商业电影和艺术电影的碰撞——对美国“经典好莱坞”电影和法国“新浪潮”电影美学特征的分析

"好莱坞"是世界商业电影的代名词,相对于好莱坞的商业电影,法国"新浪潮"电影就明显具有艺术气质。经典好莱坞电影以高额的成本投入、新技术运用自成特色,引领世界电影的发展潮流。而法国"新浪潮"电影则努力保持着自己的美学特征,竭力将法国电影特色化,不断地拓宽着法国"新浪潮"电影的表现空间。本文将对美国好莱坞电影和法国电影"新浪潮"的美学特征进行比较分析。     

媒介生态学视野下的电影观念与文化伦理

作为一种颇具大众性的现代传播媒介,电影构成了人类赖以生存的信息环境,对人的生命存在正在产生深刻的影响.电影是商业的,但又原本是艺术的,所以既不必要求它脱离商业,又不必让它服侍商业,只任它成为浑然的商业的艺术就好了.这不仅是好莱坞电影给予我们的重要启示,也是在商品经济繁盛的时代,从媒介生态学的角度考察电影所得出的电影观念.这种观念对于弘扬精英意识,实现审美超越,制衡电影拜金主义,回归文化伦理,维护健康、平衡的电影环境,促进电影与人与文化的良性互动无疑具有重要的意义.     

论亚洲影人的差异化竞争策略

自20世纪八九十年代以来,逐渐崛起的亚洲电影成为一道令人瞩目的天际线。在好莱坞电影雄视天下的格局中,亚洲电影虽然还没有达到与好莱坞电影分庭抗衡、坐而论道的地步,但已经提高了自己的知名度,成为世界电影版图中的重要一域。在威尼斯、戛纳、柏林等重要的国际电影节上,亚洲电影由往昔的看客变成了如今挥动奖杯、高歌狂欢的舞者。亚洲电影的逐渐崛起既表现在与西方电影竞争力的提升上,也表现在亚洲本土影响力的扩大上。因此,亚洲电影不仅面临着以好莱坞为代表的西方电影的外部竞争,也面临着亚洲各国电影的内部竞争。探讨亚洲电影的竞争策…     

浅谈美国西部片第一位大师约翰·福特带来的影响

西部片这一古老的电影片种,几乎和电影诞生在同一时期;也被称作牛仔片,它与喜剧片相比较符号特征十分明显.西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,其深层的符号和象征,是关于美国人开发西部的史诗般的神话,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来.西部片一直是美国主流电影中最重要的类型之一,也是美国独有的电影类型,产生与美国,而它的观众却是无国界的.     

幻想的工具化和乌托邦精神——经典童话与好莱坞电影改编

好莱坞从诞生之初就开始持续、大量地改编经典童话,形成了十分值得分析的文化现象。作为文化工业的代表,好莱坞经典童话改编电影压抑了存在于经典童话故事中的乌托邦冲动,使得童话中的反抗性和代表希望的"尚未"被电影中的主流意识形态和对当下的确认所取代。不仅如此,好莱坞的经典童话改编电影还不断将童话中的幻想工具化,使之物质化为一种可以贩卖的商品,通过这一过程,一方面让人们借由电影占有幻想,另一方面又通过电影的虚构性使这种占有落空,从而激发人们的欲望。但好莱坞的童话电影中仍蕴藏着乌托邦精神,这种乌托邦精神既来自电影文本本身,也来自观看电影的受众。寻找文本与意识形态之间的裂缝,重审视觉奇观中感官体验的价值,考量新媒体语境下观众的能动接受等方式有利于重审好莱坞童话改编电影的价值,发掘其中的乌托邦精神。     

好莱坞电影工业的全球化策略与中国的选择

自20世纪90年代以来,好莱坞开始进入全球化时代,在全球范围内实施新的战略,使得整个世界电影工业的体系构成、运转模式以及扩张方式都发生了根本性的转变。其全球化进程遵循着一条清晰的产业演进路线,呈现出四个比较明显的结构性变化时期:整合美国国内市场(内合)、寻求新国际财政支持和商业合作伙伴(外联)、重新聚焦核心业务和基础竞争力(集聚)、实现整体平衡和深度合作(联盟)。在此大背景下,中国作为全球电影市场的一隅,应以积极的姿态尽快加入到电影全球化大潮之中,借助好莱坞构建全球电影市场一体化与区域专业化以及输出创新与开发的全球化动力机制的机会,从而成为未来全球电影的另一个工业中心。     

"现实主义电影美学"再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。     

贾樟柯电影的意义

贾樟柯的电影借助于他自己有关现实的经验和理解,为经历着现代化巨变的中国人提供了一种反观自身的影像现实.他的电影艺术表现形式与好莱坞经典叙事有着很大不同,在形式上对权力、欲望和白日梦的背离同时,他找到了与表达意图形成默契的电影语言形式,而这一形式本身又带有中国美学思想的特征.     

好莱坞电影与张爱玲的"横空出世"

张爱玲在上海沦陷区文坛的异军突起被人们誉为"横空出世",这"横空出世"与好莱坞电影有密切关系.至1930年代,观看好莱坞电影已成为上海市民难以或缺的文化生活方式.张爱玲的出现及时填补了抗战爆发后好莱坞电影退出上海后市民文化的空白;抗战胜利后好莱坞电影的卷土重来也使张氏失却原有的辉煌.张氏的创作之所以能替代好莱坞电影缺席后的位置,是因为其文本与好莱坞电影有着密切的关系,这也是张氏创作不同于五四文学的现代性表现.     

让历史告诉未来——论营销观念的演变与商业电影的发展

商业电影既是艺术， 又是一种商品， 因而必然要受商品生产规律的制约。从原始记录电影、早期戏剧电影、通俗化电影， 到类型电影和现代商业电影的整个发展历程， 无不浸透着与之相适应的生产观念、产品观念、推销观念、市场营销观念和社会营销观念的影响与制约。因此， 一部商业电影发展史， 也是营销观念的演变史。只有用时代最先进的营销观念来指导商业电影的创作与生产， 才能适应新世纪人类社会发展的需要     

全球化、后殖民性与中国当代电影的文化自觉

全球化背景下的中国当代电影面对好莱坞及外片涌进的巨大冲击 ,还有来自实用主义与商业主义的双重压力 ,如何既能立足于国内电影市场 ,又能跻身于国际电影市场 ?以“主流片”去打主流市场 ,应是一种“以攻为守”的文化战略。娱乐片理应成为中国电影生产的主体 ,也应担负起主流意识形态再生产的职责 ,以应对所谓的“后殖民时代”的到来。为此 ,中国当代电影应有的文化自觉 ,将是至关重要的。     

从《龙子》的电影改编看战争对好莱坞的影响

《龙子》是赛珍珠描写中国抗日战争的重要小说,好莱坞的米高梅电影公司以该小说为蓝本,制作出一部符合美国电影战时管理部门要求的助战影片。改编者选择其中最能表现中国人抗战精神风貌的情节片段,借助于别出心裁的细节设计,利用电影特有的表现手段,宣传中国的抗战精神,大大增进了电影作为娱乐产品的政治性和教育功能,不仅充分体现了现代电影艺术独特优势,而且反映出电影与政治的密切关系,见证了战争对好莱坞的影响。     

商业电影的叙事节奏——基于24部好莱坞动作电影叙事节奏的量化分析

商业电影的叙事节奏包括叙事的物质因素与情感因素。这两种元素体现在矛盾冲突的时间安排和叙事元素的比例分配之中。24部好莱坞动作电影的情节进展有着固定的时间分配模式，在矛盾冲突的不同阶段有着固定的叙事元素分配模式。这些模式集中体现了好莱坞商业电影叙事节奏的基本程式。精研不同类型电影的叙事规律，精准控制商业电影的叙事节奏，平衡观影效果与电影成本，在程式化基础上创新，是好莱坞商业电影的叙事节奏对我国电影生产的直接启示。     

美国反战电影的历史考察与艺术探析

纵观美国反战电影的百年历史,它先后经历了由外而内、由暴露而反思、由民族而人类、由现实而哲理的发展历程。美国所经历的世界性大战,有光荣,也有错误,这为美国反战电影的兴起提供了丰富的历史内容;而其国家精神与民间反战运动,也为美国反战电影的发展注入了激情与活力。美国反战电影在历史发展与积淀过程中发生了许多变化,也形成了鲜明的特色。美国电影的反思精神与大国意识是相伴而生的。大国心态给美国反战电影带来了一种优越感,也带来了一种局限性。     

当今好莱坞电影的中国元素解读

20世纪90年代至今,好莱坞的"中国热"经久不衰,中国故事、演员、功夫等元素成为好莱坞电影的常用因素.这是好莱坞进军中国电影市场的策略,也是伴随当今国际文化交流的增加,华人/华裔电影人在好莱坞影响增大的结果.但与此同时,好莱坞的中国形象仍有角色类型单一、角色地位轻微与角色形象负面等许多局限,显示在长期隔膜与偏见中所形成的好莱坞对中国的刻板印象并非轻易能够改变.华人/华裔电影人要积极努力塑造多元化的银幕形象来改变这一现状,改善国家形象.     

构建过渡性市场:中国主流电影泛亚区域产业推广策略刍议

当前中国电影产业经历着快速转型,海外市场成为考量中国电影整体文化竞争力的重要指标.面对国际电影产业市场的激烈竞争,中国电影依然属于典型的内需型与后发型产业.如何在扩大内需的同时加快提升国际竞争力,实现从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡乃至贸易顺差的良性发展,将是一项长期而持久的课题.本文尝试提出“泛亚电影共同体”的建构策略,立足海外华裔社群,将视点从好莱坞转向亚洲市场,重点培育区域产业文化链,通过跨国/区竞争合作,提升中国电影产业实力.     

看完就扔一次性影碟即将问世

好莱坞各电影公司目前正在考虑一种发行影片的新方式:供家庭观看的一次性使用的廉价影碟。影视软件经销商协会主席杰弗里·伊夫斯最近透露了“可变影碟”计划的概要。他认为,这项计划是数码时代对传统影视租赁市场的又一次挑战。     

文化消费的后现代主义表征——以电影产业为例

后现代主义作为一种泛文化思潮,对文化消费的发展产生巨大影响,在此基础上的电影产业也呈现出明显的后现代主义特征.后现代主义塑造了好莱坞电影的创作、拍摄、发行以及价值观内核,其消费式的审美造就了电影的资本性质,以及内容上的多元价值观等.详细解析后现代主义塑造好莱坞电影性格的过程,对探究中国电影产业在后现代文化消费特征的影响下,改革创新与产业升级的路径选择是有意义的.     

当代谍战片的通俗美学叙事研究

谍战片在中国影视业进入产业化和市场化的商业运营时代可谓顺人应势,票房与口碑的双丰收可见一斑。作为一种独特的影视亚类型,当代谍战片所展现的是中国影视制作业在全面商业化时代所能提供的成熟示范,从制片、编剧及改编、导演及演员表演、发行及放映,都在短时间内实现了可喜的质变,在好莱坞和港台等的电影工业模式的借鉴和超越中,逐步形成了自己的创新经验。而中国当代谍战片所表现出来的通俗叙事美学策略,可谓经验中的精髓,是一种批判性的借鉴,是对主流价值和正统电影美学的去和超越。     

电影和文学在交叉与分离中的互动

文学家以文字叙述故事,而电影则用形象的视听画面描绘故事.它们是两种截然不同的艺术,但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系.它们相互渗透,相互影响,其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编.文学和电影之间又存在着不可调和性,它们各自沿着不同的艺术轨道发展.电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动.