学习山水画注意构图五要素

虚实变化。景物与景物之间如果没有虚实变化，莞墨容易打架，层次不清。故山水画创作中常用主体实（墨色浓）客体虚（墨色淡）来表现宾主关系，以便主题更加突出。当然，也有采用主体虚客体实的方法来表现的。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

北宋山水画的构图风格鉴赏

宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了三远法绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。     

谈摄影中的构图技巧

评价一幅优秀的摄影作品,其中重要的一项指标就是摄影的构图,摄影中的构图直接影响着一幅摄影作品的好与坏。熟练掌握并灵活运用摄影构图技巧,才能创作出优秀的作品,才能让我们的摄影作品更有表现力。     

油画创作中的构图问题探讨

对于绘画而言,构图是其中最重要的环节之一,它能够反映整个作品的呈现效果,展现艺术品的真实诉求.鉴于构图的重要性,本文从油画创作的构图问题出发,在分析构图基本法则和常见的构图形式的基础上,掌握更多专业的构图技巧,以便更好地创作有意境的油画作品.     

中国梦系列公益广告宣传画构图意义的分析

与注重文字符号的传统语篇分析不同,多模态语篇分析加入了图像、声音等多种感官模态,拓展了语篇分析的研究范围。其中视觉语法分析又为多模态语篇分析提供了操作性极强的理论框架。基于此,以Halliday的系统功能语法为理论基础,以Kress和van Leeuwen建构的多模态语篇的视觉语法为理论依据,研究平面类中国梦系列公益广告宣传画中的图片构图意义构建、文字语篇意义构建及图文协同作用,以期强化公众对构建和谐社会、实现中华民族伟大复兴的中国梦的理解和践行。     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

中国现代山水画名家欣赏

在华拓的作品中,我们能品到诗意,听到歌声,看到人生的芳草地,嗅到大自然的芳香气息。他的艺术风格的形成,既是他的创作个性的艺术呈现,又是他把自我融入社会文化思潮,融入时代审美理想的结果,打有鲜明的时代烙印。华拓的山水画山情如诗,入意如画,宛若醒时梦境,他的作品时有醉意,其境界给人的视觉启示,为语言所难道。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

舞蹈构图艺术中的舞台调度

本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析,论述了舞台调度在舞蹈构图艺术中的重要作用,不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用,是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时,也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向,引导观众产生审美共鸣的重要手段。     

浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

中国现代山水画名家欣赏

画面描述的是暮秋季节,秋高气爽,一位隐士独自端坐船头,尽情享受大自然的馈赠。近处山坡上两棵松树屈曲虬形,疤节斑斑,古松苍翠,老枝垂绿,间杂萧疏红叶。山腰有茅舍几间,想必是隐士住所。再往上白云深锁,岚气浮动,更深处高崖陡削,石壁歧嶒。     

浅谈对山水画写生的认识

本文旨在通过对中国山水画写生时要抓住写生的生活感受与创作的主观情绪,并融合个人修养等方面来探讨其在创作中的地位和作用,借鉴前辈画家的写生经验,结合作者个人的实践体会,提出自己的见解供同行在教学和创作时参考,冀望共同促进中国山水画的繁荣。     

浅析中国山水画发展现状

时代的进步,经济的发展,不仅提高着人们的生活水平,社会的文明也得到了传承和发展,中国博大精深的灿烂文明与悠久的历史文化在千百万炎黄子孙的代代相传下依旧绽放着独特的魅力,历久睨新。中国画是我国传统文化中的一个重要部分,蕴含着我国千百年来文人墨客的思想文化积淀。其独特的韵味与魅力不仅为中国人所热爱,也吸引着众多前来观赏学习的外国人。中国山水画亦是如此,在历史的长河中缓缓前进。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

浅议中国山水画的临摹

对于中国山水画的学习而言,笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验,要对笔墨有所认识和理解,要掌握传统精神与技巧,必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之,临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程,还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。     

中国现代山水画名家欣赏

春天的山乡一片绿色,树木在蓬勃地生长,泉水在轻快地流淌．生活于大山之中的人们也在忙碌着一年的希望。作品中画家运用传统全景式的布局．以工整严谨却生动自然的用笔,以青绿统一的色调描绘了这样一幅生机盎然的画面。观者从中体味到的是画家对于春天,对于生命的赞美和热爱之情。