论郑樵六书学说之不足

本文对郑樵的“文字有间”、“书画同出”、“子母相生”、“建类主声”以及“有义之假借”等观点进行了评析，指出“独体为文，合体为字”不尽合汉字事实，“书画同出”掩盖了“书”“画”的根本区别，“子母相生”“建类主声”是自相矛盾之说，“有文之假借”导致六书假借的混乱或取消。     

董其昌的书画应酬策略与明代书画商业模式的形成

明代中期之后，随着书画消费的逐渐盛行，书画家的书画应酬渐至频繁。董其昌通过婉拒、拖延、旧作以应、印制专门名帖、选择字体等策略，以及雇人代笔等方式以应时需，亦激发了书画伪作现象丛生。书画应酬虽然会影响艺术创作的形式与内容，但在当时的市场环境下，董其昌书画作品的保值、增值空间和可获利性也得到不断提升，代笔创作这种新型书画商业模式形成，书画代笔者群体增多，书画逐渐具备“炫耀性商品”的特性。     

书气同练益延年——84岁离休老人成亚梁的养生之道

认识成亚梁老人是从他的“荣誉”始。这天，我到文友家串门，只见其桌上堆着一摞奖状和证书，什么“《奥运有我》全国书画巡回展银奖”“纪念邓小平诞辰105周年全周书画大赛金奖”“参加庆祝祖国60华诞全国书画大赛金奖”以及“当代牿画艺术领军人物”“当代爱国书法家”“人民功勋艺术家”证书等。文友边看边指了指桌边坐着的一位老人，说：“这都是我们成老获得的。”     

"书画同源"辨析

文章针对“书画同源”论进行分析 ,指出书法和绘画各有其自身规律 ,并非完全同源。文章对唐代张彦远《历代名画记》作了考释 ,认为张彦远提出的“书画同体”是仅指“六书”中的“象形”部分。“书画同体”是在“书画异名”的前提下提出的。文章在分析书画的区别的同时 ,也指出二者的联系。应该很好的吸收和借鉴 ,以利于书画艺术的发展。     

徽商印人胡谨斋的《舫居存印》

“贾而好儒”是古代徽商的一大特色。明清以降，在浓厚的儒学氛围中，有许多徽商亦商亦儒或是“儒、仕、商”三位一体，他们在书画、金石篆刻、医学等诸多领域都建树颇多，成为古代徽州文化的一大特色。而徽州商人与徽州文化的关系，也成了当今徽学研究的一项重要课题。     

赵孟兆页与元初北方士人的“游艺志道”思想

赵孟兆页出仕大都以后，他与北方士人的交往折射出了普遍的心态，即“游艺志道”思想。赵孟兆页及北方文臣对于“志道”思想持有两个层面的含义，一是修身养性，二是“达济”之志。他们以宗经的方式来实现为己的内向型的“道”，然后将所涵养的经学要义放在“有用”的层面去推崇，从而通过自己的政治权位来实现“道”的价值和自己的理想。在“道用”思想的影响下，“游于艺”的思想也出现了革新，古之“六艺”变成了诗文书画，赵孟兆页及北方文臣将之作为一种悟道的手段，“游”即参悟体道，是物我相合的过程，这也直接促使了赵孟兆页及元初北方文臣形成了“艺道相合”的思想。赵孟兆页及北方文臣治国用世思想的受阻，将“道用”的理想与志趣移植到书画艺术上，诗文书画不再简单的体现士人的情感意趣，更承载了一份理想、志趣的重量。     

苏轼的诗歌理论

苏轼的诗、词、散文俱佳，又擅长书画。他的诗歌理论，除了吸取前人的理论成果外，主要是结合自己丰富的创作经验而形成的。苏轼主张诗歌要有为而作，以“济世”、“救时”为目的。与此相联，他还主张“不能自已而作”。在艺术表现上强调随物赋形，文理自然。在艺术风格上，提倡“自成一家”，但又力主风格多样化。苏轼的诗歌理论．对后世产生了一定的积极影响。     

说“圆”

说“圆”周慧超（信阳市第七中学）人们对古诗词歌赋中的“象”、“理”、“奇”、“趣”等问题颇有研究，这方面的文字着实很多，而对“圆”则似乎鲜有论述。其实，我国古代艺术哲学常以“圆”来评说诗词书画的境界及风格，其中可供挖掘的材料并不逊于“象”、“理”、“...     

简评心手相师论

“心手相师”出于唐代大书法家怀素自嘱贴中“心手相师势转奇”一句，指书法过程中心手之间的运化形式。心为手师意即心先于手、手随其后的心手关系，“意在笔先”则是这种关系的概括，是心为手师的补充与发展。心为手师、手为心师只是书画过程中的两种表现形式，二者都有自己的片面性，都不利于书画水平的提高。只有心手相师才反映了书画过程中的实际规律，才是科学的操持方法。特别是把心手相帅气功化以后，便更具特色，合于艺道、人道和天道的理论。一、心手相贿论是中国书画界较为完备而科学的理论心手相师是怀素在书法生涯中对于心手运…     

先秦儒学“欲情知”关系及定位

先秦儒家关于关于“情”“欲”问题的看法，近来颇受学术界关注。考诸先秦儒家原典，“欲”“情”“知”三者常交织在一起，成为人性的内容。本文辨析了其间的关系：三者之中，“欲”是最基本的，相当于一种原初意志和生理本能，又可分为道德之欲与生理之欲。由“欲”而“情”，欲望的实现，引起情感的满足，两种欲望对应两种感情。“知”则对“情欲”进行调节。一些学者（以苟子为代表）不承认有道德情欲，故特别强调“知”的作用，以理性调节情欲；而另一些哲人（如孔孟）则重视道德情感也兼及“知”（智）。     

明清徽商与书画艺术的联动

明清时期,具有儒者气质的徽商与书画艺术之间存在密切联系。主要表现在开始研究翰墨、收藏书画、刊刻书画等方面。徽商之所以热衷书画艺术,其原因主要有徽州的文化氛围、徽商“贾而好儒”的文化品格、明清时期愈演愈烈的收藏风尚及其徽商雄厚的财力支持。反过来,书画艺术也对徽商产生了深远影响：书画艺术促进了徽商的文化修养;徽商以书画为媒介,便于其在经商中左右逢源,从中获利;一定程度上保存了一批珍贵的书画作品;为书画家艺术创作制造了良好的条件。徽商与书画艺术存在着积极的互动关系。     

论“效率”与“公平”的统一

为了论述的方便，有必要首先对“效率”与“公平”的内涵加以界定。目前，关于“效率”与“公平”的文章不断地见诸报端、杂志，其中，个别文章在论及“效率’与“公平”时，却脱离了“效率优先，兼顾公平”的本来含义。其实，这里的“效率”、“公平”并非指一般意义上的“效率”、“公平”，而是专指我国目前市场经济条件下的分配制度。关于这一点，权威的文件已经写的很清楚：①1992年10月江泽民同志《在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告》中提出：“在分配制本上，以按劳分配为主体，其他分配为补充，兼顾效率与公平。”②1993年…     

晚清徽州一画僧

古往今来，僧人、道士大都多艺。唐之智永工书，五代之巨然工山水。贯休工人物，宋之法常工猿猴，元之方从义善画云山墨戏，明之方以智工书画，清初则有“四大高僧”，久负盛名，至晚清，我们徽州一地，亦诞生了两位著名的画僧，他们就是“真然”和“虚谷”和尚。虚谷是海派的杰出画家，闻名遐迩，而真然在当时的名气，并不逊于任伯年、吴昌硕等海派代表画家。     

论宋代文人与宋词品格

宋代文人以风流名世。这里的“风流”有两层含义：一是说他们才华横溢，往往兼擅诗文书画；二是指 他们对感情的过度流连以及与女性之间的微妙关系。前者体现了宋人清雅的一面，后者则相反，反映了他 们趋俗的一面。两者结合，使宋代文人呈现出独特的风貌，并对宋词产生了深刻的影响。本文主要从后者 着手，对宋人从俗的原因、表现及结果作具体分析。     

豪情墨兰逸气竹——吴让泽的兰竹画欣赏

吴让泽先生对艺术的追求是永不言止的，不仅书画印皆擅长，尤对兰、竹情有独钟，从郑板桥题竹诗：“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍。要知画法通书法。兰竹如同草隶然。”中受到启发，潜心钻研墨竹墨兰技法，所画墨兰好似利凿穿石、细锥画沙，努力把书画印几种艺术融为一体，力争相互辉映。眼前此以墨写就的兰竹，便是他钻研以书法、篆刻入画的成功之作，体现出画家独特的审美情趣。     

简论沈从文对庄子的借鉴与超越

简论沈从文对庄子的借鉴与超越李成宇发现社会文明对人性的压迫与“异化”，进而对之抨击和批判，以“返归真”与之相抗衡，这是庄子和沈从文两个时代相去甚远的人，喊出的大致相同的口号，也可以说是庄子思想对沈从文产生的影响。关于这一点，许多沈从文研究者，大都有了...     

黾学论纲

学派的缺失使学术界缺乏理性批判精神 ,影响学术的自身发展或学派间的互动。黾学是王学仲创建的以中国书画特别是以现代文人画为核心的一家之言。黾学的最高审美理想是野逸美。黾学的浮现与被认识定能对当今“有家无派 ,有派无学”的学术界 ,特别是书画美术界起到催化裂化作用     

邓以蛰在书画美学研究上的三重贡献

邓以蛰以中国传统文化为基点,借鉴克罗齐的表现论思想,对中国的书画美学思想作了新的阐释,形成了独特的“心画即表现”说,体现了中西融通的思维理路;对意境的理解也从书画史中立论,偏重于写心与气韵;画史即画学的观点促成了史论合一的研究路径.这三点既是邓以蛰在书画美学研究上的三重贡献,对当代中国美学的建设也有着重要的借鉴意义.     

论消极自由理论的发展 ——从本杰明·贡斯当到以赛亚·伯林

本杰明·贡斯当关于“古代人的自由与现代人的自由”的划分，是以赛亚·伯林关于“积极自由与消极自由”之划分的直接理论渊源，并对这一理论的发展做出了初步的阐释。     

浅谈中国书法和中国绘画的关系

浅谈中国书法和中国绘画的关系韦自强书画相通，寓书法于画法之中，在我国书画史上由来已久。历代画家、书家论述很多，如元代维祯说：“书盛于晋，画盛于唐宋，书画一耳。士大夫者必工书，其画法必书法所在”。①清代董在他的《养素居画学钩深》中谈到：“书成而学画，则...