舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼的作品中最先受到重视,其创作手法成为舒曼后来作品的裉脉。研究这首作品的艺术特征,对我们走进舒曼非常特殊的音乐世界,尽可能地理解舒曼,探求更加完美地展现舒曼的钢琴作品是很有意义的。通过当代诸多钢琴家对舒曼钢琴作品的分析,透过他们的眼睛来审视舒曼的钢琴作品,并参照这些思路来解读舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浅析

蝴蝶是19世纪30年代创作,其特点是优美的散文形式。《蝴蝶》套曲是由十二首小品组成,表现各自的主题,表现手法,曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁,就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品“形散而神不散”的艺术底蕴。     

浪漫主义音乐盛宴——从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐浪漫主义风格

舒曼作为一位浪漫主义音乐大师,有其独特的音乐风格。舒曼的钢琴套曲《狂欢节》富于深刻的思想内涵,在艺术表现手法上别具一格,体现出鲜明的浪漫主义特征。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

当代古筝演奏技法演变原因探析

古筝音乐文化的形成及发展有几千年的悠久历史,在20世纪得到了飞速的发展,其中古筝演奏技法作为筝音乐文化的重要组成部分也快速地发展、革新。现从社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展、多元文化的相互碰撞、演奏＂场＂及听众的变化、创作阶层的多元化以及传统演奏观念的影响这五个方面阐述引起当代筝乐演奏技法发展演变的原因。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

《二泉映月》二胡演奏技法浅探

阿炳是我国著名的民间音乐家 ,他创作的《二泉映月》二胡曲优美婉转 ,如泣如诉。既表现了江南明媚的风物景色 ,也表现了自己坎坷悲惨的人生道路。拉好这首二胡曲首先要理解曲调的思想内涵 ,把握好曲调的音乐形象及风格特点 ,其次要在演奏技巧上下功夫 ,平稳深沉的乐段要用缓慢的硬弓 ,怨愤激越的乐段要饱满并且和揉弦密切配合 ,到高潮的主题曲时要紧凑 ,要控制好高把位 ,加强运弓的力度 ,只有将曲调特殊的蕴含及韵律充分表现出来 ,才能感染听众 ,达到曲调与演奏的完美结合     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

从《幻想曲集》（Op．12）看舒曼钢琴音乐的风格特征

《幻想曲集》(Op.12)是舒曼的钢琴套曲的代表作之一,通过舒曼的这部作品,不仅可以看到钢琴艺术在19世纪浪漫主义的发展,而且也能看到舒曼的钢琴音乐的风格特征。     

钢琴曲《春舞》的演奏方法

钢琴曲<春舞>是旅美钢琴家、作曲家孙以强老师结合新疆民间音乐而创作的,创作时间为1980年.它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格.郎朗<黄河之子>专辑的发行,让钢琴曲<春舞>成为家喻户晓的作品.全曲演奏效果使人充满想象,音乐沁人肺腑,不禁让人心旷神怡.全曲形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面.全曲音乐情绪时而轻快活泼,时而剽悍豪放,音乐形象刻画十分细腻,意境十分深远,让人回味无穷.     

时代和教学需要的一本好书--评《20世纪音乐的素材与技法》

《20世纪音乐的素材与技法》一书主要从音乐的本体材料出发,介绍了20世纪音乐的旋律、节奏、音阶、调性、和弦和音高、音色与织体、曲式等特点,以及20世纪音乐的发展和演化过程,另外,还讲到了电子音乐、简约主义、新浪漫主义、序列主义等音乐现象,是一本比较全面分析和介绍20世纪音乐素材和技法的专业书籍。     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力     

贝多芬G大调随想回旋音乐与演奏分析

贝多芬G大调随想回旋曲，又名：Rageovgrthelostpenny，翻译过来名为：丢失一分钱的愤怒，是贝多芬早期创作的作品。这首作品所体现的音乐内容与以往贝多芬作品所体现的英雄性和交响性不同，它体现了这位跨世纪伟大作曲家生活化和人性化的一面。G大调随想回旋曲是一首幽默风趣、富有活力的钢琴作品，通过对这部作品的分析和研究，可以使我们了解贝多芬的早期创作风格，以及弹奏古典主义时期风格乐曲的演奏方法和风格，能够更好地表现出乐曲所要表达的内容，也为喜欢和演奏这首作品的朋友提供一些参考。     

浅析舒曼的《梦幻曲》

舒曼（Schumann，RobertAlexander１８１０—１８５６）德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与诗意，又有英雄和戏剧性，每一种风格又都具有典型性。舒曼的创作领域常随时代的不同重心而有所转移，先后在钢琴音乐、浪漫曲、交响音乐和歌剧领域都有一定的成果。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要也是最有艺术价值的部分。甚至可以说钢琴音乐奠定了舒曼成为作曲家的基础。这类作品中，既有大型的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲；又有一系列的钢琴小品。其中的许多钢琴小品都…