如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。     

音乐表演主体的审美意识

音乐表演主体的审美意识,是音乐表演美学研究的重要课题之一,与音乐实践活动关系密切。文章试从表演美学诸种现象中探索音乐表演主体审美意识的一般规律，引发对音乐表演实践及音乐美学问题的思考。     

现实主义表演美学的沉淀与发展——对《人民的名义》热播的思考

《人民的名义》电视剧的热播体现了现实主义表演美学的沉淀与发展,数十位"老戏骨"精湛的表演把"自然、生活、真实"的现实主义表演美学原则诠释得淋漓尽致,塑造了赵德胜、陈岩石、李达康等数十位个性鲜明的人物形象;现实主义表演美学的特点是"从生活出发",这为"颜值"表演提供了一个参照坐标;对剧中人物的表演从美学角度进行分析,有助于把握现实主义表演美学原则的发展变化。     

巴尔巴的戏剧人类学表演原理探究

巴尔巴使戏剧表演完成了跨文化主义,并在一定程度上推动了戏剧人类学的诞生。戏剧人类学理论在表演美学层面体现了前表现性及其普遍原理,使得表演者依照这些原则并结合其身体和心理进行表演。因此,从动作的平衡性原则、动作的对立技巧性原则、动作的一致的不一致性原则和动作的等量替换原则四个层面出发,可以探知巴尔巴的戏剧人类学作为一种表演美学的实用科学性,并体悟到其最终目的是跨文化追求欧亚戏剧理想。     

论《死者》中阿奎那美学思想的体现

中世纪经院哲学的代表人物托马斯·阿奎那的美学思想对詹姆斯·乔伊斯早期的作品创作产生了重要的影响。从"整一"原则在结构上的体现、"和谐"原则在文本中的体现、"明晰"原则在主题上的体现三个方面,阐述了阿奎那美学思想在《死者》中的体现,为研究乔伊斯的作品开辟了新的道路。     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术,更是一门表演艺术,表演需要情感与理智的融合.音乐的本质内容,音乐的表演,以及体验派与表现派合流的表演艺术,都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性,证明了情感与理智融合统一的美学原则,在艺术创作中具有普遍性.     

从诠释肖邦看傅聪的钢琴表演美学思想

梳理了傅聪对肖邦音乐所作的精辟分析，并结合知名学者、音乐家对傅聪钢琴艺术所作的评论，对其中所体现的傅聪钢琴表演美学思想展开研究，提出傅聪钢琴表演美学思想的两个重要内容——忠实原作和中国文化精神，并进一步对忠实原作和中国文化精神的意义提出了自己的看法。     

丁善德《中国民歌钢琴曲三首》作品特征分析

丁善德先生是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家.他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的独特创作风格.文章通过对丁善德<中国民歌钢琴曲三首>的分析,探讨了丁善德作品中所体现出的民族主义的思想倾向、浪漫主义的美学原则、现实主义的创作方法等特征.     

论"声腔美"在民族声乐艺术中的地位

声乐美学是音乐美学的一个分支理论学科,它是声乐艺术学与美学相结合的产物,对民族声乐艺术起到积极的理论指导作用.声腔美是声乐美的重要主导因素,在声乐演唱中起着至关重要的作用.声腔美的特点具体体现在音质、咬字吐字、行腔三个方面.声腔美是我国民族声乐艺术的基础,是必要条件;而丰富的舞台表演和表现力是声乐艺术表演美的再创造,对演唱者个人艺术表演风格以及艺术创造力的发展都十分重要,舞台表演美是在声腔美基础上的升华,二者是相互联系、相互制约的关系.     

历史、美学与互动:西夏音乐文化的三维考察

西夏党项羌音乐文化是中国古代音乐文化版图上不可或缺的重要组成部分。西夏音乐文化因其独特的发展历程,孕育出兼具民族性与包容性的风格特质。西夏开国原主李元昊提出"王者制礼作乐,道在宜民;蕃俗以忠实为先,战斗为务"的美学原则。这一美学原则体现了西夏民族音乐思想形成的内在依据,塑造了音乐审美活动呈现的外部表征。在与中原汉族音乐文化的互动交流过程中,西夏音乐文化进一步确证了自身,获得了延展与提升。     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

论音乐重建中的审美现象

音乐的重建是音乐传播的唯一途径,重建活动体现在音乐的创作、演奏、欣赏等各个环节中.作曲家创作了音乐作品,表演者在表演作品时进行了演绎,欣赏者在感受音响作品时受到特定的信息反馈,产生新的演绎.在每一次重建过程中,都能看到审美主体创造性参与的因素,但还应注意到音乐艺术自身的规律,以符合音乐逻辑的方法积极地进行重建活动.     

丰富声乐学生的音乐内涵

声乐学生表演的音乐内涵领悟与学生的综合素质具有共性关系。丰富学生的音乐内涵,提高声乐学生的综合素质,就要注重声乐学生在表演中的美学追求和技术技巧与艺术表现的统一。     

《论音乐的特殊性》刍议

卓菲娅·丽萨著的《论音乐的特殊性》一书中的精辟论述 ,是对马克思主义美学原理和音乐美学的补充和完善。尤其是对音乐创作中体裁的选择及音乐表演的特殊性的论述颇为深刻     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

俞逊发竹笛作品的意境解读——以《秋湖月夜》和《琅琊神韵》为例

中国传统音乐作品在内在精神和美学形态上注重对意境的营造,追求音乐的韵味深邃和表现手法、音响效果上灵空淡雅,余韵绵长.俞逊发的竹笛作品创作灵感大多源于古典文学作品,以竹笛的特殊技术和对竹笛的掌控能力而成高格.他的作品不仅能体现音乐美的存在,更能深层次地表现出人类心灵最深处最不可揣测的情志与律动.     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

浅议如何建立音乐表演者的再创造意识

音乐表演的实质是在一度创造基础上的再创造 ,而再创造的本质在于忠实地再现作品历史风貌的同时 ,以现实主义的审美观认识和研究作品 ,并力求把握作品的表现形式、内容及民族风格 ,尽可能运用本民族的审美语言、气质、意识来表现作品。同时要充分运用内心听觉及丰富的音乐表现力 ,并把自身的综合素质与音乐表现力完满地结合在一起 ,创造性地发挥个人潜能 ,实现音乐表演的再创造     

潮剧舞台表演的美学特征

本文以丰富的潮剧舞台表演实例,探讨了潮剧舞台表演重视与观众交流,“和不承认存在第四道墙”的“梅氏体系”的美学特征,以及舞台表演艺术的程式化与技巧性的美学原则,力求从美学角度来透视潮剧舞台表演的特质。     

试论爱伦·坡的美学思想

爱伦·坡的美学思想以神圣美为核心,这种神圣美超越了现实。抑郁与荒诞是爱伦·坡作品中的最主要的美学风格,抑郁体现在诗歌作品中,而荒诞基本体现在小说与随笔中。然而,爱伦·坡的美学思想比较深邃,其作品中并不只有这两种美学风格。本文先分析爱伦·坡美学思想的内涵,接着研究爱伦·坡美学思想在作品中的具体体现,最后提出爱伦·坡美学思想对我国小说创作的影响。