运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

中国古诗词歌曲的演唱特点及风格分析

中国古诗词歌曲是我国源远流长的文化长河中重要组成部分,经过长期的发展和沉淀,古代诗词与音乐相结合是成为我国民族声乐中的不可缺失的一部分。这种新型对古代诗词的表达,为我国古典诗乐打开一扇新的大门,具有新的含义。     

歌唱风格与音色定位

歌唱风格是人们对于某种歌唱形式在思想内容、歌唱艺术手法上表现出显著特点的较固定和习惯性的共同认识.其形成是由它所处的地域环境、人文历史、风俗习惯、文化心态、审美观念、民族语言等诸多因素决定的,准确把握歌唱风格是歌唱家历来推崇的最高艺术境界.歌唱音色是指演唱者声音的个性特色,也可说成音质、音品,是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性,是歌唱艺术重要的表现手法之一.探索歌唱人才能力的自我培养,着重探计如何在科学训练中科学发声,培养演唱能力.     

欧美流行音乐的风格及代表人物和作品

80年代开始欧美流行音乐逐渐地渗透到中国,发展的速度非常快并逐渐被人们所接受和喜爱,学习演唱欧美流行音乐的人也越来越多。     

论美声的演唱技巧

美声唱法起源于意大利,其形成至今已经有200多年了。美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低。美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统。本文从站姿、呼吸方法、共鸣等方面出发探讨了美声的演唱技巧。     

托斯蒂艺术歌曲的演唱分析

本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲的文学性和抒情性,托斯蒂艺术歌曲的艺术成就,托斯蒂艺术歌曲的美学特征,托斯蒂艺术歌曲伴奏上的特点这四个方面进行分析,从而对托斯蒂艺术歌曲的演唱进行探讨,希望能够让演唱者进一步认识和把握托斯蒂艺术歌曲。     

歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

图兰朵与柳儿的演唱分析

歌剧《图兰朵》是一部以中国为历史背景的传奇故事。故事讲述的是流落异乡的鞑靼王子卡拉夫遇上中国公主图兰朵招驸马,被公主的美貌深深折服,以致用生命作为赌注猜谜去征服公主,而一直暗恋王子的侍女柳儿为保护主人不惜牺牲生命,最后,图兰朵公主的心终于被王子的爱征服。本文就柳儿与图兰朵演唱进行分析。     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

对声乐演唱中情感表达的点滴思考

在声乐演唱过程中,对感情的体验、传达和表现,是每一位演唱者必须把握的重点,本文对声乐演唱中的情感表达进行探索和论述,力求为声乐演唱者提供一些参考。     

浅谈《小白菜》作品的演唱方法和感情处理

本文主要研究于学友改编的河北民歌《小白菜》这首作品的演唱方法,感情的处理以及作品中对于哭腔的运用。简单的对改编后的《小白菜》进行歌曲鉴赏,从曲式结构和音域上进行新旧《小白菜》作品的分析。而后对改编后的《小白菜》在演唱的处理和情感表达上进行详细分析。演唱者通过掌握歌曲的时代背景、风格特点,融入歌者的内心真实情感,用正确的演唱方式来准确表达歌曲所包含的感情和内涵,从而体现民族歌唱中情感表达的巨大作用和重要意义。     

浅谈初中音乐演唱技巧

初中音乐教学要重视渗透演唱技巧,通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效,就要做到:第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建,使音乐教学迅速引发学生共鸣;第二是通过演唱节奏的掌控与把握,把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中,使学生审美得到升华;第三是透过演唱细节的控制,使表演动作与情感统一起来,从而实现学生对音乐作品的理解。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

论声乐演唱中的感觉与认知

在声乐演唱中,感觉指的是一个人对一件事物的整体感观,而认知是一个人对一件事物的心理活动。是一件事物停留在脑中的形象,感觉与认知是一个持续加深的过程。不同的人对于声乐演唱都有着不同的认知。本篇文章通过讨论声乐演唱中的感觉与认知,以分析如何才能为观众带来更好的作品。     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

论歌曲演唱中节奏与声音的诠释

在音乐表演艺术领域里,对于一个歌曲演唱者,能依靠自己对人生中所发生的各种事情进行主动积极的观察,将其观察藏于自己内心深处某个特殊区间的记忆,并学会如何把它释放出来。将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵,使之成为歌曲演唱、表演技巧的一部分,在舞台上重新创造一种完全的感知生命。本文从歌曲演唱中节奏和声音的诠释进行探讨。     

浅谈肖邦音乐创作的基本特征和风格

在古典音乐中,肖邦不仅是浪漫主义的代表,而且还表现出了浓厚的民族主义,在他的音乐作品中,从来不缺乏浪漫色彩,独白沉静且充满其特的构想,内容时刻被幻想充斥着,表现情感的方式也是多种多样,时而静谧时而激烈,在音乐图画中,将浪漫与现实错综复杂的交织场面,淋漓尽致的展现出来。本文主要对肖邦音乐的基本特征与风格给予浅析,主要从体裁、旋律、复调、和声、织体等方面进行阐述。     

豫剧唱腔的音乐结构及其演唱形式

豫剧作为河南特有的文化遗产,不仅仅是我国优秀传统文化的一部分,更是世界优秀文化的重要组成部分,在漫长的历史发展长河中,一代又一代的豫剧艺术家一直在为豫剧的生存与发展进行着艰辛的探索与实践,豫剧经历了数次的改革与创新,不断得到发展与完善,豫剧的文化内涵也在不断的深化与提升。本文主要对豫剧的音乐结构以及演唱形式进行了探讨。     

日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响

研究日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的影响,旨在从日式风格形成的历程中汲取经验,找到促进国内设计风格发展的途径。本文通过概述日本设计风格的主要特点,分析其形成原因,并阐释了日本设计风格对国内当代平面设计主流风格的借鉴意义,以及国内设计走民族化道路的方向。     

军装风服装设计风格及要素

军种分类,军装风格服装主要分为三大类:陆战队风格、海军风格和空军风格。军装风格服装是物质产品与精神产品的融合,是借用服装这个载体来反映现实生活和精神世界。