浅谈摄影构图的一般性技巧

摄影离不开构图,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以"独具匠心"来评价其的构图精湛。可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。     

浅谈摄影构图的运用

摄影的构图在很大程度上取决于摄影师对自己的定位,即取决于摄影师想要拍摄怎样的照片,不同类别的摄影,不同题材的摄影,往往决定了该类别或该题材摄影师的定位,诚然,构图的目的只是为了更好地表达内容。     

摄影构图方法与形式

该文介绍了摄影构图方法中增强透视感,点景的运用,线条的运用,画面的压缩,归纳总结了多种多样的构图形式。     

时装摄影的形式把握

一、时装摄影的造型时装摄影师在拍摄前通常会做很多的准备工作,寻找合适的模特,与时装更完美地融合在一起。同时也要为造型而做大量的工作,寻找合适的场景和道具,要拍摄服装之间的搭配、模特的化妆与发型是否与服装一致。时装摄影会受到当时流行潮流的影响,个人形象     

移动互联时代怎么教摄影——高职广告专业的摄影课程实践体会

高职院校因培养目标与其他性质院校不同,其开设的摄影课应具有自己的特点.当前,客观原因导致近年来国内高职院校的生源质量普遍下滑,学生“个性”越来越强.同时,手机摄影的兴起,拉低了摄影教学的“专业感”,降低了学生的求知欲,如何更好地深化高职院校的摄影教学？笔者尝试结合移动互联网的特性,从摄影相关APP以及微博、微信等社交媒介入手,进一步加大摄影技法和运用在实践领域的辅导,改革教学内容和教学过程评价,做好新时期的摄影教学工作.     

我国高校摄影教学现状及数字媒体下的摄影教学

摄影技术教学在多数高校都已经开设多年，但教学方法传统，教学内容陈旧，教学设备落后，一直是高校摄影教学中存在的问题。随着数字媒体时代的到来，高校的摄影技术教学受到了前所未有的冲击。摄影教学的一些弊端日益显露。本文简析摄影教学的现状，结合实际，提出了数字媒体给摄影教学带来的挑战。     

浅析纪实摄影中的“表现”

纪实摄影的拍摄手法应当是再现还是表现曾引起广泛争论,它直接决定纪实摄影的拍摄是发现还是创作,理清再现与表现的关系是决定纪实摄影基本拍摄理念的重要问题。本文从纪实摄影中再现与表现的关系入手,论述各种表现手法对纪实摄影拍摄的重要性和应用。     

基于CDIO教育理念的摄影教学

我国现行的摄影教学理念在创新型摄影人才的培养方面存在很多不足,为此必须高度重视其教学策略,寻找改革创新之路.CDIO工程教育理念对于摄影教育的改革具有重要的借鉴意义,应该尝试将这种教育理念运用到摄影技能训练中.     

浅析摄影技术性与艺术性的结合

随着社会经济的发展，科学技术也得到极大的提升，人类文明已经步入科技与艺术结合发展的全新时代。自1839年摄影术被发明以来，摄影技术性与艺术性这两个领域都有丰富的发展成果。摄影作为现代社会技术与艺术不断发展的产物，在发展历程中，将摄影技术与摄影艺术相结合，推进摄影的社会应用能力。     

浅议水彩风景写生

水彩风景写生是获取绘画创作素材、锻炼扑捉色彩能力、感受大自然与自然亲近的方式.水彩风景写生方式即方便又快捷,因此,它也是众多画家户外写生喜欢采用的方式.同时,也是大中专院校的学生普遍采用的写生方式.在写生中感悟自然,不断地提高修养,才能让自己得到提高,让水彩艺术走的更远.如何在水彩风景写生中达到事半功倍的效果,也就是本文将要解决的问题.本文将从构图、光与色彩、时间与色彩、色调、技法几个层面来阐述水彩风景写生技巧.     

数码时代背景下新闻摄影存在的问题及解决策略

本文通过对数码时代下新闻摄影优势就行研究的基础上,剖析了当前我国新闻摄影发展中存在的问题,然后针对这些问题提出了一些建设性的策略.值得说明的是,由于报纸在传统媒体中占据最重要的地位,在数码时代下也处于非常重要的地位,因此本文主要以报纸新闻摄影作为研究对象的.     

论动画场景构图的技巧性与传递性

动画作为影视作品中的特殊成员,在整个创作过程中既遵循影视制作的一般规律,更有其创作上的特点。动画的场景设计是动画制作中不可或缺的重要环节,也是体现动画作品质量的关键要素之一,在其创作中有自身的美学原则和创作技巧,从动画场景构图的重要性入手,对其技巧性与传递性进行综合分析,明确动画场景构图的重要性以及对动画作品的影响,为动画创作提供新的思路。     

浅谈建筑摄影中光与视点的运用

建筑摄影是艺术性与纪实性的统一,它是用摄影传播来表现建筑的文化以及其自身的艺术价值。光对建筑视觉有重要的影响,光也能够充分的表现出建筑物的质感,本文通过建筑摄影中光的合理运用以及视点的选择充分展现建筑摄影艺术的特色。     

传统摄影与当代摄影的互替互利

摄影经历了从传统摄影到当代摄影的发展历程，在技术，思想，影调方面都有了不同的变化，但是当代摄影虽采用了先进的数码技术，却无法将传统摄影完全取代，这二者各有利弊，互替互利，相互结合，才能使摄影技术更好更快发展。     

浅谈如何培养摄影专业学生的综合能力——以《摄影构图》课程为例

中国摄影走出国外,在世界摄影史上占有一席之地的人寥寥无几.笔者结合当下摄影教育存在的问题,以未来的教育发展和摄影人才培养为出发点,寻求适合中国摄影教育的专业综合能力结构组成要素,并以《摄影构图》这门课程为例进行讨论.     

浅谈绘画中的构图教学的重要性

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位。构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节,通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位,提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。     

构建《数字摄影技术》实践教学体系

摄影实践教学质量如何,直接影响学生的摄影创造力和艺术敏感性,本文提出了《数字摄影技术》在数字媒体技术专业教学中的改革措施,尝试构成其教学特色。     

浅析高职院校摄影实验室的建设与发展

本文通过对高职院校摄影实验室的现状和存在的问题的分析,提出解决高职院校摄影实验建设和发展中的两种措施,最后分析了建设良好的高校摄影实验室的作用。     

视觉传达设计本科专业中的摄影课程教学初探

一、视觉传达设计专业中的摄影教学
　　在目前国内艺术类院校的视觉传达设计专业中,大部分都开设了摄影课程。摄影作为一个独立的艺术与视觉门类,其应用技巧和视觉展现方式涵括甚广。如果作为摄影专业的学生,他们需要完整的四年本科学习与大量的实践练习来掌握摄影技巧与视觉语言的表达。而作为视觉传达设计专业的学生,最多只有半个学期或几周甚至更短的时间用于学习。在本人所任教的学院中,摄影课程开设于本科二年级的上半学期,此时正值学生从基础类课程过渡到专业课课程的第一阶段。在该阶段,学生需要解决进入专业学习以后亟需掌握的基本技巧,例如图形创作、字体设计及视觉软件操作等。因为总课程数多,所以留给摄影学习的时间相对受到挤压,一共只有三十二学时,其中包括了所有的课堂理论部分授课时间,以及能够用于面对面指导的课堂练习时间。     

浅谈高职院校进行摄影教育的必要性

艺术教育是培养学生综合素质的重要内容和途径之一.运用艺术美的特质培养学生正确的审美观和感受关,提升学生发现美、创造美的能力,培养当下多元化社会所需要的全面型人才.摄影教育,是摄影课程老师通过直观的摄影演练和学生的亲身实践来完成的摄影教程.它丰富了学生对艺术的审美能力和鉴赏能力,有利于提升学生的创新创造能力,进一步提升学生的综合素质.因此,作为高职院校开设摄影教育,具有前沿性和必要性.