蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。     

浅析钢琴独奏曲《嘉陵江幻想曲》的创作特色

《嘉陵江幻想曲》是作曲家、四川音乐学院作曲系前系主任黄虎威教授创作的一首中国民族风格钢琴独奏曲。作品以四川民歌为主题材料，写作中充分运用了民族音乐语汇，并把西方作曲技法巧妙地与中国民族音乐文化相结合，使作品具有鲜明的时代风貌和较为突出的个性特征。     

合唱《阳关曲》创作艺术与指挥要点

戴金泉编创的合唱《阳关曲》是根据古曲《阳关三叠》改编的,基本保留了古曲的旋律原貌,但混声合唱的形式是源自西方的,和声、复调技法的处理重色彩淡功能。合唱《阳关曲》指挥既需要尊重作品自身所蕴含的各种信息和风格风貌,又要结合表演者自身的情感表达和技术能力,更要发挥指挥的调配和引导的功能,还要顾及欣赏者的情感需求和接受能力,将作品的一度、二度和三度创作有机地融为一体,才能使作品的内在美得以完美地呈现出来;合唱《阳关曲》排练应注意韵律与咬字吐字、音色的处理以及力度的层次安排;指挥应注意把握重点与难点、做好预示与控制、分清线条与结构、讲究语言与修辞;手势动作上更要注意动静结合、大小结合、气场结合、点线结合。     

论《三首前奏曲》的创作风格

乔治·格什温是20世纪美国最伟大的作曲家、钢琴家之一。他一生虽然创作了许多不同体裁的音乐作品,但《三首前奏曲》是其创作的唯一钢琴独奏作品,因此它的价值不容忽视。《三首前奏曲》创作于1926年,是格什温曾经在音乐会上演奏的六首作品中的经典,后来,他把《三首前奏曲》单独整理出版,并把它们献给威廉.戴利。该曲旋律、节奏、和声等方面具有自身独特的创作风格。     

艺文培育,滋养生命成长

正10月24日,2016年浙江省中小学生艺术节现场展演合唱比赛在浙江绍兴举行。全省28支初中合唱团参加,温州二中海坛男声合唱团是这次参赛的唯一一支初中纯男声合唱团,他们演唱了《漂》《王者之声》两首高难度的中外合唱作品,获得本次比赛的一等奖第一名。这已是他们第四次蝉联浙江省中小学生艺术节合唱比赛冠军。现场比赛中,合唱团的同学们在二中     

刘文金二胡创作特点及艺术特征--以二胡曲《三门峡畅想曲》为例

刘文金的二胡曲以大气磅礴且具有民族神韵而在二胡音乐中占据举足轻重的地位,二胡曲《三门峡畅想曲》是刘文金的一首代表作品,这首作品充分体现出了刘文金二胡创作的基本特点及艺术特征。创作中他以创新的思维把中西不同的音乐语言完美地结合起来,为二胡音乐的创作开辟了一条崭新的道路。     

封面人物小档案

2006年推出首张专辑《爱你胜过爱自己》专辑EP《其实不快乐》、《离开海的鱼》等；组建橘红色乐团，发行第一张乐团专辑《橘长大人》；推出11首原创个人大碟《岳夏·橘》等；现成为独立音乐人，即将发行第三张第四张专辑，共计20首作品     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浅析

蝴蝶是19世纪30年代创作,其特点是优美的散文形式。《蝴蝶》套曲是由十二首小品组成,表现各自的主题,表现手法,曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁,就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品“形散而神不散”的艺术底蕴。     

金承志:来自温州的“人民艺术家”

正从今年年初爆红网络的神曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》,到这段时间刷屏朋友圈、创下3000多万视频点击量的《感觉身体被掏空》,再到引用傅园慧在里约奥运会的神来之说创作的《我已经用了洪荒之力了》,温籍青年作曲家、指挥家金承志和他的彩虹合唱团彻底火了。这几首神曲的诞生也刷新了人们对合唱的刻板印象,原来合唱也可以这么诙谐有趣。     

思想与意境的交融——德彪西与贝多芬“月光”钢琴曲的比较研究

欧洲古典音乐作品中有两首关于月光的钢琴作品,其中一首是贝多芬升C小调奏鸣曲,作品27号之2《月光》,另一首是德彪西钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首《月光》.二者既有诸多相同之处,同时又各具特色.贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性影响,而德彪西的创作对整个20世纪的音乐创作起到了最为直接的启迪和引领作用,也由此成就了德彪西印象派音乐奠基人的美誉.     

叙事的表意与表意的造型－－“日本新电影”与中国电影“第五代”的比较

对崛起于 2 0世纪 80年代、崛起于电影艺术风格多样化的影坛 ,且都体现出强烈的创新和探索精神的“日本新电影”与中国电影“第五代”进行了全面的比较 ,详细地论述了二者迥然相异的叙述风格和电影形态 ,进而明确指出叙事性的主导品格与导演的适度创新是电影作品获得艺术效益和经济效益双赢的关键     

魏晋南北朝时期古典美学视野中的“丽”

“丽”是中国古典美学的重要审美范畴,贯穿于中国古典美学的整个历程。魏晋南北朝时期的“丽”已有意识地被纳入社会文化审美视野,被广泛地用来品评人物、景物(包括山水、服饰、建筑等),表现出多重审美内涵。建安文学、正始文学、两晋文学、六朝文学中,文章“丽”化,一以沿之。曹丕、陆机、刘勰、钟嵘等文论家纷纷自觉地运用“丽”来“品文论艺”,“丽”最终被理性地抽象出来,建构出一个独立自足的“丽”范畴审美体系,真正升格为一个能够多维度地综合地反映客观事物本质特征的审美思维系统。     

新时期文学中的"后现代"思潮

在新时期文学创作中 ,“后现代”思潮在诗歌、小说、散文、戏剧等诸多领域都有所表现 ,中国当代的“后现代”思潮具有相当鲜明的“中国性” ,它滥觞于“文革” ,植根于中国民间的世俗化心态和相对主义智慧之中 ,也是思想解放运动的必然结果     

《晨报副刊》与周作人

《晨报副刊》与周作人之间有着紧密的联系。周作人在《晨报副刊》上发表过的文章可分为为新文学运动摇旗呐喊的文艺批评、谈天说地的小品散文以及对国外作家作品的翻译介绍三大类。周作人与《晨报副刊》之间的关系,值得进一步探讨。     

新诗理论的开拓和周作人的新诗主张

考察与分析周作人关于中国新诗的理论主张———从诗的本质、特点 ,诗人的个性表现与诗的地方性、民族性的关系 ,诗的内容与形式的关系 ,诗人“梦想”的素质和诗歌语言的“简练”、“含蓄” ,到新诗人对中国古代诗歌和对外国近现代诗歌的态度 ,中国现代诗歌的发展道路 ,以及怎样进行诗歌批评等问题。周作人对于中国新诗这些见解和主张 ,不仅对中国现代诗歌的理论建设具有开拓性的意义 ,并具有完整性、系统性、开放性和包容性的特点     

"左翼"文学精神与底层写作

"左翼"文学是绵延在当代文学发展历程中最基本、最有价值的文学精神.随着学术实践的逐步积累以及学术视野的不断拓展,"左翼"文学运动不仅呈现出一种全新的、更为复杂的时代、文化背景,而且"左翼"文学中一种不容忽视的精神价值传统在新世纪以来的众多的文学作品中得到了再现和延续,并以其"异类"的声音,对现实的关注和犀利的批判,对底层民众的生存和生活的深切同情和奔走疾呼等等,提醒研究者来注意它的独特价值和意义.     

合唱在高师音乐学专业课程设置中的作用

本文拟从合唱在高师音乐学专业课程设置中的地位和作用等方面进行论述,以期提高合唱在高师音乐教育中的教学地位,从而更好地发挥其作用。     

《孟子微》与康有为对中西政治思想的调融

康有为调触中西思想,复以之为基础创发其思想理论体系,从而在真正意义上开启了中国近代思想文化的历史闸门。《孟子微》就是他这方面的代表作之一,其思想史意义并不次于其《孔子改制考》、《新学伪经考》和《大同书》。正是在这书中,康有为通过重新诠释孟子,将儒家传统的“民本”论转化成为了近代民主政治思想,并将近代西方的平等观念引入中国政治思想范畴。     

孙星阁书画艺术的“势”之美

“势”,是著名潮籍国画大师孙星阁艺术创作的核心理念,在其诗书画艺术尤其是山水画的创作中,他创造性地承接了这一审美传统,体现了对“势”的独特理解和表现。其书画艺术中的“势”之美源于画家“胸有丘壑”的审美体验,呈现出“势”“合”相生的整体和谐之美,也是本于“师法自然”、独有创化的结果。     

论美国华裔女性写作中的声音政治

美国文化中有关"沉默"的种族中心和逻各斯中心主义的观点给跨越两种文化的华裔美国人带来了心灵的冲击和阵痛。美国华裔女性同样曾经经历过,也正在经历着声音的政治,而这正是贯穿美国华裔女性写作的主题之一。为了追索自我身份的认同,她们通过写作挖掘历史,重塑历史,在各种强迫禁声的强大压力下最终发出自己的声音。