略论钢琴弹奏与音乐素质的培养

钢琴弹奏与音乐素质是相辅相成，互相促进的。钢琴演奏可培养多方面的音乐素质：听辨音色的能力，正确读谱的能力，弹奏旋律的能力，正确把握节奏和速度的能力，背谱能力。     

培养学生钢琴综合应用能力刍议

高等师范院校音乐专业的钢琴教学既不同于音乐学院培养专门钢琴演奏人才,又有别于儿童钢琴训练,而是培养合格的中等教育的音乐师资。高师音乐专业的学生在短短的两年时间内,既要打下良好的基础,逐步提高钢琴弹奏能力、表达能力和应用能力。同时,又要通     

探讨曲目的选择对学生钢琴演奏能力提高所产生的作用

钢琴演奏作为音乐教学中最重要的科目之一,应该不断地完善。要想使钢琴教学更好地发展,合理的曲目选择是必要的,曲目的选择在钢琴演奏中有着重要作用。学生钢琴演奏能力的提高,也需要教师依据学生的实际情况对曲目进行选择,以便使学生更好地发挥自身的潜力。     

钢琴演奏技术练习的研究

纯熟的钢琴演奏技术是表达音乐作品的基础 ,是音乐表现是否准确的关键。钢琴演奏的技术练习分为基本练习和练习曲 ,要很好的掌握钢琴演奏技术 ,不仅要理解钢琴演奏技术的基本内容 ,而且需要运用科学的练习方法     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

用心弹琴──关于钢琴演奏

钢琴演奏既需要娴熟技巧，又需要彻悟音乐内涵的心弦。练琴需要修心，演奏技艺与道德修养要融为一体，才能准确表达作品真情实感。     

谈高师钢琴课中的视觉与听觉训练

本文以钢琴和视唱练耳的横向联系为出发点，针对钢琴教学中的读谱、听觉能力、音色控制、音乐表现能力等诸方面，提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高及钢琴教学理论体系的完善。     

解析钢琴演奏中的意念控制

在钢琴演奏过程中,想象是意念的根本内容,意念是想象的实施手段。成功的意念控制可以出色地传递出演奏者内心美妙、生动的音乐。重视钢琴演奏中意念控制能力的训练,充分发挥意念的主观能动性,对提高钢琴演奏的综合能力具有重要意义。     

提高钢琴即兴伴奏能力之我见

钢琴即兴伴奏既是一门知识,更是一种能力;既有系统的理论、又是灵活的创作。要掌握好钢琴即兴伴奏,就必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,有辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的良好修养。钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程都有着极其密切的内在联系。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

试论钢琴教学中的几个问题

音乐是听觉的艺术,培养对音乐有敏锐感和有音乐美感的人,是音乐教育的主要内容。使学生能成功的进行钢琴演奏,真正在钢琴演奏中体会音乐、感受音乐,从而正确地表达音乐,是钢琴教学中一个非常重要的过程。     

高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究

钢琴课是高师音乐教师教育中的必修课，一直以来受到高师师生的广泛重视。现今，音乐教师在实际工作中很难将自己的钢琴学识运用于基础音乐教育中。本文以钢琴演奏在基础教育音乐教学中的困惑提出问题，对高师钢琴教学的症结进行归因分析，进而引出在高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养的意义，针对现实存在的问题，提出钢琴课渗透即兴伴奏训练的方法和手段。     

高校钢琴课教学初探

钢琴课是高校音乐教学中的必修课程.为了进一步提高学生钢琴演奏能力,本文从加强基本功训练等方面提出了自己的看法.     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

浅议在职中小学音乐教师培训的声乐教学

在职音乐教师学习的目的是上“讲台”，重在“教”字；作为一名中小学音乐教师，虽不要求具有专业演员的演唱技巧，但声乐知识应更全面些，基本功应更扎实些；教学中要注意成人在职学习的特点及在职学习的利与弊，要努力扩大学员的知识面，要注意教学与学员学校音乐教学工作相结合，以提高学员的艺术实践能力。     

试论钢琴演奏的结构感

作为二度创作的钢琴演奏，要准确地揭示作品，塑造鲜明的音乐形象，就必须对音乐作品的结构进行深入研究，并在认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养等实践的基础上借助理性使其不断深化，在直觉感知中使其逐步完善。     

浅议提高歌曲钢琴即兴伴奏能力的几个重要因素

歌曲演绎中,钢琴即兴伴奏的过程是艺术再创造的过程,它不仅反映伴奏者的钢琴演奏能力,同时也是音乐综合素质的一种体现。只有具备良好的音乐学科综合运用能力、牢固的首调概念、丰富的创造性思维以及稳定、良好的舞台表演心理素质,才能进一步提高钢琴即兴伴奏的水平。     

浅谈高校钢琴专业教学模式的构建

长期以来，在钢琴演奏教学方面，常采用传统的教学模式——主要强调钢琴弹奏的技术训练。在这种教学模式下，教师们注重更多的是如何去“教”的问题，而忽视了如何去激发学生学习的主动性、如何培养学生对音乐作品的分析能力和音乐的表现力等问题。