古代诗文与中国绘画

我国是一个具有悠久历史文化的文明古国,诗歌文化源远流长,向有诗国之称;而我国的古诗文与绘画的关系向来密切。诗和画是密不可分的艺术,画因诗存,诗因画传,自古以来都是如此。诗歌与绘画可以相互补充,互相启发。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

欣赏·留白·个性——高中美术欣赏课的构建

欣赏难于艺术实践。不同的人对同一幅美术作品有着不同的欣赏角度和情感理解。那么在高中美术欣赏课中,我们教师如何引导学生正确的欣赏美术作品呢?教师可以指导学生通过对美术作品的欣赏与分析,理解作品的内涵及艺术家创作的情感;运用留白艺术,充分激活学生思维的积极性和主动性,为学生营造一片自由翱翔的天空;通过发展学生的个性,培养学生的综合能力,提升他们的艺术修养水平,进而促进学生在时间有限的课堂内获得最大化发展。     

初中音乐课堂中情感教学的应用

音乐是一种情感艺术,音乐中包含着丰富的情感,欣赏音乐也是进行情感体验的过程;情感教学可以使音乐课堂教学更加灵活生动,能够增强学生的情感共鸣,使学生获得心灵上的满足。学生在教师的引导下达成与音乐的情感交流,感受音乐情境,提高音乐素养。学生与音乐产生了共鸣的情感,可以提高音乐课程对学生的吸引力,增加学生的学习积极性。通过情感教学能够帮助学生理解音乐内涵,感知音乐意象,可以提高学生的感知能力和审美能力。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

简论幼儿美术欣赏能力的培养

艺术感知力应该从小关注,美术欣赏是提高幼儿审美情趣和审美能力的重要途径。有较高的欣赏能力,才可以画出较高水准的作品。美术欣赏也是幼儿美术教育的重要内容。本文浅析了幼儿美术欣赏能力的培养。     

传统与革新的思考——从于志学“冰雪山水画派”看中国画的发展

在中国近代美术发展史上,一些主张变法维新的上层文人,从民族存亡的角度,大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想,试图通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术,补充中国传统文化的缺陷,以使民族的传统文化艺术获得新的转机。正是在他们的推波助澜下,学习西方美术,并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮。     

中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

论国画中的线

无论是我国早期的绘画或是现代的国画作品,线条一直以来都是国画的基本组成元素。国画中的线条不同于西方的画法可以作为独立的部分而存在。国画作为我国历史文化的艺术瑰宝,必须不断发扬传承下去。而对国画的传承与创新,须立足于对线条艺术的继承和发展。本文围绕中国画线条与书法的关系展开论述,深入分析了历代的线条理论。     

中西绘画对比深入解读中国画艺术

中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。     

关于幼儿美术教学的几点思考

幼儿美术教学可以使幼儿获得一些粗浅的绘画知识技能和初步表现美的能力.新纲要强调了在教学过程中艺术和生活之间的联系,以及在艺术活动中的情感熏陶.本文主要是通过发现自然的美,运用简单的绘画技法,以及独具特色的校本课程,激发儿童丰富的想象力和创造力.     

畅游中国文人画写心历程

中西绘画差异在于西方绘画刻画第一自然的写实艺术,中国画是对第二自然的写心绘画。正如中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的文学观一样,中国画是画家内心世界的表现,是情感的自然流露,特别是中国文人画重在传达“趣”、“兴”、“意”、“情”、“志”之胸臆。或借绘画抒发郁郁不得志,壮志难酬的悲愤;或借其鸣热情洋溢、抛头颅洒热血的爱国之情;或借其表明自己归隐山林、陶醉山水的隐居情逸;或借其发国家支离破碎的伤感及对敌国的愤恨之情。但无论是意,是情还是趣,皆发乎于心,以绘事为媒介将其表现出来。一切景语皆情语,引扬雄的话说就是“言,心声也;书,心画也;声画,形君子小人见矣”。徐复观称“中国以山水为主的自然画,是‘见’的艺术,同时也成为‘感’的艺术”。对中国画的真实——“写心”的探索可以指引那些走入盲区的从艺者或者初学者向着探索艺术最本真的道路前进。     

通过音乐课堂教学艺术提高学生综合素养的探索

音乐是带有情感的一门艺术.本文主要以作者自身教学音乐实践为基础,阐述了如何探索教学艺术,通过音乐教学培养学生的欣赏能力,开阔学生的视野,加强学生的欣赏力,提高学生的感受力和音乐素养.     

诗情流动 美不胜收——浅析古诗的审美教学

在语文中,古诗占有了一定的比例。这些古诗不仅蕴含着中华民族优秀的传统文化,还有多种潜移默化的教育功能。小学生读了这些诗歌,可以拓展视野,丰富知识,陶冶情操;老师教好这些古诗,能培养学生学习语文的兴趣,发展和提高他们对语言的理解和运用能力,还能培养他们热爱祖国和人民的思想感情。笔者认为,不能因为古典诗歌与现代文学不同,而离开了美的欣赏,偏离了情感教育。古诗中的审美教育有着巨大的潜力,古诗呼唤着美育。     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循"西为中用"的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

浅谈小学美术教学策略

美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用,可以使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,让学生在美术学习中学会热爱生活。鉴于美术教学的重要地位,我们在美术教学过程中就要从学生的实际出发,采取多种教学策略,调动学生的学习积极性,培养学生的创作欲望,为他们提供想象的空间,提高学生欣赏美、创造美的能力。     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。