。本文从文化的传承与保护的角度来研究油画的保存问题。通过油画保存中的事实论据,来说明任何油画作品都是有生命的,我们在保存油画的过程中,应注重油画本身的历史价值与审美内涵,这才是油画作品保存的核心问题,也是对人类文化真正意义的传承。     

美术教学中的“触类旁通与因势利导”

艺术的发展对于历史人文的传承起着不容忽视的重要作用,因此,美术作为非常重要的艺术课程之一,也承载着历史文化传播,价值观念、意识形态传承的重要使命。作为美术教师更应该懂得美术是作为人文科学的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等都在美术学习过程中体现或养成。通过美术知识的学习、学生能了解、确立人的情感、价值观、个性、生存状态等。因此美术教师应致力开发美术教学的最广泛的作用。     

美术培训的教学方法之我见

美术培训的教学方法 ,是强调学员在具体学画过程中 ,以类似研究的手法去实现 ,还要利用各种途径去收集有关的美术信息 ,应用各种材料 ,经分析后解决 ,以此来培养学员的艺术综合能力。美术培训作为培养学员艺术素养、创新精神和绘画技能为目标的教学方法 ,在具体的美术培训辅导过程中 ,应怎样进行呢 ?我认为以下几个方面可以进行尝试。一、激发学员的学画兴趣与热情美术培训班要办好 ,关键是要激发学员习画的兴趣。兴趣是培养学员创造精神的原动力 ,是学习美术的基本动力之一。设想 :在美术培训中辅导员干巴巴地说教 ,学员听讲时垂头丧气。这…     

写意油画技法在油画色彩教学中的运用研究

通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。     

中职美术教育需要人文精神

美术学习是一种美术文化的学习,我们的美术教育更应提倡人文教育。在新的课程改革的背景下,职业高中的美术教学更应该注重以人为本,创设“诗情化”教学“人情化”教育的情境;激发学生的兴趣,培养学生的艺术鉴赏能力,使兴趣这一老师在教学中真正令教与学互融互补,互为依存。     

影视动画视听语言相关问题分析

影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐和影视于一体。本文就影视动画的角色造型造型和声音蒙太奇问题进行分析，重点突出凝练动画视听语言，创造动画艺术辉煌的思想。     

浅谈职业教育美术欣赏教学

欣赏教学就是通过艺术形式的直接感知和审美体验,从中不断获取多种功用,培养人的综合素质、提高人的生活品质.美术教学是复杂的综合性活动,本文就职业教育中美术欣赏教学与职业学校的性质、培养对象以及培养目的之间的关系和具体欣赏教学中的一些问题作了阐述.     

浅谈如何让中学美术课轻松有趣

本文从学生预习美术课、创设“松、紧”的课堂、借用姊妹艺术、用绘画写日记、运用网络媒介开展美术博客等六个方面对课前、课中、课后几个方面论述了如何让中学美术课堂轻松有趣,在轻松有趣的教学活动中提高学生的学习兴趣,从而达到美术教学的目的.     

美术教育渗透人文精神探究

《美术新课程标准》指出美术作为重要的人文学科,凝聚着浓郁的人文精神。“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。因此,就意味着我们在美术教育中需要创设一定的文化情境,增加文化含量,从广泛的文化情境中帮助学生正确理解美术,让学生通过美术学习,领会人类丰富的人文内涵,培养人文精神。一、美术教育与人文精神“人文”一词在《易经》中记载“文明之止,人文也。观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”很显然,这里所谓的“人文”,是…