当戏曲遇上了21世纪

随着电影、电视、网络等媒介的出现,传统戏曲受到冲击,成了落后、古板、过时的代名词。现代社会中,我们随处都可以听到年轻人哼唱歌曲,但是戏曲只是在一些小公园中由年长的票友演唱。古老的戏曲艺术如今处于边缘化状态,本文将从戏曲的发展历程,及其与电影、电视、音乐的对比,浅析戏曲的传承与发展。     

电影音乐中的联想想象与视听联觉

电影音乐欣赏与一般音乐欣赏的不同之处在于在电影音乐与画面是相互融合的,音画结合的艺术表现形式决定了电影音乐的欣赏要充分调动视听联觉和联想想象。音乐欣赏中有三种类型的想象、联想与视听联觉,即描绘性音乐、情节性音乐、音响感知与情感体验。运用视听联觉和联想想象对于体会电影音乐反映的情节性内容和意境氛围有重要作用。     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

漫谈中国传统戏曲中的水袖

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等而成的一门传统艺术,堪称国粹。中国戏曲的艺术表现形式丰富,以唱、念、做、打等综合舞台表演为特色。其中,水袖技法是传统戏曲舞台表演的重要组成部分。     

戏曲创作中的意境设置

意境是美学中一个重要的概念,也是文学创作以及文学审美的中的一个议题。景与情的相互配合,往往可以表达作者的一种心境,表达那些言有尽而意无穷的思想内涵。景中含情,情中抒景,意境是情与景的一种高度糅合的表现。在文学作品中,没有一哪种景色不是为了抒情而设置的,同时,抒情的同时也刻画了景色场面。这一点对于戏曲创作以及戏曲欣赏特别的重要,因为戏曲是一种舞台文学,它需要表达作者的心境,必须要设置一定的情景才可以让观众看懂,才可以表达戏曲主题。而演员的表演可以深化当时的布景。所以,把意境与戏曲一起研究有特别的意义。     

论传播媒介差异与电视电影叙事的关系

电视电影是一种融合了两种传媒特性的电视节目形态。相对于电影,由于电视电影具有电视传播媒介特性,并因此带来艺术品质上的不同,使得其在本质上区别于电影。之于电视剧,虽然两者同属于电视这个庞大的节目系统,但是电视电影不同于电视剧,最大的区别在于电视电影有着类似于电影那样的精良的制作,"电影性"使得电视电影在传播的过程中,易于观众同电视剧区分开来。电视电影和电影这两种不同的艺术样式,因为媒介差异而风格迥异,也正是因为媒介的影响使得它们找到艺术本体。     

文化自信背景下音乐表演风格的建构路径研究

<正>音乐流传千百年，已形成独特的表演风格，不同的音乐也有着不同的表演风格。中国戏曲在很多西方人观念中，认为此音乐风格毫无音乐美，如同噪音一般，但戏曲在我国有着漫长的发展史，群众基础也相对广泛。不同音乐风格在不同地域人眼中，为何审美效果会相差如此之大？我们需要认清，该问题根源在于文化差异。因此，在此情况之下，我们更应当形成文化自信，坚定认同自身民族音乐的表演风格优势，正确看待不同音乐的表演风格。鉴于此，本文对影响音乐表演风格形成的因素进行探讨，并提出表演风格建构路径，以供参考。     

论现代戏曲音乐的发展

戏曲音乐是一种长期存在于民间的艺术形式,它具有深厚的文化底蕴,是一种难能可贵的艺术形式。本文从戏曲音乐的文化积累,戏曲音乐文化的价值认知探讨现代戏曲音乐的发展。     

论戏曲表演中的"韵味"

在戏曲表演的过程中存在着"韵味",其是戏曲所有的艺术形式反映在表演风格中的所呈现的独特的形式.戏曲表演艺术严格的以独具东方韵味的艺术体系和传统、民族的审美原则,这从其对唱、念、手势、脚位等方面的训练都可以看出.而表现戏曲艺术本身韵律独特流动的,则是由感觉运动自腰部中轴到神经末梢的总体控制构成的,这使中国戏曲成为在世界范围内具有独特韵律美的艺术.     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

论戏曲艺术人物造型的塑造

戏曲是中华民族文化土壤中孕育的独特艺术形式,它写意传神,虚拟夸张,在世界艺术之林中独树一帜。戏曲的人物造型是戏曲艺术的一个重要元素,它的美学追求自然与戏曲的整体美学风格相一致,具有意象美、夸张美、形式美的特点。     

音乐创作中乐思发展的不同手法与音乐高潮布局

在一首音乐作品中,一种最原始性的结构单位是基本乐思。在音乐乐思中具备的特点主要有精炼性,内涵有着深刻性以及个性鲜明。在音乐材料中,乐思有着不可忽视的重要地位,当音乐材料中确定了乐思后,就会在作品中的起初一直到结束都要存在着乐思。当音乐中存在着乐思,主要是为了使音乐整体内容和风格具备着统一性。当音乐中存在着统一的和声风格后,另外又有着乐思贯穿其中,会在很大程度上提高了音乐的统一感。并且也可以使音乐作品不会落入俗套,有着属于自身的鲜明个性。从而在音乐创作中,乐思起到至关重要的作用。因此,在以下文章中,可以就音乐创作中乐思发展的不同手法进行全面的分析,同时对音乐高潮布局进行有效的研究,以此促进我国音乐的发展。     

戏曲丑角艺术的美学特征

在我国的戏曲中丑角是主要的行当之一。丑角所扮演的角色有否定性滑稽人物和肯定性滑稽人物,可以分为"武丑"和"文丑",在化妆上是通过"丑扮"、"俊扮"区分。在戏曲中丑角总是在"美"与"丑"之间相互对立,有巧妙的统一联系在一起。这充分的体现了我国戏曲中丑角的审美特点。     

二维动画创作中的戏曲元素研究

本文主要论述了戏曲元素中的服饰、妆容和音乐在二维动画创作中的运用及意义,通过分析总结为创作出成功的中国特色动画提供了很好的借鉴。     

清末民初报刊戏曲图画的剧本叙事研究

报刊戏曲图画作为清末民初时期戏曲传播的新兴样式,其内容与特性受到报刊与图画的双重制约。本文通过对报刊戏曲图画不同呈现方式的分析,阐释其剧本叙事特点,发掘报刊戏曲图画对于完善清末民初剧本缺失的参考价值。     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

浅谈如何调试出更好的舞台音响效果

舞台音响是舞台综合演出中必不可少的组成部分，应充分认识和发挥音响效果在舞台气氛中的协调作用。为此，现根据自身工作中实践经验，总结在演出中音响调试应注意的几个问题，麦克的选择和应用、音响的混响的调节、音响效果的协调作用。     

浅谈戏曲表演与呼吸

正确的呼吸是戏曲表演中的一个重要因素,文章总结老一辈艺术家的经验,阐述了戏曲表演与呼吸的关系,以及在表演中气息的运用方法和影响因素。     

论司鼓在戏曲中的作用

随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高,戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科,得到广泛的关注和重视。而司鼓作为戏曲打击乐中重要的组成部分,在戏曲表演中扮演着重要的角色。为此,本文结合实际,深入探讨司鼓在戏曲舞台艺术中的重要作用,为我国戏曲艺术的积极发展提供必要的理论依据。