"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

翼城浑身板的非遗传承与校园发展

非遗文化进课堂、进校园这个话题早在2008年在各省正式开展试点时就已经预示着非物质文化遗产的中国优秀传统文化教育开始被纳入正规课堂教育开始走进校园。在这个背景之下我们开始探究山西入选了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统民间舞蹈——翼城浑身板。本文将从翼城浑身板的传承与校园发展的举措与效果,运用文献查阅与分析等方法,对翼城浑身板进校园的意义、重难点以及太原师范学院对于翼城浑身板进入课堂的推动作用进行,从而对翼城浑身板的非遗传承与发展的路径进行总结。     

川南苗族丧葬仪式中的史诗唱述及音乐样态研究

近年来,苗族史诗及苗族仪式音乐的研究成果很多,但大多侧重对仪式中史诗唱诵的文本译介或价值分析,缺少对音乐的描写及调查研究.我们注意到,苗族史诗的唱述是与其民族的民俗生活环境密切相关.为此,本文结合田野调查资料,聚焦于川南苗族丧葬仪式上苗族史诗的唱述音乐之民俗环境、音乐形态、史诗语言韵律等方面进行分析.研究显示,苗族史诗的唱述音乐作为较特殊类别的仪式音乐,由多种乐器声响和人的声音相交融,是其民族的音乐、语言和信仰观念的综合表达.把握其唱述与传承的相关关系,对拓展民族音乐学的视野具有学术的意义.     

传承与发展:北路壮剧那劳壮剧团调查研究

本文以西林县那劳村为田野考察点,结合相关历史文献资料,对西林县那劳村北路壮剧的发展历史与现状、 传承与发展等方面进行系统、 全面的深入研究,以透视北路壮剧在西林传承与发展的基本面貌.认为在面临多元化的现代传媒娱乐方式冲击的情况下,应当善于借助现代传媒立体呈现壮剧表演,通过设立专项经费、 搭建传习基地,扶持准专业化壮剧剧团等措施促进壮剧的传承与发展.     

长阳南曲的现代价值功能转型

长阳南曲是湖北地方说唱艺术中一种较为古老的曲种,在新的社会历史条件下,这一曲种作为一种传统的文化样态,积极地进行调适与转型;通过对传统长阳南曲与现代长阳南曲的生存条件、传播方式、演唱题材、表演方式等方面的文化变迁进行考察分析,以探究这一古老曲种在现代生活中生存延续的某些条件,并期望为民间传统说唱艺术的活态保护与传承带来启示与思考.     

"非物质文化遗产保护"视野下藏族音乐艺术保护与传承的新思路

藏族音乐艺术的自然传承是与民间宗教活动、寺院密切相关的,随着生活水平的提高,传播媒体对日常生活的不断介入以及民族融合的加剧,促使藏族人民原有的生产、生活习俗悄然蜕变.在此背景下,就藏族民间音乐艺术保护与传承现状及其面临的诸多问题进行分析,并依据非物质文化遗产保护的有关条约、方法,结合目前已经实施的措施,就其在保护与传承中存在的问题提出相应的解决新思路以供探讨.     

羌族二声部民歌酒歌的变异及选择性——以松潘县镇坪乡新民村的羌族酒歌为例

羌族二声部民歌酒歌是一种多声部民歌口头传承的艺术。随之把演唱多声部民歌的人定为表演民俗音乐本质的传承者。通过口传过程发展下来的音乐传统的生成物说成民俗音乐时,形成羌族多声部民歌的要素可以归纳成以下三种。第一,具有连接现代与过去的传承性;第二,由个人或集体的创造性运动中生成的变异性;第三,根据人民群众对至今保留下来的音乐形态做出的选择性。     

浅析高校二胡教学中舞台实践能力培养研究

在我国传统乐器的发展史中,二胡占据了极其重要的地位,其独特的演奏形式深受我国广大群众的喜爱,是我国传统文化中古人智慧的体现.在高校音乐专业的教学过程中,强化对二胡实践课程的教学的重视,有助于实现我国二胡传统文化的传承.基于二胡的特殊性与民族性,在舞台表演有着独特的影响力,能够有效地得到观众的青睐,进而能够有效地促进二胡...     

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。     

精神信仰与音乐--对民和嘛呢经的调查研究

乡村妇女念唱嘛呢经,一方面有着民间宗教祭祀娱神的祈望,另一方面也有着教化的观念及民间文化传承的功能。作为广泛流传于青海东部农业区及部分与甘肃接壤地区的一种民间信仰形式,嘛呢经是一种依旧存在的活态音乐文化资源。它伴随着本地区历史文化发展、变迁的脉络,真实反映出西北特定地区民众尤其是女性的精神世界及社会生活,具有十分深厚而独特的文化意蕴。     

精神信仰与音乐——对民和嘛呢经的调查研究

乡村妇女念唱嘛呢经,一方面有着民间宗教祭祀娱神的祈望,另一方面也有着教化的观念及民间文化传承的功能。作为广泛流传于青海东部农业区及部分与甘肃接壤地区的一种民间信仰形式,嘛呢经是一种依旧存在的活态音乐文化资源。它伴随着本地区历史文化发展、变迁的脉络,真实反映出西北特定地区民众尤其是女性的精神世界及社会生活,具有十分深厚而独特的文化意蕴。     

舟曲藏族民歌及其民俗事象透视

研究民俗音乐可通过口头和行为传承的音乐现象,探究人们在日常物质生活和精神生活中表现出的各种文化信息以及它们之间的联系。文章以舟曲藏族民歌为例,论述了不同民俗事象中的音乐行为,揭示了音乐在这些民俗活动中的作用或是功能以及它们的变迁。     

音乐在服装表演中的应用研究

音乐是随着人类生产生活发展而来的一种艺术形式与文化活动,它与人们的生活息息相关,发展至今具有丰富的内涵与完整的理论体系。本文以音乐在服装表演中的应用研究为主题,通过对音乐与服装表演的相互关系进行研究,主要从音乐与服装表演的关系、音乐对服装表演的影响、不同的音乐在服装表演中的发展分析三个方面进行论述研究。     

广东音乐在高校的传承和发展

广东音乐作为我国首批非遗之一，极具历史价值及文化价值，在高校教育中融入广东音乐，可有效增强音乐教育效果，促进广东音乐传承与发展。本文主要通过介绍广东音乐的现状，分析广东音乐在高校传承与发展的意义，并提出高校传承与发展广东音乐的具体路径，以通过促进高校教育和广东音乐之间的有机融合，改革与创新音乐教育理论和模式，并使我国传统优秀音乐文化发扬光大。     

"跳菜":从村寨走向舞台和市场——南涧彝族"跳菜"礼仪的变迁

"跳菜"即指跳着舞上菜,是南涧彝族在宴请宾客时的一种最高礼仪.近20年来,伴随当地彝族的社会文化变迁,跳菜被人为地从村寨文化中剥离出来,经过艺术加工后走向都市舞台和宾馆酒店,呈现出舞台表演和商业展演等新形式,在民族传统资本化的过程中实现了功能的转变,其中蕴含着从自在文化向自觉文化的变迁.     

"琴韵"与"琴律" ——中西古典音乐美学探微

中西方古典音乐的差异来源于中西方古典生活与审美方式及思想传统的不同."韵"和"律"这一对概念将中西古典音乐美学上的差异表达得很清晰.作为中西古典音乐代表性乐器的古琴和钢琴则分别呈现了"琴韵"与"琴律"两种不同的美感形态.     

壮族天琴文化传承与保护现状调查——广西壮族天琴文化研究之三

通过田野调查发现,天琴文化的传承与保护主要依赖于天琴世家、民间艺人、社会团体、学校以及政府组织等一些社会群体,这些群体对天琴文化的保护、传承与发展确实起到了举足轻重的作用,但也存在不少问题,如:群众保护意识比较淡薄;传承面较窄,流传范围受限;专业的天琴词曲创作人才奇缺;天琴表演艺术和制作工艺的“原生态”特色正逐步消失;民间多自发传承保护,政府措施较少;天琴文化遗产的保护与开发关系有待正确处理等.这些问题亟需采取有力的措施来解决.     

论四川扬琴表演方式的发展与创新

作为四川地区最为代表性的说唱曲中之一的四川扬琴早已在二百多年前开始流行,传统表现模式为多人席地而坐,以扬琴、鼓板、三弦以及二胡等乐器伴奏,边说边唱,且以坐唱为主。但是,在信息化高速发展的今天,由于传统四川扬琴的表演方式比较单一,缺乏欣赏性和研究性,使得这一独具魅力的说唱艺术形式逐渐式,尤其是当今的90、00一代青少年,他们当中大多数对四川扬琴缺乏基本了解。本文在介绍四川扬琴的艺术特色的基础上,通过分析四川扬琴表演方式的现状,包括取得的艺术成就以及遭遇的瓶颈,针对性地提出当前时代背景下四川扬琴表演方式的发展与创新的多种对策。     

从自然走向自觉在变革中寻求发展--改革开放以来白裤瑶生活方式的跃迁及其意义

本文认为,改革开放以来,白裤瑶族的劳动生活方式正在由传统农耕向开发性产品农业经济转变,绝大多数群众基本上解决温饱,生活质量提高;生活形式初步趋向多样化和时尚化;传统生活关系模式开始转向社会化、开放化;民主自治意识开始出现并逐步增强.文章认为,这种与市场经济相适应的变迁与过去传统经济形态下的生活方式变迁有着本质的不同,是向现代生活方式的演变和进化,是历史性跨越的开始,是一种自觉的实践活动.文章还论述了这种变迁给少数民族地区现代化建设的几点启示.     

传统音乐在学校音乐教育中的传承

随着社会的不断发展,文化的传承逐渐成为我国精神文明发展的一部分,传统音乐作为我国文化的一部分,是我国民族文化遗产的重要组成部分,但是由于时代发展速度过快,人们对于传统音乐的传承与发扬意识渐渐淡薄,传统音乐出现逐渐消失在人们的视野中的趋势,所以在本文中,我们对于传统音乐在学校音乐教育中的传承进行分析,对传承传统音乐的重要性及传承过程中所遇到的阻碍进行罗列,希望给予传承与发展传统音乐最好的建议。