论装饰基础在平面设计中的重要性

一、装饰与装饰画 装饰是指在物体的表面加些附属的东西,使其美观。装饰手段已为众多的艺术家所接受和弘扬,装饰画作为具有工艺性质的绘画是最具表现力的,它在艺术设计中具有表现形式美的重要作用。装饰画制作过程本身就是体现工艺制作性、思维创造性的全过程，绘画制作作品的完成有利于艺术创造性的不断完善。     

巧做脸谱剪纸装饰画

脸谱是中国的传统艺术形式,有强烈的民族特色。以脸谱群的剪纸来做装饰画的主要内容,是不多见的题材,脸谱与脸谱之间用各种线条串联,形成了一幅诡异、含蓄和形式感很强的装饰画。     

浅谈未来CG绘画技术在动画中的应用与趋势

伴随着数码时代的来临,以往的常规媒体带来的视觉效果,早已不能满足人们在观察动静变换、丰富视觉感受等方面的要求。为满足人们对于视觉效果的欲望,CG绘画技术诞生了,并且得到了快速的发展,把人类的艺术创作以科技的手段表现出来。     

浅析黑白木刻版画与黑白装饰画的相互融合与影响

若借用"黑白为正宗"的木刻版画的刀味木味拓印味的特性,融合黑白装饰画的装饰形式意味,则将衍生出新的装饰艺术形式,让人们能看到体会到与传统不一样的视觉冲击。黑白装饰画与木刻版画的融合,装饰形式和这种木味、刀味的配合,用黑白形式诠释的艺术表现形式,无论是装饰性还是在艺术感官上,都是有其独特韵味的,相信一定会备受人们所青睐,为人们生活增色添彩。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

浅析手绘表现中的传统绘画语言

本文从中国传统绘画与手绘表现的历史渊源出发,分析了传统绘画语言在当代手绘表现中的体现,强调中国传统绘画在当代手绘表现中的应用价值与美学意义。     

学前教育专业装饰画基础课程设计探讨

装饰画是一种集装饰功能与美术鉴赏于一体的艺术,通过夸张、变形、提炼等方式表现图形、场景等主体。基于学前教育专业幼儿美术基础课程,结合装饰画技能学习与学前教育专业教学,寻求引导学生有效学习美术技能的方法,以满足未来职业需求。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

浅析宋代文人画教育中的审美倾向的特点

宋代文人画是中国传统绘画的一个重要组成部分,文人绘画教育在中国绘画教育史中占有重要的比重。本文通过总结文人绘画教育的几个特点,可以让我们对文人绘画教育有更深刻的认识。     

笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术中的创新精神

石涛的绘画艺术至今仍有着强烈的艺术感染力和生命力,是往观"四王"的作品所难以感受到的。石涛主张绘画要面向生活,师法自然,他反对墨守成规,敢于突破陈法,创造出大量新颖独特、千情万态的作品,在对绘画技法的变革和创新上,他吸收传统文化的精髓却又不受传统精神的束缚。石涛独特的创新观不仅为当时的绘画创作提供了新颖的思路,对当今绘画也具有重要的现实意义,它不仅可以启发绘画的创造性思维,而且启示我们在时代创新中要尊重传统价值。     

小议当代纸媒材装饰画的表现形式

纸作为媒材的使用,是装饰画较为新颖的形式语言,它反映作者的内心世界,同时映射着时代的精神。艺术的发展与媒材紧密相关,艺术的发展需要媒材的变化,媒材的变化促进了艺术的发展。在时代的洪流中纸媒材装饰画不但通过艺术家的再加工反映着艺术家的情感倾向,还承载着丰富人文精神的使命。     

浅析透视学对绘画的影响

透视学是一门独立的学科，却也和绘画有着千丝万缕的关系，可以说，脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然，透视学不仅对西方绘画产生重要的影响，对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播，并且融入到中国的绘画当中，甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画，而没有绘画，透视这门学科也会索然无味。     

让旧毛线美翻你的家

正做出翩翩流苏装饰画老友乔迁新居,送什么礼物呢?我打起了毛线的主意。用毛线做一幅流苏装饰画怎么样?考虑到老友喜欢简约范儿,我特意给她做了一幅黑色的装饰画。材料:木板、黑毛线、黑珠子步骤:1.把毛线剪成20厘米长的段,把毛线段每十根码整齐,用一根长毛线把它们从中间系起来,然后从根部再系一下,用长毛线穿上一个黑珠子,一根流苏就做好了。2.按照上述做法,根据自己的需要,做出七或九根     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

浅析当代工笔人物画的造型特点

作为当代工笔画的绘画者,在借鉴、吸收传统画艺术精华的同时,应更好地结合时代,创作出些能够反映这个时代的特色,具有当代气息的绘画作品,探索出多种多样的适合表现当代绘画题材的表现形式。