关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

歌唱中呼吸技术简述

欧洲早在19世纪就出现了歌唱的"黄金时代"盛世局面,涌现出了一批被世人铭记的伟大歌唱家,比如卡鲁索、吉利、比约林等.这样的出现也就预示着一系列的歌唱技巧正处于完善的状态.他们的歌声我们可以清楚地体会到高强度的气息控制、半声、其他声乐技巧.     

发声练习在声乐学习中的重要性

发声练习是声乐学习中重要的环节,它不仅仅是歌唱状态的准备和启动,更是科学发声的基础。文章从发声练习的步骤、发声练习的强度与频率和发声练习曲的选择三方面进行分析,结合歌唱中的发声训练方法及技巧进行阐述,以期在演唱中更好地掌握发声习惯,提高歌唱技巧与歌唱能力,建立科学的相对固定的歌唱状态。     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱呼吸是歌唱的基础原动力,没有呼吸就没有歌唱。由呼吸控制的歌声才是声乐。本文论述了歌唱呼吸的种类、方法和技巧。     

歌唱中呼吸技术简述

欧洲早在19世纪就出现了歌唱的"黄金时代"盛世局面,涌现出了一批被世人铭记的伟大歌唱家,比如卡鲁索、吉利、比约林等。这样的出现也就预示着一系列的歌唱技巧正处于完善的状态。他们的歌声我们可以清楚地体会到高强度的气息控制、半声、其他声乐技巧。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

要想弹奏好钢琴,除了要具备熟练的演奏技巧、扎实的基本功之外,还需要具有较好的音乐表现力,因此在钢琴教学中,教师需要注重对学生的演奏技巧和音乐表现力进行培养,进而更好地演奏曲目,本文分析了钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式.     

探析琵琶快速技巧

琵琶已是我国民族乐器中的主要独奏乐器,而且广泛用于歌唱、曲艺、戏曲伴奏,用于各种乐器合奏、重奏.特别是近几年来学习琵琶的音乐爱好者越来越多.作为一件弹拨乐器,一件具有多维文化色彩的弹拨乐器,它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式为专业语言的,其演奏技法复杂而艰深.通过总结琵琶弹奏中快速技巧的重要性,对其进行针对性总结及技巧练习,强调教与学的互动.     

青海藏族民歌中的藏传佛教及其功能

青海藏族是能歌善舞的民族,歌唱是日常生活不可或缺的重要内容.藏传佛教的传布,悄然渗透入青海藏族民歌之中,不仅成为民歌的重要内容,还影响着民歌的叙事方式,强化其社会道德规劝的功能.但,青海藏族民歌并不是被动的承受者,也反作用于藏传佛教,起到了促进藏传佛教民间化、大众化的作用,更成为藏传佛教自身道德建设的一面镜子.     

浅谈合唱训练发声的几点方法

合唱训练的目的是为了调节各队员的发声方法,让他们尽快地进入积极的歌唱当中去.从而提高他们歌唱发音的掌控能力,以取得较好的合唱整体效果,培养他们良好的歌唱习惯.     

音乐作品鉴赏与分析对声乐学习的作用探讨

歌唱艺术不但是对唱歌技巧艺术的一种表达,更是对情感艺术的一种表达,对比其它艺术而言,其更要求形式和内容应该高度的统一。事实上,要想学习好声乐,就需要对音乐作品进行鉴赏和分析,只有正确并且深入地进行分析,才可以恰当地处理好,并且对声乐作品进行更好的演绎。     

试论歌唱紧张心理的分析与解决

声乐艺术是人类精神层面上的产物,一个歌唱者,无论在演唱技巧的表现方面,还是对演唱的作品理解层面上,自始至终贯穿着复杂的心理活动过程.人们在声乐学习或是在歌唱表演中,由于性格、气质、音色、文化程度和心理调节因素等方面的差异,在声乐技巧和表现上的把握会产生很大影响.所以,要想唱好声乐作品,对歌唱者心理素质的培养是十分必要的.本文通过歌唱者紧张的心理状态分析、平时上课时做好心理训练、演出前做好心理调节、演出时注意力要集中这四个方面,谈谈如何提高歌唱者的心理素质.     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

歌唱心理的调适

歌唱心理属于艺术心理学范畴,其构成是复杂的,受到歌唱主体的情绪、个性(性格)、意识、气质等各类综合因素的影响.歌唱心理在声乐演唱和表演中发挥重要作用.针对演唱者在歌唱过程中常出现心理状况,需要结合实际情况,在认真刻苦训练、增强情感联想、提升心理素质、预判突发状况等方面进行调适.     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

歌曲演唱中情感表达的意义

歌唱艺术是当前社会中的一种重要艺术,同时也具有很强的艺术感染力.在歌曲演唱活动中,情感表达承担着重要的作用.本文就以歌曲演唱中情感表达的意义为研究对象,首先详细分析了情感表达对于歌曲演唱活动的重要作用,其次指出了将二者进行良好融合的策略,帮助歌唱者可以在自身演唱活动中更好地将歌曲演唱与情感表达相结合,实现更好的演唱效果...     

浅谈学习歌唱的练习步骤

歌唱是人类表达思想情感最为直接的艺术表现方式,倘若我们把经过科学训练、规范化的歌唱,比作一种＂乐器＂,那么它同通常所讲的乐器有着很大的不同,最为明显的区别是：通常乐器能看得见、摸得着,而歌唱这一＂乐器＂,首先应了解掌握其特点,然后再进行有步骤地、科学地练习,方可达到预期效果和目。     

浅谈教学管理的有效途径——说课

本文结合教学实际,围绕着说课的类型内容、目的意义、方法、技巧进行了论述,以便使说课活动广泛地开展,成为教学管理的一种形式,成为探讨教学方法、实践教学手段、不断提高教育和教学水平的一种好方法.     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

要想弹奏好钢琴,除了要具备熟练的演奏技巧、扎实的基本功之外,还需要具有较好的音乐表现力,因此在钢琴教学中,教师需要注重对学生的演奏技巧和音乐表现力进行培养,进而更好地演奏曲目,本文分析了钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式。     

钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响分析

钢琴演奏是一种艺术,音色效果的好坏直接关系到演奏效果,而音色效果又受到触键技巧的影响,因而提升触键技巧的水平,某种程度上就是提升钢琴演奏的水平.本文中,笔者首先分析了钢琴的音色和触键技巧,紧接着又分析了钢琴音色和触键技巧之间的关系,最后在前文的基础上重点探讨了钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响,并提出了相应的控制策略,希望能够为今后相关问题的研究提供一定的参考依据.     

美声教学中融入流行音乐元素的探析

美声艺术传入中国已有百年的历史,从歌唱方法到歌曲的创作,以及美声歌唱人才的培养,都已经形成了较为完善的体系.然而在新时期下,伴随着音乐文化多元的发展,为了更好的顺应人们多元化的欣赏水平,对美声艺术的发展进行融合改良,将流行音乐融入其中,无疑是一个很好的尝试.本文从两者融合的必要性和意义谈起,就如何在美声教学中的具体融合进行了初步的探析.