浅析巴洛克与巴洛克文学

巴洛克是一种艺术风格,在欧洲文艺史上占据重要地位。巴洛克作品体现出人在复杂的社会背景下的思想状态,它表现为一种迥异于古典文学以及文艺复兴时期的文学的美学风格和思维范式,在不同的艺术领域有不尽相同的表现形式。巴洛克文学囊括了欧洲文学史上一些重要的作家以及作品,既有类似之处,又自成一派,表现出一种追求动感、华丽、张力的巴洛...     

浅谈大提琴演奏中的几点重要问题

弦乐演奏是对音乐作品的领悟、表现和再度创作的综合过程。大提琴演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用娴熟的技巧,更要运用感情。因此,大提琴的演奏应当是感情和技巧的统一。     

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期 ,浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同 ,本文对此进行比较     

关于巴洛克概念的解读

巴洛克一词在西方音乐史的历史考证和音乐教育领域中,已经越来越受到重视,但对这一词语的理解还存在着分歧,实有厘清的必要。巴洛克最初是指17-18世纪欧洲所特有的不蹈常袭故,并又以畸形、怪诞或离奇著称的包括音乐在内的所有的事物和现象。后来又演变为一种风格,且在一定历史时期,指那种违反它以前的艺术标准的做法和逐渐成熟独立的艺术风格。     

在基督教文化视域中重读巴洛克

巴洛克艺术来源于反新教改革运动的灵性神学,在反新教改革运动中,天主教会的举措主要有以下几个方面:其一是一系列的改革教会弊端和自身纯化的运动;其二是大力资助艺术家及艺术创作,使其为天主教造势;其三是发动了一场强调神秘世界的狂热运动。为了一改传统严肃而枯燥的说教,以及让人敬而远之的庄严肃穆的教堂,罗马教廷招募各地杰出的艺术家来装点教会,以吸引人们重新回到教堂。艺术以更加感性的、生动和华丽的形式来表现更加狂热、神秘的宗教情感,各种门类的艺术都出现了杰出的巴洛克大师及其作品。天主教的立场是反对宗教改革,反对理性主义,其实质指向乃是反对资本主义新秩序的建立,这从历史观来看无疑是消极反动的。然而对于艺术,神秘、激情、忘我的天主教宗教情感带来的唯美主义、形式主义的巴洛克艺术是人类在艺术领域中对理性禁錮的一次精神突围,是一种新的艺术风格的确立,在文学史上占有不可忽视的地位。     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

论文艺复兴与巴洛克合唱作品的特征与风格

艺术作品在不同时期都有其独具的风格、特点,合唱音乐与诸多音乐体裁相同,其艺术特征的形成也是离不开当时的政治、经济、文化等社会背景。就文艺复兴与巴洛克时期主要作曲家及其合唱作品的主要特征进行探讨。     

父亲是我的大提琴

身教是一首最美好的乐曲,深情宽广,亲切舒畅。有一大,我在听大提琴曲,是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品,他的演奏我总是听了一遍叉一遍,可还是不断反复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里,     

巴洛克时代钢琴艺术的主要特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品。许多钢琴作品因其独特的风格魅力至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作,甚至人们还把这些作品融入到现代生活的气息当中,赋予它们以新的生命力。巴洛克时代钢琴艺术的主要特征是:一、一往无前的动力感;二、恢弘的气势;三、精心雕琢的细节;四、逻辑性的思维;五、夸张情感的表现;六、人类情感的追求。     

关于莫扎特的音乐风格及其作品演奏技巧

文章通过系统的介绍 ,探讨了伟大的奥地利音乐家莫扎特的音乐风格及其作品演奏的艺术特点。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的演奏

奥地利音乐家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作了18首钢琴奏鸣曲。K330是其代表作品之一。从奏鸣曲K330的音乐风格、速度和力度、触键三方面进行分析,对如何演奏这一奏鸣曲进行阐述。     

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。     

中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程

大提琴艺术在中国的生存发展之道不能简单地以＂融合＂或＂为我所用＂的概念一言以蔽之,大提琴本土化的实践证明大提琴艺术丰富拓展了中国音乐,而中国音乐也丰富拓展了大提琴艺术,渗透在中国大提琴作品中的中国元素所带来的音乐语言的繁荣和演奏艺术的拓展是世界性的艺术成果,是对世界大提琴艺术的贡献和积累。     

浅谈萨克斯管古典与爵士演奏风格的差异

近年来,随着古典乐与爵士乐在我国的兴起与发展,萨克斯管以其美妙动人的音色、丰富多变的表现形式赢得了广大听众的喜爱。我国很多音乐艺术院校也相继建立起了萨克斯管专业,为了使之逐步走向规范化、系统化,作者针对当今许多萨克斯乐手及爱好者对萨克斯管古典乐与爵士乐演奏风格的认知差异,通过在长期的教学与演奏实践中,对此进行了一些总结。     

《二泉映月》的旋律风格和演奏特点

民间音乐家华彦钧 (阿炳 )传世的《二泉映月》二胡曲 ,内涵深刻、结构严谨、艺术新颖以及独到的演奏手法 ,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天 ,我们对其旋律风格和演奏特点进行深入的研究 ,不仅可提高二胡教学与演奏的水平 ,而且对弘扬我们民族音乐的优秀传统和创造民族的新音乐文化 ,都具有现实的指导意义     

浅析中提琴的发展史及演奏艺术

中提琴在清朝中期就已经由国外传入中国。它在交响乐队中的作用是其它乐器不能替代的。文章主要阐述了中提琴的起源、发展、演奏及其在交响乐队中的重要作用。     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

巴洛克时期西方歌剧艺术的历史发展

歌剧的诞生与声乐器乐等姊妹艺术的发展有着直接的关系,是巴洛克时期音乐史上的一件大事。在巴洛克时期,歌剧首先在意大利产生后,并逐渐影响至法国、英国。本文着重介绍在巴洛克时期,歌剧在这些国家的发展概况及风格、流派。